Кратко о группе «Вежливый отказ»
Их стиль я бы определил как «Музыка» (с большой буквы) и, думаю, этого достаточно. Они играют не задумываясь о стилях, и, я уверен, слушателю это ни к чему.

В первоначальный состав группы входили пианист и автор песен Петр Плавинский, гитарист, композитор и текстовик Роман Суслов, вокалист Дмитрий Шумилов , бас-гитарист Михаил Верещагин, барабанщик Михаил Митин, поэты и шоумены Аркадий Семенов и Гор Оганисян.

С 1985 по 1986 группа активно выступала на «квартирниках» и студенческих вечерах. После записи первого магнитоальбома «Опера-86″, Плавинский уходит из группы.

В декабре 1986 года на дне рождения Рок-Лаборатории «Вежливый Отказ» показывает новую программу «Пыль на ботинках» и к группе присоединяется саксофонист Владимир Давыдов.

С 1986 по 1988 «Вежливый Отказ» участвует в многочисленных сольных и сборных концертах, фестивалях и проектах , связанных с кино и изобразительным искусством. «Вежливому отказу» посчастливилось играть в общих концертах с UB40, Mister Gang, Lindsey Cooper, Orthotonics, Fred Frith («Keep the Dog»), Tim Hodgkinson, Peter Hammil, Ustad Fateh Ali Khan и «Misty in the Roots». Музыка приобретает астенически-утонченный характер. Отчасти меняется состав и перераспределяются роли: нет больше шоу и саксофона , появляется рояль, с ним — Максим Трефан, Суслов поет, Шумилов играет на бас-гитаре. Итогом деятельности «Вежливого Отказа» советского периода стала так называемая «Белая пластинка», выпущенная фирмой «Мелодия» 125-ти тысячным тиражом.

К 1989 году «Вежливый Отказ» определяется окончательно в своих творческих принципах: музыке отдается предпочтение и перед самоценной поэзией и перед самодостаточным перформансом. В группе остаются только музыканты, очевидный лидер среди них — Роман Суслов. На концертах обкатывается программа «Этнические опыты», где Роман отказывается от поэтического текста и обращается к языку фонем. С этим нечленораздельным пением «Вежливый Отказ» удачно гастролирует по всей Европе вплоть до 1991 года, пока не разваливается СССР и не иссякает интерес ко всему советскому.

В 1992-ом, осев в Москве, музыканты облачаются в чёрные фраки и белые чесучовые костюмы, сводят до минимума количество концертов и за три дня записывают свой самый холодный, изысканный и бесконечно далекий от советского народа альбом «И-и-и Раз!». С новой программой группа едет в Берлин выступить на фестивале авангардной музыки .

С 1995 года музыканты «Вежливого Отказа» помимо регулярных сольных концертов играют в столичных арт-клубах «Третий путь», «Бедные Люди» и др. Для музыкантов участие в «Вежливом Отказе» всё больше превращается в приятную необходимость проведения свободного времени. Потихоньку пишутся новые песни, появляются новые музыканты, и созревает необходимость оформить накопившийся материал. В 1997 году выпускается альбом «Коса на камень», за ним готовится следующий, с рабочим названием «Герань».

Подробнее о группе можно прочитать на сайте группы и в Википедии

Программа Антропология разбита на части
Интервью часть I

Интервью часть II

Композиция «Рок энд Ролль»

Интервью часть III

Вежливый отказ — Город

Интервью часть IV

Вежливый отказ — МЗКС

Интервью часть V

Диск Легенды Русского Рока. Вежливый отказ стоит всего 39 р.
На диск вошли их лучшие песни, такие как: «Рок энд ролль», «Эй», «Летаргический сон». Для более подробного ознакомления с творчеством группы весьма рекомендуется.

Ян Гиллан, 1990

«Дип Перпл» (Deep Purple), некогда стоявшим у истоков хард-рока (hard rock), сегодня вполне под силу разбудить ностальгические струны вашей души и воскресить в вашем сознании воспоминания о былой юности. Однако, психология «старого бойца» может оказаться чуждой вам, и в таком случае вы воспримете Deep Purple образца 90-го как команду дряхлых стариков, вернувшихся на подмостки лишь для того, чтобы лечь тяжким грузом на спины заторможенных в своем развитии подростков.

Как бы там ни было, а «старики» еще могут веселиться. В доказательство тому — грандиозный средневековый праздник (идея Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), большого поклонника времен средневековья), организованный в лесу под Франкфуртом на развалинах (XV в.) настоящего замка Франкенштейна. Вообразите себе картину: вся европейская пресса и представители виднейших студий грамзаписи, равно как и сами музыканты «Дип Перпл», выряженные в костюмы времен давно минувших, да притом каждый с рогом на шее, периодически наполняющимся ароматным медом, пируют за длинным столом, установленным прямо посреди леса! Рядом — два рыцаря в латах с копьями, палицами и неподъемными мечами, менестрель, а кроме того — стенды для стрельбы из лука, арбалета, а также для метания копий и топоров… Над лесом струится убаюкивающая мелодия средневекового оркестра — ее поют волынки, виолы, старинные гитары и лютни. Нет, скуке там не было места. Особенно весело стало тогда, когда Блэкмор и Главер (Roger Glover), плотно подзакусив, принялись отплясывать джигу, вовлекая в танец разодетых во всевозможные древние наряды дам, сестер по перу. Этим торжественным танцем закончилась культурная программа праздника, организованного по случаю выхода в свет альбома «Никто не совершенен». Альбом этот, являющий собой нечто вроде «Лучшего из …» — прекрасный повод для того, чтобы возвратиться вместе с Яном Гилланом к тому периоду в истории группы, когда «Дип Перпл» «первой пробы» (так именуется начальный состав группы), добившись признания в Штатах, — чему способствовали их тогдашние «хиты» «Тишина», «Женщина из Кентукки», «Река глубока — гора высока» и др. — превратились с приходом Яна Гиллана и Роджера Главера в то, что принято называть «Дип Перпл» «второй пробы», и стали, таким образом, родоначальниками «тяжелого рока»…

Пети: В период с 1965 по 1969 гг. ты пел в «Эпизоде Шесть», где рядом с тобой играл Роджер Гловер (Roger Glover).  «Напоминала ли ваша группа хоть чем-то «Перпл» «второй пробы»?

Ян Гиллан (Ian Gillan): О нет! (Смеется). То была в основном клубная группа, и репертуар наш главным образом состоял из классических вещей и блюзов, в подражание «Бич Бойз» (The Beach Boys). Все зависело от спроса — мы играли то, что нас просили. Стало быть, в музыкальном плане я многому тогда научился.

Пети: Как вы с Роджером оказались в «Дип Перпл»?
Гиллан: С «Эпизодом Сикс»(Episode Six) мы долгое время выступали в Ливане, а когда вернулись домой, то оказалось, что в английской музыке произошли большие изменения, отчего мы пришли в полную растерянность — у нас не было будущего. Наш барабанщик Мик Андервуд (Mick Underwood) (десять лет спустя он будет играть в «Ян Гиллан Бэнд»(Ian Gillan Band)) одно время играл в «Аутлоз» (Outlaws), где гитаристом был Ричи Блэкмор. Узнав, что Ричи ищет нового вокалиста для «Дип Перпл», Мик предложил ему встретиться со мной. Думаю, Блэкмор тогда выбрал меня потому, что ему больше понравилась моя внешность, нежели мой голос. (Смеется). Потом Ричи принялся искать бас-гитариста, и кто-то предложил ему взять Роджера, который после недол­гих колебаний — ему было неловко бросать «Эпизод Сикс» — в конце концов принял предложение Ричи.

Пети: Нравился ли тебе в то время первый состав «Дип Перпл»?
Гиллан: Да. Очень. В то время «Дип Перпл» пользовались определенным успехом в Штатах, но не в Англии. Среди английских музыкантов о группе ходила дурная слава. (Лирическим голосом): А для меня «Дип Перпл» были несбыточной мечтой.

Пети: С вашим приходом «Дип Перпл» стали первой в своем роде хард-роковой группой..
Гиллан: Да. В сущности говоря, все произошло естественно, так как в то время английский рок в буквальном смысле слова кипел. Мы же стремились создавать оригинальные композиции. Было бурное время. Все менялось, и я наконец получил возможность петь то, чему научился, когда был еще мальчишкой, у Элвиса Пресли (Elvis Presley), Мадди Уотерса (Muddy Waters), Литл Ричарда (Little Richard)… Правда, теперь мой голос звучал жестче и тяжелее. В тот момент это было вполне естественно.

Пети: Оказали ли на вас какое-то влияние «Лед Зеппелин» (Led Zeppelin), ведь когда вы записывали «Ин Рок» (In Rock), у них к тому времени уже было два первых альбома?
Гиллан: «Лед Зеппелин» не оказали влияния на «Дип Перпл», тем не менее, они нас вдохновили. Первым нашим вдохновителем был Джими Хендрикс (Jimmie Hendrix). В то время все друг друга вдохновляли и пытались экспериментировать. Возьмите хотя бы «Джетро Талл»(Jethro Tull)  или «Ти Рекс» (T.Rex). Тогда, например, все большее число групп стали использовать клавишные инструменты и включать в свои композиции элементы джазовой и классической музыки.

Пети: Звучание и энергия диска «Ин Рок» были совер­шенно новыми для того времени…
Гиллан: Как и большинство английских групп, мы смогли подавить в себе наши прежние пристрастия и начать играть новую музыку. Кажется, мыслить по-новому мы начали в процессе студийной работы.

Пети: Зато «Файрбол» (Fireball), ваш следующий альбом, звучит несколько легче.
Гиллан: Действительно. Это мой самый любимый альбом из всех, что когда-либо записывали «Дип Перпл», он как бы стоит в стороне от других. То же самое я могу сказать о нашем последнем студийном альбоме «Дом голубого света» (The House of blue light). У него также свое, особое звучание, что свидетельствует о нашем желании не задерживаться на одном месте. Такое отношение к музыке очень важно для группы. Я бы даже ска­зал, необходимо.

Пети: Когда слушаешь знаменитый «Мэшин Хэд» (Machine Had), чув­ствуешь, что тебе также по душе блюз и джаз.
Гиллан: Да, я люблю и джаз, и блюз, мне также нра­вится и поп-музыка — «Юритмикс»(Eurythmics)  или Питер Гэбриел (Piter Gabriel), например, — и классика. Но больше всего я предпочитаю нестандартную музыку. Обожаю слушать Альберта Швейцера (Albert Schweitzer). Это легендарный органист! Мне нравится музыка, облеченная в форму. Это может быть музыка к фильму или музыкальная комедия. (Не будем забывать, что Ян Гиллан сыграл роль Сына Божьего в рок-опере «Иисус Христос — Суперзвезда», — Дж.П.)

Пети: Твой последний альбом, что ты записал с «Перпл» перед уходом из группы, в 1973-м, кажется несколько странным и даже необычным, хотя, впрочем, он не так уж и плох.
Гиллан: Полностью с тобой согласен. Мы записывали его как раз в тот момент, когда совершенно не знали, в каком направлении идти дальше, и вдохновение покинуло нас. Единственное, что у нас тогда оставалось — это профессио нализм. Период 72-73 годов был очень сложным и весьма печальным для группы.

Пети: После этого ты пустился в длительный и плодотворный одиночный поиск, и в конце концов оказался в составе «Блэк Саббат» (Black Sabbath). Не мог бы ты объяснить, что побудило тебя заключить столь неподходящий союз?
Гиллан: Это случилось после того, как я пережил трудный период в жизни. Незадолго до этого я распустил «Ян Гиллан Бэнд» и перенес, операцию гортани. Я болел уже два года и мог потерять голос. Я тогда говорил себе, что совер­шил безумный поступок, покинув «Дип Перпл» — самую лучшую группу из всех, где мне доводилось когда-либо петь. Тогда я стал подумывать о возрождении «Перпл» «второй пробы», что оказалось делом непростым, поскольку Ричи и Роджер в то время с головой ушли в «Рэйнбоу» (Rainbow), Ян играл с Гари Муром (Gary Moore), а Джон (John Lord) — с «Уайтснэйк» (Whitesnake). Несмотря ни на что, мы договорились встретиться, однако уже через полчаса наша встреча закончилась ссорой! По возвращении в Англию я пребывал в полной растерянности и совершенно не представлял, что буду делать дальше. И вдруг в один прекрасный день мне позвонили Гизер Батлер (Geezer Butler) и Тони Йомми ( Tony Iommi), му­зыканты из «Блэк Саббат», и предложили встретиться с ними в баре. Наша встреча длилась с 10 утра до 6 вечера, мы так набрались, что я ничего не помнил, кроме того, что Ги­зер свалился под стол. А на следующее утро мне позвонил их менеджер и поинтересовался, когда я думаю прибыть в студию и приступить к работе с «Блэк Саббат»!!! (Смеется).

Пети: Был ли ты поклонником «Блэк Саббат»?
Гиллан (очень дипломатично): Музыка «Блэк Саббат» не … совсем … то, что я предпочитаю, но я очень люблю Токи и «Гизера». Однако в то время я был на мели, а мне нужно было кормить жену и грудного младенца. Потому-то я и согласился петь в «Блэк Саббат» в течение одного года. Это был странный эксперимент. Работая над альбомом, я, к примеру, ни разу не виделся с остальными членами группы. Они поднимались в 6 вечера и укладывались в 6 утра — как раз вто время, когда я просыпался. Жил я тогда в палатке, которую разбил прямо на лужайке перед студией, а пищу готовил себе на костре … После легкого завтрака отправлялся в студию прослушать то, что музыкантам удалось записать за ночь, потом импровизировал с текстами для композиций, которых прежде не слышал, после чего накладывал на музыку свой голос, и помогал мне в этом, конечно же, звукорежиссер, но не тот, который записывал инструментальные партии ночью! (И это, кстати, весьма заметно. Когда слушаешь этот альбом, создается впечатление, что «Блэк Саббат» играют (или грюкают?) сами по себе, а Гиллан поет (или кричит?) сам по себе — Д. Г.). Закончив записываться к шести часам вечера, я садился в лодку и отправлялся по реке в бар. (Смеется) . Год, что я провел вместе с «Блэк Саббат», был безум ным. Я их очень уважаю, ибо они верят в то, чем занимаются, но их музыка так и осталась для меня загадкой.
Я знаю, корни моей музыки — в блюзе и роке, а вот откуда происходит их музыка — я так и не понял. В то же время мой эксперимент с «Блэк Саббат» способствовал воссоединению «Дип Перпл». Однажды в Штатах Ричи увидел меня по телевизору: было обеденное время, и телевидение транслировало прямую передачу из Лос-Анджелеса, с какого-то умопомра чительного благотворительного концерта. Помню, накануне я спал дурно, а потому выглядел помятым, был плохо выбрит. Да, вид я тогда «имел наигнуснейший. Полюбовавшись на меня такого, Ричи и решил, что «Дип Перпл» нужно воссоединиться!

На этом, на день написания этих строк, апрель 1991 года, заканчивается известная нам часть музыкальной биографии «Дип Перпл». Остается выразить надежду, что они еще порадуют нас своими новыми композициями. А, чтобы читатель получил более полное представление об участниках группы, коротко познакомимся с их биографиями.

Рекомендую диск: Ian Gillan Band — Clear Air Turbulence (2 CD)

Недавно было опубликовано интересное интервью с талантливым регги исполнителем — Насио Фонтейном, который живет на острове нетронутой природы — Доминике (пожалуйста, не путайте с Доминиканской республикой). Его творчество и голос хоть и очень сильно напоминают Боба Марли, но все-таки — это два разных человека и две разных судьбы. В частности, когда Голливуд обратился с предложением к Насио сняться в фильме, посвященному Бобу Марли, в главной роли и исполнить его песни — он, не смотря на большие деньги, отказался, сказав, что есть Насио и есть Боб Марли — два разных человека.

Насио родился самым младшим и седьмым ребенком в семье, которая вся проживала в однокомнатной маленькой деревянной хижине, где не было электричества или воды. У Насио не было возможности получить образование, но была неуемная жажда к знаниям и музыкальный талант. Он добился всего сам.

Насио пишет тексты и музыку для песен, и сам их исполняет. Все его творчество направлено на то, чтобы сказать о тех вещах, о которых люди предпочитают умалчивать: о существовании расизма в умах людей; поддержке и разжигании главами государств ненависти к другим странам; о пустых разборках политиков между собой; погоне людей за ложными идеалами, прививаемых им с экрана телевизоров; о борьбе за кусок хлеба и свою жизнь в различных уголках света; бесполезной войне человека с самим собой. Не смотря на серьезность поднимаемых тем, все песни и музыка Насио пронизаны позитивом, бесконечным оптимизмом и верой в помощь бога Джа. Его творчество дарит надежду и исцеляет душу страждущих, поднимает настроение и дух тех, кто в этом нуждается. Его музыка для всех. Его принимают на Карибах, в Америке, Африке, Азии и Европе.

Вы можете посмотреть видео, где известный регги певец высказывает свое отношение к авторских правам и дает совет для начинающих исполнителей, как раскрутить и продать свою музыку:

Тем временем, как певец плохо относится к нарушению авторских прав, но только благодаря видео, размещенным кем-то на бесплатном сервисе youtube.com, россияне моментально могут ознакомиться с его творчеством и поделиться впечатлениями со своими друзьями. Певец, конечно, продает музыку через amazon.com, но единицы из российских граждан пользуются этим сайтом в связи с языковым барьером.

Вот, например, один из опубликовынных клипов на youtube.com: «Она потеряла дорогу» (She Lost Track), который повествует о проблеме наркотиков, о том сколько красивых и хороших людей уже потеряли свои души.

или песня «Лицемеры» (Hypocrites): на жизнь Насио уже покушались, причем люди, которые претендовали быть его друзьями.

Захотите ли Вы приобрести его диск теперь, прослушав его песни в онлайне?

Весьма продолжительное соло на ударных, бас-гитара, вот уже 120000 зрителей хором поют «Smoke On The Water». Протяженное соло гитары, высокий чуть хрипловатый голос Гиллана (Gillan), постоянно размахивающего своей пышной шевелюрой — и стадион буквально тонет в овациях.

Концерт продолжает «Speed King», «Black Night» и Strange Kind Of Women. Стадион не умолкает. Все труднее выбрать на кого смотреть, на мечущегося Гиллана (Ian Gillan) или на Гловера (Roger Glover), Лорда (Jon Lord), Бэкмора (Ritchie Blackmore). Пэйса (Ian Paice) же совсем не видно из-за ударной установки.
Ян Гиллан объявляет «Into The Fire» как «модный рок-н-ролл», а следом сразу «Child in Time». Пэйс демонстрирует свое непрерывное 15-минутное соло. Стадион упорно требует выйти «на бис».
Плановые полтора часа заканчиваются, но публику остановить невозможно… Сто тысяч зрителей дружно скандируются «Fireball»!!!. Концовка великолепна…
…Небольшой тренированный спортзал. Не спеша входит улыбающийся Пэйс в своих кругленьких очках, за ним уставший Гловер с изможденным лицом, заросший бородатый Лорд, заметно пополневший Гиллан и наконец-то идейный вдохновитель группы — Блэкмор, нервно подергивающий головой.
Репортеры уже приготовили блокноты, магнитофоны, фотокамеры, но в этот момент Блэкмор поднимает руку вверх и произносит: «О’кей! Ребята, каждый ответ стоит ровно 100 долларов». В зале замешательство. Первыми открывают кошельки представители западных журналов. Остальные коллеги могут уже за эти вопросы не платить.

Вопрос: Второй раз подряд вы выступаете в Венгрии. Это имеет какие-то особые причины?
Гловер: Нет, просто здесь нас хорошо принимают, раскупают наши старые и новые пластинки. Да и вообще Венгрия, на мой взгляд, среди европейских стран — самая интересная по рок-музыке.

Вопрос: Средний возраст группы?
Разве кто-то здесь разучился считать, чуть больше сорока.

Вопрос: Ваше мнение о трех группах, которые существовали до воссоздания Deep Purple?
Гиллан: Я ото всех в восторге. Больше других мне нравится Rainbow, а вот из Whitesnake сразу было видно, что звёзд не получится.
Гловер: Мне больше нравились собственные альбомы. Просто их мало кто покупал.
Блэкмор: Rainbow!

Вопорс: Ваши музыкальные пристрастия?
Блэкмор: Исключительно классическая музыка, никакого рока.
Лорд: Бах, Гендель, Моцарт.
Гиллан: Венгерская оперетта.
Пэйс: The Beatles, The Rolling Stones, Genesis, Рахманинов.
Гловер: Я уже настолько отупел от музыки, что не могу ее слушать, — лучше спросите, что читаю.

Вопрос: Ваши планы на будущее?
Блэкмор: Мечтаю играть джаз, но … только в составе Deep Purple, а это из области невозможного.
Лорд: Хочу уговорить своих коллег включить в один из следующих альбомов вариации на музыку Баха.
Гиллан: Неплохо было бы поработать с акустическими инструментами, сделать что-нибудь в ритм-н-блюзе.
Гловер: Выспаться.

Вопрос: Что бы вы сделали, если были бы Богом?
Блэкмор: Уничтожил бы все болезни и войны.
Лорд: Присоединяюсь к Ричи.
Гиллан: Перестал бы быть Богом.
Пэйс: Научил бы людей терпимости к ближним.
Гловер: Заставил бы делать всех утреннюю гимнастику, особенно Гиллана.

Вопрос: Хотелось бы услышать мнение о новом поколении хард-рокеров.
Блэкмор: Мы первыми (надеюсь вы знаете) начали играть рок агрессивно, но всегда с чувством, с душой и музыкальным вкусом. На мой взгляд, за последние 10 лет пока нас не было, на сцене в харде не было сделано ни одного шага вперед. Группы havy metall, так называемого второго поколения, не в состоянии сыграть даже рок-балладу. Мелодичность исчезла начисто, а гитаристы владеют не более чем тремя аккордами. Почти все группы копируют друг-друга, и их можно отличить только визуально. Можно так сказать: когда мы начинали, у каждого коллектива было свое лицо.
Гиллан: Ужасно сравнивать музыку и какой-то «металл». Мы всю жизнь были и остаемся рок-н-рольным ансамблем. Музыка havy сейчас слишком стерильна и подчинена визуальным стандартам. «Boston», «Foreigner» делают все на гораздо более высокjм уровне. Настоящей музыке нужна душа, а без нее никакая техника не поможет. Жаль, ребята не понимают, что рок может быть настоящим искусством.
Блэкмор в подтверждение приводит строки из песни, исполнявшейся когда-то группой Rainbow: «Если ты не любишь рок-н-ролл, то уже никогда не поймешь, что это — музыка. Если ты не любишь рок-н-ролл, то сегодня понять будет сложно»

Вопрос: А по-началу вы все-таки распались? И, в конце-концов, снова вместе?
Блэкмор: Лорд — фантастический парень, но слишком ленивый. Мы работали все меньше и меньше, мы превратись в торговой предприятие, из которого качали хиты. Мы начали ссорится, и каждый более плодотворно мог работать вне группы. Все было просто невыносимо. А потом… потом мы поняли, что жить друг без друга не можем. Честно говоря, боялись за Гиллана. И до записи Perfect Stranger, думали, что он совсем потерял голос. Слава богу этого не случилось. Вообще-то я еще никогда не играл в группе лучшей, чем Deep Purple. Я мечтал о воссоединении и повсюду искал коллег.
Главер: Просто мы почувствовали, что не довели начатое дело до конца. Сегодня мы пытаемся это сделать.

Вопрос: Как вы оцениваете концерты? Ведь в зале много тех, кто слышит вас впервые, есть и ваши ровесники.
Блэкмор: Нам приятней играть, когда мы видим в наше поколение. А молодежь пусть познает прекрасное. один из 15 концертов я считаю успешным, когда нет 5ти музыкантов в отдельности, а есть зал, над которым реет огромный шар, наполненный мелодиями и эмоциями. Абсолютное созвучие и взаимопонимание. Это самое прекрасное из чувств.Единственный способ получать радость от роботы — это то, как мы сейчас работаем. один концерт в день, потом два дня отдыха, одна пластинка в год. Все.

Вопрос: Знаете ли вы о рок-музыке в Советском Союзе?
Блэкмор: Нет, но что-то слышали о группе Автограф. Говорят есть ребята, которые неплохо играют. Мы очень хотим приехать в СССР, потому что считаем рок-музыку послом мира №1. Это отличный посредник и универсальный язык. Может быть когда-нибудь (а лет 10 мы еще поиграем) наша мечта обретет жизнь.