Acoustically Driven это 8й альбом и DVD фильм британской группы Uriah Heep. Запись была сделана на Рождественской вечеринке, 9 декабря 2000 года в Mermaid Theatre, Англия. Концерт в сделан в unplugged, т.е. с отключенным электричеством, хотя, как и концерты MTV Unplugged, использует усилители и прочее, но сохраняют акустический звук. Именно это вызывает большой интерес фанатов, т.к. всегда приятно услышать что-то новое от своих любимцев. DVD получил очень высокие отзывы и оценки. Вероятно, не самые высокие в сравнении с другими акустическими концертами, однако можно встретить массы восторгов и рекомендаций приобрести DVD. К хорошему звуку и удачному монтажу плюсов добавляет легкая рождественская атмосфера, свечи, красивые девушки на подпевках и постоянный «диалог» вокалиста Берни Шоу и Яна Андерсона на флейте.

Смотреть видеозапись с акустического концерта группы Uriah Heep

Состав группы Uriah Heep
Мик Бокс (Mick Box) – гитара, вокал
Ли Керслэйк (Lee Kerslake) – ударные, вокал
Тревор Болдер (Trevor Bolder) – бас-гитара, вокал
Фил Лэнзон (Phil Lanzon) – клавишные, вокал
Берни Шоу (Bernie Shaw) – вокал

Дополнительно в концерте участвовал оркестр и хор. В качестве специального гостя был приглашен флейтист Ян Андерсон (Ian Anderson), группа Jetro Tull.

Список треков
Introduction
Echoes In The Dark
Why Did You Go?
The Easy Road
Come Back To Me
Cross That Line
The Golden Palace
Shadows And The Wild
Wonderworld
Different World
Circus
Blind Eye
Traveller In Time
More Fool You
Lady In Black
Medley: The Wizard-Paradise-Circle Of Hands

Фильм Алана Паркера (Alan Parker) The Wall был снят по сценарию Роджера Уотерса (Roger Waters) в 1982 году. Фильм снят на музыку из одноименного альбома Pink Floyd, 1979 года. Главный герой фильма — Пинк Флойд.

Фильм был показан на кинофестивале в Каннах в 1982 году и критика и зрители были в восторге. Один из критиков назвал фильм одним из лучших музыкальных фильмов. Премьера фильма состоялась 14 июля 1982, а в августе фильм занимал 28е место, а к сентябрю уже добрался до 3го места в рейтинге проката в США. Доходы от проката достигали гигантских размеров даже по сегодняшним меркам. В 1983 году фильм получил награды British Academy Awards за лучший звук и за лучшую оригинальную песню.

Перевод обзора к фильму The Wall пользователя zeemaza с imdb.com

Если вы любите Pink Floyd, вам понравится этот фильм, не важно поймите вы кинематографический смысл или нет. Как по мне, так Рождера Уотерса с его способностью к самовыражению можно назвать возмутительно умным. Он гений. Он мастерски владеет английским и то как он выражается, как чувствует язык, просто поражает. Я уверен, что каждый из нас в определенные моменты жизни чувствовал то, что чувствовал Пинк/Роджер, но не смогли бы с таким успехом выразить эти чувства. Мое мнение это то, что тексты песен делают этот фильм великим. Так же и визуальный ряд передает все эти чувства на уровне. Плюс великолепная игра актеров. Алану Паркеру удалось свести это все вместе, в единое целое от начало до самого конца, что сделало этот фильм бриллиантом.

Этот фильм, вероятно, есть в коллекции большинства меломаном (или по-крайней мере они видели его много раз), но все же я предлагаю посмотреть его еще и еще раз… В моей коллекции есть VHS версия (даже до сих пор лежит в коробках). Вот что стоит сделать, так это купить этот фильм на DVD. Скоро обещают коллекционное издание, правда подороже…

Pink Floyd — The Wall. Смотреть онлайн

Американский джазовый музыкант Кайл Иствуд (Kyle Eastwood), сын известного актера и кинорежиссера Клинта Иствуда (Clint Eastwood), отметил свой день рождения.

Кайл Иствуд родился 19 мая 1968 года. Он проучился 2 года на факультете кинематографии в университете Южной Калифорнии и приступил к музыкальной карьере. Он начинал как сессионный музыкант, а затем основал собственный квартет. В 1998 году выпустил сольный альбом «From There to Here». Кайл играет на акустической и электронной бас-гитаре (а так же и на контрабасе).

В семье Иствудов музыка всегда имела большое значение. Отец и мать играли на пиано, а бабушка была учителем на пиано. Кайл вырос на музыке джаз-легенд, таких как Майлз Дэвис (Miles Davis), Дэйв Брабек ( Dave Brubeck) и других. Иствуд с родителями часто бывал на фестивале «Monterey Jazz Festival».

Кайл Иствуд обучался бас-гитаре вместе с французом Банни Брунелем (Bunny Brunel), который позднее играл с Чиком Кореа (Chick Corea).

Клинт Иствуд всегда поддерживал сына и ему нравилось его творчество. Он включил его произведения в ряд своих фильмов.

Предлагаю посмотреть онлайн видео подборку роликов с концертов и передач с Kyle Eastwood

Решил вспомнить про рубрику Позитивное настроение, которую давно не обновлял. Первое, что пришло в голову — одна из самых радостных песен о весне — песня о Санкт-Петербурге. Юрию Шевчуку удалось настолько точно передать это весеннее настроение, что я бы отнес ее к лучшим песням русского рока.

Песня «Ленинград» вышла на пластинке «Оттепель» в 1991 году, но была написана несколько раньше. В конце 1985 года Шевчук перебрался в Ленинград спустя год-два он начал писать песни, и эта была первой из новых, ленинградских… Вот что он рассказал корреспонденту «Комсомольской правды» в 90м году:

…к своему счастью, я оказался в Ленинграде. С Ленинградом я до сих пор борюсь, как с благородной, утомленной, больной, но вместе с тем светлой, с порывами красоты и счастья женщиной. Нашлись друзья, которые мне не просто показали Ленинград, а поделились своей любовью к нему.

Целый год я не мог ничего писать, я просто ходил, смотрел, смотрел. Я пытался вгрызться в эти камни, найти в них людей, себя, это небо низкое, как крыша, найти ангела, который всегда летит, всегда. И этот холод чугунный, Зимний дворец, ветер со звоном кандалов, с завыванием, с визгливым плачем; пугливый прохожий, которому смотришь в глаза, а он шарахается в другую сторону. Эти улицы, свет, цвет, запахи, которых нет. Нет в Ленинграде запахов. Эти липы, абрикосы стволов, луна — фантастика какая-то.

Честно говоря, я влюбился в Ленинград. Я понял, что это настоящий город. Я таких городов никогда не видел и, наверное, больше не увижу.

В качестве названия песни часто используют Весна, поэтому я указываю оба варианта

ДДТ — Ленинград (Весна) — концертная запись из Москвы, программа «Эй, Ленинград, Петербург, Петроградище», 2003 год

Подробную биографию можно прочитать в Википедии.

Для большинства из тех, кто помнит советскую музыку 70х-80х имя Чернавского связано с именами звезд тогдашней эстрады — Аллой Пугачевой, Владимиром Пресняковым, Михаилом Боярским… Его имя чаще всего упоминалось после имени исполнителя и названия шлягера — «…музыка Юрия Чернавского, слова….». Сами песни помнят и любят: «Зурбаган», «Острова», «Белая дверь», «Белая панама», «Робинзон»… Однако, как утверждает сам композитор, работа с этими исполнителями была интересной и зачастую приятной, но не основной.

Начинал он с джаза в оркестрах Бориса Ренского, Олега Лундстрема, Леонида Утёсова и Дмитрия Покрасса, где играл на саксафоне. Затем был музыкантом и аранжировщиком в ВИА «Фантазия», «Красные маки», «Весёлые ребята» и «Карнавал». Освоил клавишные и стал сам писать музыку. Постоянно сотрудничал с Юрием Китаевым (ударные) и Сергеем Рыжовым (бас-гитара). Вместе с ними создал группу «Динамик». После выхода двух альбомов, ушел из группы из-за того, что Кузьмин внес некоторые разногласия в отношения музыкантов группы: Чернавскому сказал, что его ребята не хотят больше с ним играть, а Китаеву и Рыжову сказал, что Чернаский с ними не хочет работать… В результате даже сейчас можно встретить ошибочную информацию, что группу Динамик основал Кузьмин.

Чернавский стал работать в ансамбле «Весёлые ребята» и параллельно записал два своих сольных альбома: «Банановые острова» и «Автоматический комплект». Хиты из «Банановых островов» — «Я робот» и «Здравствуй, мальчик Бананан» крутились на тогдашних дискотеках и вошли в десятку самых популярных (по оценкам диск-жокеев).

Журнал «Смена» назвал Юрия Чернавского лучшим советским исполнителем на клавишных инструментах, лучшим мультиинструменталистом и вторым (после Игоря Романова из группы «Земляне») аранжировщиком.

Затем он стал сотрудничать с эстрадными исполнителями и его песни «Робинзон» и «Белая дверь» в исполнении Аллы Пугачевой были названы лучшими в СССР…

Юрий был музыкальным директором «Игр доброй воли» в 1986 году, в Москве. Почти вся музыка, которая звучала на открытии была написана Юрием Чернавским.

Чернавский написал очень много музыки для фильмов и мультфильмов. Среди любимых всеми мультиков: «Следствие ведут Колобки», серия мультфильмов про Братьев Пилотов, «Крылья, ноги и хвосты» и другие.

Из других достижений композитора можно упомянуть введение в музыкальный лексикон слова «фишка», которое сегодня в таких фразах, как «тут нужно вставить какую-то фишку» вполне всем понятно и еще придумал слово «попса», которое так же плотно вошло в лексикон.

Весьма интересно отношение Чернавского к современной музыке. По его мнению большинство из тех, кто может что-то делать, делает ради денег. Их ничего не интересует кроме эфирного времени, рекламных бюджетов и т.п. А талантливой молодежи практически не дают дороги. Одним из направлений деятельности Юрия Александровича является поиск талантов и продвижение русских идей на всемирный рынок. Однако, даже сегодня, когда, казалось бы все двери открыты, он встречает очень много трудностей и запретов на вывод русского шоу-бизнеса на международный уровень.

Плейлист видеороликов с песнями на музыку Юрия Чернавского.

• Алла Пугачева — «Робинзон», 1984
• Алла Пугачева — » Отраженье в воде», к/ф «Сезон чудес», 1984
• Алла Пугачева — «Белая дверь», 1984
• В. Пресняков — «Зурбаган».
• Алла Пугачева — «Сирена», к/ф «Выше радуги»
• В. Пресняков — «Острова» («Спит придорожная трава»), к/ф «Выше радуги»
• В. Пресняков — «Фотограф». К/ф «Выше радуги»
• Алла Пугачёва «Белая панама» 1986 год.
• Валерий Леонтьев — «Маргарита», 1989
• Михаил Боярский — «Я друга жду». Отрывок из музыкального фильма «Витражных дел Мастер» (1985 год).
• Михаил Боярский — «Лунное Кино»
• Михаил Боярский — «Дорога к дому»
• Михаил Боярский — «Если ты Помнишь»
• Валерий Леонтьев — «Человек дождя»
• Юрий Чернавский — «Мальчик Бананан», к/ф АССА
• Юрий Чернавский — «Робот», к/ф Здравствуй мальчик Бананан
• Юрий Чернавский — «Я иду к тебе»
• Алла Пугачева — Кафе Танцующих Огней

Смотреть онлайн все песни подряд

Сегодня, 14 марта исполнилось бы 89 лет американскому пианисту и композитору Лезу Бакстеру (Les Baxter).

Бакстер обучался игре на пиано в Детройтской консерватории, затем переехал в Лос-Анджелес, где выступал в качестве исполнителя популярных песен. С 23 лет Лез начал сотрудничать с Мелом Тормэ (Mel Tormé) и Арти Шоу (Artie Shaw).

В 1950 году он стал дирижёром оркестра и дирижировал в ранних песнях Нат Кинг Коля (Nat King Cole). С 1953 года он начинает записывать собственные произведения со своим оркестром. Среди хитов того времени «Ruby» (1953), «Unchained Melody» (1955) и «The Poor People Of Paris» (1956). Последние записи были распроданы миллионными тиражами и были награждены золотыми дисками. Он также добился успеха с концептуальными альбомами своих оркестровых сюит. Среди музыкантов в записях приняли участие Плас Джонсон (Plas Johnson) и Кэйр Фишер (Clare Fischer).

В начеле 60х Бакстер основал фолк-группу Balladeers, в которой в свое время играл молодой Дэвид Кросби (David Crosby).

Позднее, в 60х и 70х годах, Бакстер работал в кинематографе. В это время он написал и дирижировал много произведений для фильмов Рождера Кормана (Roger Corman) по произведениям Эдгара Алана По, а так же других фильмов ужасов и подростковых музыкальных фильмов.

С 1980 он уже меньше работал над музыкой к фильмам и начал писать музыку, которую играли в парках.

На голливудской «Аллее Славы» в честь Бакстера есть звезда за вклад в киноиндустрию.

Лез Бакстер скончался 15 января 1996.

Смотрите онлайн видеозапись Les Baxter — Autumn Leaves за 1962г. (запись явно для телевидения, но вряд ли тогда умели такое делать под фонограмму.)

Текст песни Forsaken:
Im over it.
You see Im falling in a vast abyss
Clouded by memories of the past
At last I see

I hear it fading
I cant speak it
Or else you will dig my grave
You feel them finding
Always whining
Take my hand
Now be alive

You see I cannot be forsaken
Because Im not the only one
We walk amongst you
Feeding, raping
Must we hide from everyone

Im over it
Why cant we be together?
EMbrace it
Sleeping so long
Taking off the masks
At last I see

My fear is fading
I cant speak it
Or else you will dig my grave
You fear them finding
Always whining
Take my hand
Now be alive

You see I cannot be forsaken
Because Im not the only one
We walk amongst you
Feeding, raping
Must we hide from everyone

You see I cannot be forsaken
Because Im not the only one
We walk amongst you
Feeding, raping
Must we hide from everyone

Everyone
Everyone

Песню Perfect Day Лу Рид (Lou Reed) написал в 1972 году и она вышла на его втором сольном альбоме Transformer. В 1996 году песня использовалась в фильме «На игле» (Trainspotting).

В 1995 году Perfect Day записала группа Duran Duran и их версия достигла 28 места в английском чарте.

В записи песни, которая как и весь альбом Transformer продюсировалась Дэвидом Боуи (David Bowie), принял участие гитарист-аранжировщик Мик Ронсон (Mick Ronson).

Популярно мнение о том, что в песне Рид романтизирует отношение к периоду своей жизни, когда он употреблял наркотики. Вероятно, это стало одной из причин включения песни в саундтрек фильма «На игле».

Периодически песню записывают и исполняют в живую многие музыканты, среди которых:

• British Electric Foundation (альбом 1982 года).
• Helen Hoffner (альбом Wild About Nothing,1993)
• Лучано Паваротти (Luciano Pavarotti)
• Земфира (на турне «Виндетта» в 2006)
• и многие другие…

Предлагаю посмотреть видеозапись Perfect Day с концерта в Jools Holland, 2003

Текст песни
Just a perfect day,
Drink Sangria in the park,
And then later, when it gets dark,
We go home.
Just a perfect day,
Feed animals in the zoo
Then later, a movie, too,
And then home.

Oh it’s such a perfect day,
I’m glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.

Just a perfect day,
Problems all left alone,
Weekenders on our own.
It’s such fun.
Just a perfect day,
You made me forget myself.
I thought I was someone else,
Someone good.

Oh it’s such a perfect day,
I’m glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.

You’re going to reap just what you sow,
You’re going to reap just what you sow,
You’re going to reap just what you sow,
You’re going to reap just what you sow…

12 ноября в «Зале Ожидания» состоится презентация долгожданного альбома Анны Новы «По встречной». Работа над альбомом началась в 2008 году в Стокгольме, вместе с большой творческой командой. Саунд продюсер Юаким Бьёрклюнд «Snowflake Studio» весьма заметная величина в европейском шоу бизнесе, он работает со многими западными звёздами, стоял у истоков группы Ace of Base. За время записи у продюсеров, музыкантов и исполнителей сложился уникальный творческий альянс, результатом которого стал альбом «По встречной» и теплые дружеские отношения.

Песни для альбома подобраны с особой тщательностью. Большинство композиций на английском языке и это не дань моде, а объективная реальность,- авторство песен на дебютном альбоме Анны Новы принадлежит дуэту Лил и Мим Нерво, Австралийкам, живущим между Лос Анжелесом и Лондоном. Не смотря на свою молодость, девушки работают с такими артистами как Kylie Minogue, David Guetta, Sophie Ellis Bexter, Armin van Buurin и другими. Композиция «Traitor», написана шведскими авторами Ivar Lisinski, David Clewett, Fanny Bjurstrom. В альбоме также много и других западных авторов, в том числе и трек, написанный саунд продюсером – Юакимом Бьёрклюндом.

В альбом так же вошла лирическая композиция «Оставь меня» — плод совместного творчества Анны Новы, Влада Жукова и реп проекта Chek da Zvukers.

Отдельного респекта заслуживают музыканты группы NaNo. Ребята до мельчайших подробностей воспроизвели экстравагантность, энергетику и эпатажность «глэм-роковых» настроений Анны Новы. С первых аккордов заглавной композиции альбома «По встречной» становится понятно, что слушать эту музыку, потягивая коктейль в баре, не получится. Солистка Анна Нова искренне надеется, что концерт станет действительно ярким событием и раскрасит приглушенные тона поздней петербургской осени сверкающим «глэм-роковым» фейерверком.

Поздравить Анну с выходом альбома приедут ее друзья и коллеги: проект Влада Жукова и рэп команда Cheсk da Zvukers.

Официальный сайт Анны Нова
http://www.annanova.ru/

Посмотрите видеоклип группы Nano с композицией Get Ready

Песня была записана Сьюзи Кватро (Suzi Quatro) и Крисом Норманом (Chris Norman) в 1978 году. Stumblin ‘in быстро стала хитом и прибавила популярности обоим исполнителям.

В США это единственный известный хит Сьюзи Кватро, хотя в Великобритании она выпустила намного больше хитовых синглов.

Достижения:
US Chart: 4 место
UK Chart: 41 место

Видео запись с концерта Suzi Quatro и Smokie: Stumblin ‘in

Текст песни Stumblin ‘in с аккордами

G    - - - - - - - Am   - D                       G - Em
    Our love is alive,      and so we begin,
                  Am                                 D                      G - Em
    foolishly laying our hearts on the table, stumblin` in.
                         Am     - D                   G - Em
    Our love is a flame,       burning within,
                         Am                    D                           G - Em
    now and then      firelight will catch us, stumblin` in.

                           Am - D                        G - Em
1. Wherever you go,        whatever you do,
                               Am                             D
- Em
    you know, these reckless thoughts of mine are following you.
                          Am   - D                        G - Em
    I`ve fallen for you,         whatever you do,
                                     Am                          D
   G - Em
  `cause baby, you`ve shown me so many things, that I never knew.
                       Am       D                          G
    Whatever it takes, baby,   I`ll do it for you.    + CHORUS

                         Am    - D                             G - Em
2. You were so young,     ah, and I was so free,
                              Am                               D
   G - Em
  I may have been young, but baby, that`s not what I wanted to be.
                                   Am - D                         G - Em
    Well, you were the one,      oh, why was it me,
                       Am                           D                             G - Em
    Baby, you showed me so many things that I`d never see.
                              D      D7                                G
    Whatever you need, baby, you`ve got it from me.  + CHORUS
                       Am - D                 G - Em
    + Stumblin` in,         stumblin` in,
                  Am                                 D                     G - Em
    foolishly laying our hearts on the table,  stumblin`in.....
                         Am - D                  G - Em
    Ah, stumblin` in,         stumblin` in      ...

Обратите внимание: Моя кулинарная книга — рецепты на каждый день и не только