Paula Frazer – Американская певица и исполнительница. Родилась 24 Апреля 1963 года. Выросла в Арканзасе. В 1981 году переехала в Сан-Франциско . Ее музыку можно описать как alt-country с эклектической примесью фолка, блюза, попа и многих других жанров. Впервые она была замечена в составе группы Tarnation в 1990-х и появлялась на записях и концертах многих групп и соло-исполнителей, включая Cornershop, Sean Lennon, Frightwig, Tindersticks, The Czars и Handsome Boy Modeling School. В настоящее время она записывается с Birdman Records.

До появления на свет Tarnation, Фрэйзер играла во многих Сан-Фрациских группах. Первая запись Tarnation называлась «I’ll Give You Something To Cry About» (Я дам тебе то, о чем ты сможешь поплакать), изначальное количество экземпляров записи было всего 1,000 копий. В 1998 году Фрэйзер вышла из состава группы и продолжила как соло-исполнитель. В 2007 году она возродила имя группы, записав совместно «Now It’s Time» под именем Паула Фрэйзер и Tarnation.
Перевод текста © Птица.

Видеоролик: Паула Фрэйзер с песней Watercolor

Дзйв Кларк (Dave Clark), рок-идол 60-х был одним из близких друзей Меркьюри (Freddie Mercury).

Впервые Кларк встретился с «Queen» во время их кон­церта в Гайд-парке в сентябре 1976-го. «Я наблюдал за концертом сбоку, со стороны сцены. Мне понравилось выс­тупление Фредди. Затем мы встречались на разных вечерин­ках и концертах. После нашей совместной работы в студии мы стали настоящими друзьями».

Их сотрудничество началось в 1985 году, когда Кларк предложил Меркьюри написать основную тему для мюзикла «The Time». Это был первый опыт Фредди в жанре мюзик­ла; тем не менее его песня вошла в списки популярности следующим летом.

«Я уважал творчество группы и думал, что с Фредди будет тяжело работать, но оказалось совсем наоборот. Он хотел совершенства, но прислушивался к советам. Он мог работать с шести утра до шести вечера. Даже в студии он пел, как будто перед ним многотысячная аудитория. Он выкладывался до конца».

Хотя Фредди была по душе работа над музыкой, но он все-таки не был настолько тщеславным, чтобы самому уча­ствовать в представлениях.

«Фредди сказал, что сыграет только в трех из восьми спектаклей. Он обещал приехать на спектакль, чтобы испол­нить пару песен. Он сдержал слово и выступил для фонда Терренса Хиггинса».

У Меркьюри была еще одна черта, вспоминает Кларк, о которой не могла знать публика. В жизни Фредди был противоположностью своего сценического имиджа. Он был очень внимателен к друзьям. Во время работы в студии «Аbbеу Road» он приносил с собой разные яства и угощал всех. Там были икра, лососина, различные сыры и его люби­мое шампанское «Кристалл». Его щедрость распространя­лась даже на незнакомых людей.

Когда он слышал по телевизору о чьих-либо финан­совых трудностях, он анонимно, через одну из своих компа­ний, посылал чек. Я помню, как он послал чек паре, чей дом конфисковали за неуплату долгов, когда они были на работе. Увидев что-то в новостях или услышав о чьих-то бедах— немедленно тянулся за своей чековой книжкой. Он был искренне щедр. Есть старая история о клоуне, который всех веселит, когда он на сцене, но его жизнь исполнена печали. Имидж часто бывает обманчивым».

Кларк был гостем на нескольких вечеринках, организованных Меркьюри, включая его день рождения на Ибице в 1987 году.

Уникальная видеозапись с живого исполнения песни Time Freddie Mercury

Джон Дуглас ЛОРД (John Lord) – родился 9 июня 1941 года в городе Лестер. Его отец играл в джазовых оркестровых группах, и с детства Джон на­чал приобщаться к музыке. В доме Лордов стоял старенький рояль, и Джон с пяти лет начал колотить кулачками по кла­вишам, пытаясь подобрать мелодии своего отца. С семи лет он начал брать уроки игры на фортепьяно. Это продолжалось в течение девяти лет, после чего Джон поступил в Лондон­скую консерваторию.

Однако, стремление к самостоятельности и независимо­сти привело к тому, что Лорд бросил консерваторию и посту­пил клерком в адвокатуру. Однако, там Джон, как говорится, не прижился. Начал работать в театре, но через два года его вежливо попросили и оттуда.
Один из друзей посоветовал ему попробовать сдать экза­мены в драматургическую школу, и, на удивление всем, Джон был зачислен на курсы и проучился там до 1962 года. После чего, не найдя работы по специальности, начал высту­пать в клубах и пивных. В то время его жизнь проходила в полуголодном состоянии.

С 1963 года Джон играет в группе «The Artwoods». Группа записала 7 синглов и один альбом, но особым успехом ни од­на из этих пластинок не пользовалась.

Однако Лорд к тому времени становится очень технич­ным пианистом, и его нередко приглашают в студии для за­писи пластинок. Так он знакомится с трио «The Flower Pot Men» и становится четвертым.

Ну а потом — «Deep Purple»!
Уже играя в фактически организованных им самим «Дип Перпл», Лорд в 1971 году записывает свой первый сольный альбом — «Gemini Suite» — «Сюита Близнецов» (со­звездие Близнецов — это знак Зодиака, под которым родил­ся Джон). В записи этого альбома Лорду помогали Роджер Главер (Roger Glover), Ян Пэйс (Ian Paice), Альберт Ли (Albert Lee), Тони Эштон (Tony Ashton), Ивонн Эллиман (Yvonne Elliman) и Лондонский симфонический оркестр под управлением Малькольма Арнольда.

В 1974-1975 годах Лорд вместе с Главером помогают за­писать альбом группы «Nasareth» «Rampant» (1974) и соль­ный альбом вокалиста «Назарета» Дана Маккаферти (Dan McCafferty) (1975). В 1974 году Лорд записывает в Германии второй сольный альбом — «Windows» — «Окна». В его записи принимали уча­стие Гленн Хьюз (Glenn Hughes), Рэй Фенвик (Ray Fenwick), Пит Йорк (Pete York), Тони Эштон, Дэ­вид Кавердейл (David Coverdale) и оркестр Мюнхенской филармонии. Это очередное монументальное произведение Лорда, в котором симфонические куски органично переплетаются с роком, джазом, вокальными партиями; прекрасны и вдохновенны партии клавишных инструментов, исполняемые Лордом.

В 1975 году Лорд записывает третий сольный альбом — «Sarabande». На его создание Лорда вдохновили средневеко­вые танцевальные сюиты в стиле «барокко». Есть в альбоме и монументальные композиции, явно навеянные музыкой Ба­ха, и легкие веселые вещицы, и даже восточные мотивы. Альбом чисто инструментальный. Записывать его Лорду по­могали Марк Наусиф (Mark Nauseef), Энди Саммерс (Andy Summers), Пит Йорк и оркестр Венгерской филармонии в Мюнхене под управлением Эбер-харда Чойнера — того же дирижера, что помог Лорду запи­сать и предыдущий альбом.

После распада «Дип Перпл» в 1976 году Джон Лорд (кла­вишные) , Ян Пэйс (ударные), Тони Эштон (вокал и клавиш­ные), Берни Марсден (Bernie Marsden, гитара и второй вокал) и Пол Мартинез (Paul Martinez, бас-гитара) организовали группу «Paice Ashton & Lord» («PAL»). В том же 1976 году группа записала единст­венный альбом «Malice In Wonderland» — «Западло в стране чудес» (название — игра слов: если убрать первую букву «М», то получится «Alice In Wonderland» — «Алиса в стране чудес» — известное произведение Льюиса Кэррола. Кстати, на обложке альбома и помещена одна из иллюстраций к «Алисе в стране чудес») — в стиле симфо-хард-рока.

С 1978 года Лорд играет в группе «Whitesnake» Дэвида Кавердейла. С 1980 по 1982 там же играет Ян Пэйс. В 1979 году Лорд и Пэйс помогают записать сольный альбом своему старому знакомому Берни Марсдену (Bernie Marsden), который тоже играет в «Уайтснэйк».

В 1982 году выходит еще один сольный альбом Лорда — «Before I Forget» — «Пока я не забыл». Здесь и инструмен­тальные сюиты, и песни с вокальными партиями, написан­ными Лордом. В записи альбома принимали участие Ян Пэйс, Кози Пауэлл (Cozy Powell), Тони Эштон, Нил Мюррей (Neil Murray), Берни Марсден, Саймон Филлипс (Simon Phillips) и другие известные музыканты. Здесь и рок, и рок-н-ролл, и симфоническая сюита на темы Баха, и симфо-джазовые композиции.

В 1984 году Лорд участвует в записи сольного альбома гитариста и вокалиста группы «Pink Floyd» Дэвида Гилмора (David Gilmour) «About Face». В том же году Лорд возвращается в возрож­денный «Дип Перпл». И хотя Джон и постарел за это время, но музыка его осталась такой же прекрасной, как и в 60-е и 70-е годы. Блестящие импровизации, монументальные вступления, легкая серебряная капель фортепьяно, и басовые, сочные звуки органа — все это его музыка, в которую он всегда вкладывает частицу своей души.

Сольная партия в исполнении Джона Лорда на концерте Deep Purple в Бразилии в 1991 году.

Шон Костелло (Sean Costello, род. 16 апреля 1979 года) – американский блюзовый музыкант, гитарист. Его карьера была очень короткой, но яркой. Он скончался 15 апреля 2008 года, не дожив всего один день до 29-го дня рождения, от передозировки наркотиков.

Он влюбился в блюз, услышав пластинку «Rockin’ Chair Album» блюзмена Хаулин Вульфа (Howlin’ Wolf). В 14 лет молодое дарование произвел фурор в магазине гитар, когда принял участие в конкурсе молодых талантов. После этого Костелло организовал свою группу.

В 16 лет Шон со своей группой выпустил первый альбом «Call The Cops», после которого Тони Рассел (Tony Russell, музыкальный критик и историк) сказал, что это «безупречная блюзовая группа 1950х». Далее Шон участвовал в качестве лидер-гитариста в записи альбома «Just Won’t Burn» Сьюзан Тедеши (Susan Tedeschi), который стал Золотым.

«Его игра была поразительно глубокой для 20-ти летнего» – писал журнал Allmusic после выхода второго альбома «Cuttin’ In (2000)». До 2008 года Шон успел записать еще 3 альбома: «Moanin’ For Molasses (2001)», «Sean Costello (2005)«, «We Can Get Together (2008)«. После смерти вышел еще один альбом «Sean’s Blues: A Memorial Retrospective (2009)».

Предлагаю посмотреть видео: «Sean Costello Band – It’s My Own Fault»

Джерри Рафферти (Gerry Rafferty, — род. 16 апреля 1947 года в Пэйсли, Шотландия). Являлся основателем группы «Stealers Wheel». Самый известный хит этой группы – «Stuck in the Middle With You» был использован Квентином Тарантино (Quentin Tarantino) в фильме «Бешанные Псы» (Reservoir Dogs). А самым известным хитом этого автора-исполнителя является сингл «Baker Street», который Вы можете посмотреть на видео в конце статьи. Сингл был перевыпущен 3 раза: 1978, 1990 и в 1992. В 1992 году сингла поднялся до 2-го места в «UK Singles Chart».

В 2008 году Джерри Рафферти поступил на обследование в клинику St Thomas’ Hospital (по поводу проблем с печенью). 1 августа 2008 года он исчез из больничной палаты, не взяв с собой ничего из вещей. Его местонахождение до сих пор остаётся неизвестным. 17 февраля 2009 года газета «Гардиан» сообщила о том, что Рафферти скрывается у друзей где-то на юге Англии. Позже представитель певца Пол Чарльз сообщил «The Independent», что Рафферти жив и здоров, но не собирается больше ни записываться, ни гастролировать.

Видеоклип: Gerry Rafferty – Baker Street

Гленн Хьюз (Glenn Hughes) начал свою музыкальную карьеру в группе «Trapeze» (первоначальное название «Finders Keepers»), в которой играл с 1971 по 1973 год. Группа эта специализировалась на «мягком хард-роке». Кроме Хьюза, в ней выступали Дэйв Холланд (Dave Holland) (ударные) и Мел Галлей (Mel Galley) (гита­ра) . Хьюз играл на бас-гитаре, на пианино и пел.

С 1973 года Хьюз играет в «Deep Purple» — до самого их распада. Параллельно в 1974 году он помогает Роджеру Главеру (Roger Glover) и Джону Лорду (John Lord) записывать их сольные альбомы.

В 1977 году выпустил экспериментальный альбом «Play me out», посвященный памяти недавно умершего Томми Болина (Tommy Bolin), записанный в стилях «soul», «funk» и «hard-rock». В его записи Хьюзу помогали Мел Галлей, Пат Трэверс (Pat Travers), Рон Аспри (Ron Asprey), Марк Наусиф (Mark Nauseef), Лиза Страйк (Liza Strike), Элен Чепплл (Helen Chappell) и другие известные музыканты и исполнители.

В 1982 году, совместно с Патом Трэлом (Pat Thrall), выпускает еще один сольный альбом, в стиле «new-wave». Затем Хьюз поет и играет в группах «Dream Runner», куда, кроме него, входили Дэйв Донато (Dave Donato) и Марк «Святой Джон» Нортон (Mark Norton), «Phenomena», где играют также Мел Галлей со своим братом Томом , Пат Трэл, П. Дельф и Роберт Бейли (Rob Bailey), который помогал Хьюзу записывать его первый сольный альбом.

В 1985 году Хьюз принимает участие в записи альбома Гари Мура (Gary Moore) «Run For Cover» — «Беги, чтобы скрыться», и в конце года неожиданно попадает в «Black Sabbath», с которым записывает альбом «Sevens Stars» — «Седьмая звезда», по­сле чего покидает группу.

Некоторое время Хьюз играл в группе «Alcatraz», где вокалистом, кстати, был Джо Линн Тернер (Joe Lynn Turner). Затем, в 1987 го­ду, записывает еще один альбом с «Феномена» (на удивле­ние, довольно неплохой, в отличие от первого).

В 1989 году Гленн Хьюз по приглашению Дэвида Кавердейла (David Coverdale) помогает группе «Whitesnake» записать альбом «Slip of the Tongue», и, надо сказать, альбом удался на славу!

Предлагаю посмотреть отличную запись с концерта «Rata Blanca и Glenn Hughes с суперхитом Stormbringer»

Версия, хоть и отличается от версии Deep Purple, но в основном вокалом, т.к. вокал Хьюза все же не дотягивает до Гилана.

Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) был общителен, ам­бициозен и при этом легко впадал в ску­ку. Эти качества по­могли ему сойтись и срабо­таться с другими звездами. Он любил компанию известных людей из мира шоу-бизнеса, и многие из них были гостями на его вечеринках. Хотя Фредди и стремился быть пер­вым среди рок-музыкантов, он никогда не видел в соперни­ках угрозу своему первенству, наоборот — они косвенно спо­собствовали его карьере. Мер­кьюри обладал огромной ра­ботоспособностью, что давало ему возможность выпускать сольные альбомы. Он работал и с другими исполнителями. Наиболее необычным и ори­гинальным стало сотрудничество с Монсеррат Кабалье (Montserrat Caballé), в то время как наиболее интере­сными партнерами в поп-фьюжн стали Дзвид Боуи (David Bowie) и Майкл Джексон (Michael Jackson).

«Queen» и Боуи работали в Швейцарии над «Under Pressure», в студии в горах, где записывался альбом «Hot Space». Это была в основном танцевальная музыка с отлич­ными импровизациями на бас-гитаре, попавшая в британ­ские списки хитов в ноябре 1981-го. Девять лет спустя другая версия «Under Pressure» возвратилась в хит-парады, когда Ванилла Айс (Vanilla Ice) позаимствовал эти импровизации для своего «Ice Ice ВаЬу», проданного в миллионах экземпляров.

Рассказывает Меркьюри: «Песня «Under Pressure» по­явилась совсем случайно. Дэвид пришел в студию в Монтрё, где мы работали. Мы начали импровизировать вместе. Пес­ню сочинили очень быстро и, главное, удачно.

С Дэвидом очень интересно работать, он чрезвычайно талантлив. Его игра на Бродвее в пьесе «Человек-слон» заставила меня по-новому взглянуть на актерское мастерст­во. Возможно, этим я и займусь в будущем».

Боуи купил дом недалеко от тихого швейцарского го­родка Монтрё, чтобы отдохнуть от бешеной жизненной круговерти и наркотиков, которые чуть не разрушили его карьеру.

«Куин» приехали в Монтрё, и я пошел навестить их в студии. Мы начали играть джем, что и положило основу песни «Under Pressure». Нам понравился мотивчик. Все было закончено через сутки»,— вспоминает Боуи.

Песня заняла 10-е место в списке лучших песен всех времён. В качестве саундтреков использовалась аж в 10-ти фильмах.

Видео клип группы Queen и Дэвида Боуи «Under Pressure»

В оригинале песня есть на дисках: Hot Space, Greatest Hits II, Greatest Hits III и ряде записе с живых выступлений

Tim «Herb» Alexander: Amazing drum Solo (удивительное соло на барабанах)

Роджер ГЛАВЕР (Roger Glover) родился 30 ноября 1945 года в г. Бекон. Его родители долгое время были в отъезде, и девять лет Род­жер жил у своей тетки в Ливерпуле. В 12 лет он купил себе гитару. Но вскоре понял, что шестиструнка — не его инстру­мент, и снял с нее две струны. Позже Роджер купил себе на­стоящую бас-гитару.

Первоначально он играл в школьных группах, которые соперничали между собой. В 1963 году поступает в художест­венное училище. В мае 1965 года заканчивает его и получает профессию художника-оформителя. Все это время он не пе­реставал играть и вскоре попал в группу «Episode Six», где познакомился и подружился с Яном Гилланом (Ian Gillan). В 1969 году вместе с ним перешел в «Deep Purple», вместе они и покинули эту группу в 1973 году.

Еще играя в составе «Deep Purple», Роджер начал пробо­вать себя в роли продюсера. Так, он «продюсировал альбомы «Loud & Proud» и «Razamanaz» группы «Nazareth», а также помогал записывать альбом «Rampant» (1974) этой же груп­пы и сольный альбом Дана Маккаферти (Dan McCafferty), вокалиста «Наза­рет». В обоих случаях «Назарету» помогал и клавишник «Дип Перпл» Джон Лорд (John Lord).

В 1974 году Главер записывает свой первый сольный аль­бом — рок-оперу «The Butterfly Ball and the Grasshopper’s Feast» — «Бал мотыльков и фестиваль кузнечиков» — по мотивам английских народных сказок. В записи альбома Роджеру по­могали Гленн Хьюз (Glenn Hughes), Дэвид Кавердейл (David Coverdale), Мики Ли Соул (Mickey Lee Soule), Ран­ни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) , Тони Эштон (Tony Ashton), Джон Густафсон (John Gustafson), Эдди Джобсон (Eddie Jobson), Лиза Страйк (Liza Strike), Элен Чеппелл (Helen Chappell) и другие известные му­зыканты и исполнители. Этот интересный альбом выполнен в стиле арт-рока.

В 1976 году Роджер Главер помогает Яну Гиллану запи­сать дебютный альбом его группы «Ian Gillan Band» и стано­вится его продюсером.

В 1977-1978 годах Главер играет в группе «Whitesnake» Дэвида Кавардейла, с 1979 по 1983 — в «Rainbow» Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), при этом не прерывая свою деятельность в качест­ве продюсера.

В 1984 году Главер возвращается в воссоединившийся «Дип Перпл»; в этом же году выходит его второй сольный альбом в стиле «новой волны». Записан альбом прекрасно, хотя сама музыка не блещет особой оригинальностью. Про­дюсером его, естественно, выступил сам Роджер. В записи этого альбома Роджеру, в частности, помогал Дэвид Розенталь (David Rosenthal), бывший клавишник «Рэйнбоу».

Ronnie James Dio & Deep Purple & The London Symphony Orchestra – Love is All
Записано 25 сентября в Лондоне в «The Royal Albert Hall»

Ян ГИЛЛАН (Иэн Гиллан, Ian Gillan) родился 19 августа 1945 года в Хаунслоу, недалеко от Лондона. Его дед был оперным певцом, мать иг­рала на пианино. Из раннего детства Гиллан любил вспоми­нать теплую уютную комнату, где по вечерам собиралась вся семья, и мать играла на пианино. В школьные годы Ян, как и многие сверстники, увлекся рок-н-роллами Элвиса Пресли (Elvis Presley). В 16 лет у Яна появилась мечта стать кинозвездой, но ей не суждено было сбыться — любовь к рок-н-роллу оказалась сильнее.

Еще в школе он с приятелями любил устраивать импро­визированные рок-н-ролльные концерты. Однажды Ян при­гласил к себе домой своих школьных товарищей, чтобы немного развлечься. Пришло 12 человек с гитарами. Те, у кого были все струны, изображали соло- и ритм-гитару, те, у кого струн не хватало — бас-гатаристов. Однако, веселое представление продолжалось недолго, потому что вскоре прибежали разъяренные шумом соседи и вышвырнули юных рокеров на улицу.

Первая группа, в которой начал играть Гиллан, называ­лась «Moonshiners» (Самогонщики). Она была создана на добровольных на­чалах — каждый тащил из дому все, что могло пригодиться. Например, у Яна усилитель представлял собой старый маг­нитофон фирмы «Grundig». Роль барабанщика исполнял Гиллан. В одной руке у него была палочка, в другой — щет­ка. Ян вспоминает: «Когда я пел, то некому было бараба­нить, а когда играл, то некому было петь».

Потом он выступал в различных клубах, а с 1961 по 1964 год — играл в группе «The Javelins», одновременно работая ре­монтником морозильных установок. Тогда Гиллан назвал се­бя «Джи Громовержец».

В 1964 году его приглашают в группу «Episode Six», где на бас-гитаре играет Роджер Главер (Roger Glover), с которым Гиллан быст­ро подружился. Здесь Гиллан играет до 1969 года, после чего вместе с Главером переходит в «Deep Purple».

В середине 1973 года из-за возникших музыкальных раз­ногласий Гиллан и Главер покидают «Дип Перпл».

После ухода из «Дип Перпл» Гиллан в 1975 году создает собственную группу — «Ian Gillan Band» — «Группа Яна иллана». Ее состав: Ян Гиллан — вокал, Колин Таунс (Colin Towns) — лавишные, Марк Наусиф (Mark Nauseef) — ударные, Джон Густафсон (John Gustafson) — ас-гитара (знакомый Гиллану по совместной работе над по-тановкой и записью рок-оперы «Иисус Христос — Супер-гезда» (1970, двойной альбом)), Рэй Фенвик (Ray Fenwick) — гитара, первый альбом группы назывался «Child In Time» (1976). В него была включена новая обработ­ка одноименной песни «Дип Перпл», отличающаяся от оригинала в худшую сторону. Среди композиций альбома преобладают плавные, лирические песни, блюзы. Соавтором ряда песен и продюсером альбома был Роджер Главер. Следующие альбомы «Ian Gillan Band» похожи на первый, хотя они и несколько «потяжелее».

В 1978 году Гиллан распускает группу и, набрав новый аккомпанирующий состав, начинает выпускать сольные аль­бомы. На ударных в аккомпанирующем составе играет Мик Андервуд (Mick Underwood), выступавший с Гилланом еще в «Episode Six». Хотя Гиллан не расстается со своим любимым блюзом, музы­ка его сольных альбомов значительно разнообразнее и «тя­желее», чем у «Ян Гиллан Бэнд». Это и баллады, и «чистый» хард-рок, и рок-н-ролл, и блюзы, и даже довольно ориги­нальная разновидность симфо-рока. Разнообразны и тексты песен, большую часть которых пишет он сам. Это и лириче­ские песенки, и антивоенные композиции, и мистико-философские, концептуальные произведения.

В 1982 году Гиллан переносит операцию гортани, долго болеет и распускает свою группу. Оказавшись «на мели», он дает согласие сотрудничать с группой «Black Sabbath». В 1983 году с его участием выходит малопопулярный альбом «Born Again» — «Вновь рожденный». В 1984 году Гиллан возвра­щается во вновь собравшийся «Deep Purple».

До 1989 года все было хорошо, Гиллан снова пел в «Deep Purple» и уверял: ничего другого ему не нужно, (что не поме­шало ему параллельно с работой в «Deep Purple» в 1987 году совместно с Главером записать оригинальный «фанко-джаз-роковый» альбом «Accidentally on Purpose» — «Случайно, не нарочно». (Очень похоже, что этот альбом музыканты дейст­вительно записали случайно —то ли спьяну, то ли деньги кончились). Но в 1989 году Гиллан, поругавшись публично с менеджером и, отчасти, с остальными музыкантами, вновь покинул «Дип Перпл», заявив, что порывает с группой, за исключением Главера, с которым надеется сотрудничать и дальше.
Гиллан собрал новую группу со старым названием «Moonshiners», которая ус­пела записать «сорокапятку»; затем записал сольный долго­играющий альбом «Naked Thunder» — «Обнаженный гром» и отправился на гастроли. Затем Гиллан со своей группой побывал в Советском Союзе.

Предлагаю посмотреть видео с концерта группы Ian Gillan Band с песней Money Lender в клубе Rainbow, 1977.

Обратите внимание на 2х дисковое издание Ian Gillan Band и 3х дисковое издание Deep Purple. The Platinum Collection