На Youtube выложено видео с концерта. Я составил playlist, что можно было смотреть все части концерта подряд.

Григорий Дурново об этом концерте (оригинал)

Когда-то, когда «Вежливый отказ» еще был «Красным насосом», кто-то из музыкантов предложил для этого своеобразного «оркестра» изящное и многообещающее определение — кружок музыкальных изысканий. С одной стороны, оно было оправдано, поскольку «Насос» тогда базировался в Доме работников просвещения Ждановского района и, по словам лидера «Отказа» Романа Суслова, был обязан играть «не молодежную, не подпольную музыку, а что-то близкое и доступное учителям того времени». Вот и пришлось им выдумывать какое-то барокко, делать аранжировки классических произведений. С другой стороны, определение это, возможно, определило подход музыкантов к собственному творчеству на многие годы вперед. «Отказ» именно что занимается музыкальными изысканиями. И, похоже, сейчас это в очередной раз стало отчетливо видно и слышно, поскольку группа помимо успешных выступлений полного (Гоголь, Икра) и расширенного (Nichtzusammen) составов вновь обратилась к камерному музицированию

…. но даже сейчас, несмотря на то, что уровень музыкантов явно вырос, музыканты ощущают, что делать эту камерную программу сложно. Вот как это объясняет Суслов: «При исполнении малым составом существует чисто психологический барьер, который нужно преодолеть. На каждого исполнителя ложится больше ответственности: нельзя ни за кого спрятаться, нет никакого фона, нет шума, нет барабанов, которые многое скрывают и вроде как задают ритмическую канву. Люди боятся сложности, им сложно отказаться от привычного звучания, от привычной манеры, проще действовать по инерции. Я и себя часто ловлю на том, что мне нелегко бывает перестроиться и взять на себя эту игру в пустоте, жесткое оторванное солирование…».

Суслов не только ничего принципиально не менял в партиях, но даже не производил для камерной программы никакого жесткого отбора песен — практически все они могут прозвучать в исполнении квартета. «Важно просто поменять взгляд, нужен другой ракурс». Действительно, хотя, казалось бы, формально ничего, кроме вычета двух инструментов и смены некоторых аранжировок, не изменилось, песни слушаются совершенно иначе. Каждая партия теперь приобретает особую значимость, становится более понятной в контексте общего музыкального построения, более наглядной, более глубокой.

Теперь программа, сделанная в этом другом ракурсе, уже обкатана квартетом Суслов – Карманов – Шумилов – Рыженко, и стали допустимы некоторые перестановки состава. Так, в ДОМе 1 июля солирующим инструментом станет не скрипка (Сергей Рыженко), а труба (Андрей Соловьев). А возможно еще и трио – вообще без солирующих инструментов; или – дуэт гитара-рояль. На достигнутом сегодня уровне музицирования участники «Вежливого отказа», похоже, готовы и к таким экспериментам.

Впервые песня вышла как сингл 20 июля 1965 года. Ей удалось продержаться в американском чарте три месяца и достичь второй строчки (после сингла «Help!» группы «The Beatles»). Первое живое исполнение «Like a Rolling Stone» состоялось на фолк-фестивале в Ньюпорте.

«Я написал это. Я не ошибся, получилась сильная вещь» – Так кратко сказал Дилан о своей песне. Ал Купер (Al Kooper), который играл на клавишных во время первых выступлений с этой песней, вспоминает: «Не было никаких нот, вся музыка была шла в разлад, но это получилось».

Несмотря на это, песня исполняется до сегодняшнего дня на бис, и не только Диланом, но многими другими музыкантами: Шер (Sher), The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, Боб Марли (Bob Marley) , Spirit , Нил Янг (Neal Young), Green Day, Anberlin, Eiffel 65…

Егор Летов назвал эту песню «лучшей рок-песней всех времён и народов» и использовал её в своей композиции «Бери шинель (Like a Rolling Stone)»
Видео запись концертного исполнения песни «Like a Rolling Stone» (1966)

Выход нового альбома Леонида Фёдорова «РАЗИНРИМИЛЕВ» оказался настолько знаменательным событием для меня, что я публикую уже третий пост на эту тему (Еще один альбом Леонида Федорова на стихи Хлебникова и Новый альбом группы «АукцЫон» «РАЗИНРИМИЛЕВ»).

Прочитав ряд отзывов от людей побывавших на концерте и от тех, кому уже посчастливилось послушать студийную версию, можно сказать, что мнения разделились. Часть людей в восторге, а часть считает, что альбом не состоялся, что ожидали другого (видимо надо читать того же что было раньше). Музыканты двигаются вперед, ищут новые звучания и т.д. и т.п. Леонид Федоров говорит об этом в интервью Максу Хагену:

Ты можешь играть как угодно, но результат такой же. Люди могут это воспринимать как что-то новое, но для меня это только одно из музыкальных течений. Для меня в свое время «Алиса» была музыкой — на уровне 1987 года. Но выйти в иное музыкальное пространство можно всегда, и тогда, и сейчас. Внутри у меня ничего не поменялось, я не пытаюсь делать что-то вопреки, я всегда делаю за. То, что со стороны кажется авангардом, для меня просто музыкальное развитие.

Федоров нашел музыкантов, которые близки ему по духу и они с радостью работают вместе. Расстояния и границы для них не помеха. Альбом был записан в США, презентация альбома в России.

Лёня говорит, что поэма Хлебникова очень мощная: «Ты находишься уже в мире, который сам тобой начинает крутить. Поэтому от набора музыкантов сам текст начинает по-другому вести себя, музыка по-другому получается. С одной стороны, ты свободен, а с другой — не ты уже, а сам текст начинает работать. Ты можешь его кричать, шептать, петь — не важно. Ты можешь с текстом делать все, что хочешь, и при этом он не теряет ничего…».

Большинство привыкло сравнивать. «Этот альбом хуже того или лучше сего…» А я уверен, что альбом «РАЗИНРИМИЛЕВ» получился ни лучше ни хуже, а такой как надо. Как надо исполнителям и нам – слушателям. Настоящая музыка он откуда-то «оттуда» приходит, от Бога. Поэтому оценивать и сравнивать нет смысла. Нравиться или не нравиться эта музыка тоже не должна. То, что кому-то не нравиться «Лунная соната» или «Танец маленьких лебедей», не делает эти произведения плохими. Может не все еще доросли до этой музыки?

Фотографии

John Medeski - клавишник американского аванджазового трио Medeski, Martin&Wood

Marc Ribot. Cотрудничает с Томом Уэйтсом (Tom Waits) и Джоном Зорном (John Zorn)

Источники как всегда можно найти в моей подборке FASQu

Эта группа была основана в городе Аделаида, Австралия в 1972 и просуществовала до 1974. Они выпустили два сингла и один альбом. Второй сингл уже имел некоторый успех, а альбом очень хорошо продавался и пять недель находился в чартах.

Этот альбом очень пестрый, в смысле широты охвата стилей и направлений. Композиция A Song For Tooley сделана в стиле псих-рок, Headsong этот просто поп (в рамках понятий того времени), Land Of Supercars уже в сторону джаз-рока, Country Lady – тоже поп, но довольно-таки нудноватый, а Brand New Morning, Wait Until Tomorrow и Goodbye Mother Nature довольно тяжелые темы а-ля хард рок. Stay With Me, благодаря гитарной партии, и Children’s Dreams, пожалуй, являются лучшими на альбоме. Весьма радует раскладка по вокальным партиям. Все композиции написал Маури Берг (Mauri Berg), некоторые совместно с клавишником Питером Бигле (Peter Beagley). В конверт пластинки была сделана вставка с фотографиями и биографиями музыкантов.

Басист Крис Бэйли (Chris Bailey) ранее играл в Red Angel Panic и продолжал выступать в рок-пабе Aussie. Берг и Джоф Бэйтмен (Joff Bateman) позднее стали частью Mickey Finn.

Трек-лист:
01. A Song For Tooley
02. Land Of Supercars
03. Stay With Me
04. My Younf Friend
05. Headsong
06. Country Lady
07. Children’s Dreams
08. Wait Until Tomorrow
09. Brand New Morning
10. Goodbye Mother Nature

Альбом был записан в 1971 году в Германии. Музыка на альбоме представляет из себя тяжелый прогрессивный рок с элементами психоделии и весьма сложными гитарными аранжировками и необычным голосом. Вокал, действительно, звучит иногда довольно странно, но при этом музыка оставляет серьезные впечатления. Приятно удивляют вставки флейты с народными мотивами, которые очень оригинально вписаны. Альбом весьма рекомендуются любителям рок- и металл-музыки 70х годов.

Список треков альбома
01.Peaceful Nonsense – 7.18

02.Fast Career – 8.35

03.Be Yourself – 6.26

04.A Way To Find the Paradise – 6.58

05.Decision – 10.14

Или в Перми больше всех любят Rainbow или… вообщем появился первый обзор о выступлении Over The Rainbow.

Автор обзор Dark Elf [читать полностью]

…
Всё-таки, масштабы Rainbow несравнимы с DP – зал до конца заполнен не был.
Зато публика событию вполне соответствовала – преклонных лет седовласые и бородатые дядьки с животиками и мыльницами
Но как они визжали и подпевали, забыв про приличия!
(надо сказать, я не ожидал что наша публика так хорошо примет команду. ни сколько стыдно не было! даже порадовался за пермяков

Звук сперва ужаснул – практически один пердеж и хрипеж + доминирующие барабаны.
Но песне к четвертой-пятой кудесник-звукач сумел нарулить вполне приличный саунд! (или може я подглох

Первый ряд все-таки силишша! Все как на ладони. Сидишь как на сцене

Что еще…
Тёрнер в голосе. Пел просто шикарно!
Бобби Родинелли вообще изумил. Зал вообще на ушах стоял во время его сольного выступления.
А как он разводил народ на «подпевать» его барабанам! (кстати, порылся на ТыТрубе – наша пермская публика быстрее сватывала моменты – «когда надо вопить» и делала это дружнее
Вот… да! Юрген, конечно, не Риччи, он не «уходил в отрыв», вел себя скромно и на передний план со звуком не лез, но справился отлично.
Заметно было, что он «играет роль». Блэкмор-старший был дядька заводной, он регулярно уходил в себя и начинал «запиливать», получая от этого колоссальное удовольствие «на остальное – плевать». В Юргене этого драйва не было.
Еще до начала концерта я вешал уши на оживленный разговор двух дядек за спиной (как оказалось, они даже знакомы перед концертом не были)
И вот один из ник всё время вскакивал и начинал вопить «Джо лин! Ю бэст! Юрген! Ю бэст!!» ))
Блэкмор-младший, когда услышал это в первый раз, прям видно было как расцвел, выбежал на помостик и запустил в источник вопля медиатором (немного не попал – визжащий дядька из первого ряда оказался проворнее)

Я думаю, что окажись на сцене сам Риччи – зал просто порвало бы.

К концу концерта зал настолько «раскачался», что… в общем не суть важно.

Короче, over the RAINBOW – молодцы, работали от всей души, будто последний раз в жизни

Интересно, что при относительной незатейливости музыки они настолько дружно и можно выбивают каждую ноту… вот в этом и есть ключ!

Два раза выгоняли ветеранов на бис. И если в каком-то отзыве об одном из зимних концертов я читал «на бис звали вяло, музыканты даже сомневались – стоит ли выходить».
То тут всё «по-настоящему» было и ногами топали и скандировали «Рэйн»-»Боу»

А! Еще я периодически мельком оглядывал зал. Заметил недалеко бритого дядьку в костюме, при галстуке, сидящего с постной миной весь концерт.
Фоновым процессом ломал голову – кто бы это мог быть и зачем он тогда приперся.
Оказался охранником ) (на нём с другой стороны табличка приделана была)
…

Cosmic Dealer

Музыка представляет собой сочетание психоделии, прогрессивного рока и блюзового хард-рока. Хотя они играют весьма неплохо, альбом не имеет успеха и после нескольких изменений состава группа прекращает существование. Музыканты ненадолго собираются вновь в 1973, что бы поработать  над новым материалом, но расходятся вновь и более уже никогда не собираются. С тех пор их единственный альбом стал чем-то вроде Святого Грааля среди коллекционеров Евро-психоделики. Интересно, что одна из их самых неожиданных поклонников оказался не кто иной, как Джелло Биафра (Jello Biafra), который сказал в некоторых своих интервью,  что он большой  фанат этой группы.

Альбом, на самом деле, является очень интересным.  Неожиданные сочетания и переходы привлекают внимание.  Трудно сказать почему они смогли выделиться. Вероятно, многие коллективы собираются, что бы создать что-то небольшое, но весьма значительное. Уверен, их последователи до сегодняшнего дня используют их единственный альбом в качестве некого пособия, потому что некоторые элементы можно встретить у более поздних команд. Мне лично сильно пришлась по вкусу тема The Scene.

Начальный состав группы:
Angelo Santoro (bass guitar)
Ad Vos (drums)
Frans Poots (vocals, flute, sax)
Bas van der Pol (vocals, guitar, ex-Hawks)
Jan Reynders (vocals, guitar, ex-Hawks)

Список треков альбома «Crystallization»:

01. Daybreak (F. Poots, B. van der Pol) [2:06]
02. If there is nothing behind the thrills (B. van der Pol) [1:17]
03. Child of the golden sun (F. Poots, B. van der Pol) [3:45]
04. Swingin’ Joe Brown (B. van der Pol) [3:40]
05. I had a friend (F. Poots, J. Reijnders) [3:57]
06. Crystallization (Cosmic Dealer) [5:52]
07. The scene (F. Poots, B. van der Pol) [2:43]
08. The fly (B. van der Pol) [3:00]
09. One night (D. Bartholomew, P. King) [:46]
10. Find your way (F. Poots, B. van der Pol) [2:22]
11. Flying in the winter (F. Poots, B. van der Pol) [3:33]
12. Head in the clouds (Curtis, Gun) [3:34]
13. Illusions (J. Reijnders) [1:58]

P.S.: где скачать альбом можно найти в FASQu