30 апреля 2011 года в Санкт-Петербурге в Музее современного искусства Эрарта (Васильевский остров, 29-ая линия, д. 2, литер А) состоится концерт – презентация альбома московского виолончелиста Дениса Калинского «Сны города Питера» который был записан им совместно с музыкантами группы «RockoCo» в течении последних 7 месяцев в Москве.

Творчество Дениса Калинского известно далеко за пределами Первопрестольной. Музыкант впитал в себя классическую школу исполнительства, которую он получил в РАМ им. Гнесиных в Москве. Творческая жизнь совмещается им и работой в БСО им. Чайковского под управлением Владимира Федосеева, и участием в проекте Алексея Айги «4:33», и в сотрудничестве с другими известными музыкантами. Являясь неординарной личностью, обретя свободу за рулём собственного мотоцикла, он поймал «драйв» и создал проект, назвав его «RockоCo». Московская публика поначалу осторожно отнеслась к необычному «перфомансу» академиста. Но после громких выступлений в самых известных залах нашей страны на «неформальную классическую элиту» было оказано внимание критиков, которые сравнили творчество Калинского с композициями прославленной финской группой «Apocalyptica». Однако, здесь мощный заряд и энергетика заключены в классические, салонные стилизации. Этот «эклектический микс», как было замечено, вызывает ностальгию у «Хиппи 60х» и оживляет современную компьютерную музыку.

В 2008 году «Rock’o’Co» выпустили первый альбом «ROSIN», что в переводе означает «КАНИФОЛЬ». «Сны города Питера» — второй альбом группы «Rock’O’Co».

Николай Попов.

Начало: 30 апреля в 20:00

Официальный сайт группы: www.rockoco.ru

Для ознакомления, предлагаю посмотреть видео с концерта московской группы «Rock’o'Co» в клубе «Artefaq», 31-го июля 2010г.:

Сегодня, 14 марта исполнилось бы 89 лет американскому пианисту и композитору Лезу Бакстеру (Les Baxter).

Бакстер обучался игре на пиано в Детройтской консерватории, затем переехал в Лос-Анджелес, где выступал в качестве исполнителя популярных песен. С 23 лет Лез начал сотрудничать с Мелом Тормэ (Mel Tormé) и Арти Шоу (Artie Shaw).

В 1950 году он стал дирижёром оркестра и дирижировал в ранних песнях Нат Кинг Коля (Nat King Cole). С 1953 года он начинает записывать собственные произведения со своим оркестром. Среди хитов того времени «Ruby» (1953), «Unchained Melody» (1955) и «The Poor People Of Paris» (1956). Последние записи были распроданы миллионными тиражами и были награждены золотыми дисками. Он также добился успеха с концептуальными альбомами своих оркестровых сюит. Среди музыкантов в записях приняли участие Плас Джонсон (Plas Johnson) и Кэйр Фишер (Clare Fischer).

В начеле 60х Бакстер основал фолк-группу Balladeers, в которой в свое время играл молодой Дэвид Кросби (David Crosby).

Позднее, в 60х и 70х годах, Бакстер работал в кинематографе. В это время он написал и дирижировал много произведений для фильмов Рождера Кормана (Roger Corman) по произведениям Эдгара Алана По, а так же других фильмов ужасов и подростковых музыкальных фильмов.

С 1980 он уже меньше работал над музыкой к фильмам и начал писать музыку, которую играли в парках.

На голливудской «Аллее Славы» в честь Бакстера есть звезда за вклад в киноиндустрию.

Лез Бакстер скончался 15 января 1996.

Смотрите онлайн видеозапись Les Baxter — Autumn Leaves за 1962г. (запись явно для телевидения, но вряд ли тогда умели такое делать под фонограмму.)

12 ноября в «Зале Ожидания» состоится презентация долгожданного альбома Анны Новы «По встречной». Работа над альбомом началась в 2008 году в Стокгольме, вместе с большой творческой командой. Саунд продюсер Юаким Бьёрклюнд «Snowflake Studio» весьма заметная величина в европейском шоу бизнесе, он работает со многими западными звёздами, стоял у истоков группы Ace of Base. За время записи у продюсеров, музыкантов и исполнителей сложился уникальный творческий альянс, результатом которого стал альбом «По встречной» и теплые дружеские отношения.

Песни для альбома подобраны с особой тщательностью. Большинство композиций на английском языке и это не дань моде, а объективная реальность,- авторство песен на дебютном альбоме Анны Новы принадлежит дуэту Лил и Мим Нерво, Австралийкам, живущим между Лос Анжелесом и Лондоном. Не смотря на свою молодость, девушки работают с такими артистами как Kylie Minogue, David Guetta, Sophie Ellis Bexter, Armin van Buurin и другими. Композиция «Traitor», написана шведскими авторами Ivar Lisinski, David Clewett, Fanny Bjurstrom. В альбоме также много и других западных авторов, в том числе и трек, написанный саунд продюсером – Юакимом Бьёрклюндом.

В альбом так же вошла лирическая композиция «Оставь меня» — плод совместного творчества Анны Новы, Влада Жукова и реп проекта Chek da Zvukers.

Отдельного респекта заслуживают музыканты группы NaNo. Ребята до мельчайших подробностей воспроизвели экстравагантность, энергетику и эпатажность «глэм-роковых» настроений Анны Новы. С первых аккордов заглавной композиции альбома «По встречной» становится понятно, что слушать эту музыку, потягивая коктейль в баре, не получится. Солистка Анна Нова искренне надеется, что концерт станет действительно ярким событием и раскрасит приглушенные тона поздней петербургской осени сверкающим «глэм-роковым» фейерверком.

Поздравить Анну с выходом альбома приедут ее друзья и коллеги: проект Влада Жукова и рэп команда Cheсk da Zvukers.

Официальный сайт Анны Нова
http://www.annanova.ru/

Посмотрите видеоклип группы Nano с композицией Get Ready

17 сентября 2010 в ЦДХ состоялась презентация нового альбома Wolfgang Леонида Фёдорова и Владимира Волкова. Это уже 6й совместный альбом музыкантов. Альбом по большей части состоит из музыки написанной к спектаклю «Каменный гость» (реж. Алексей Агранович), а так же музыке к мультфильму «Тётушка Крапива» (реж. Светлана Зуева).

Благодаря современным возможностям техники и Интернета, мы можем посмотреть видео с презентации, которое выложил alyasca на Youtube.

Музыканты в очередной раз удивили невероятными находками в звуке. В качестве инструментов использовались пиано, контрабас, гитара, колокольчики, различные игрушки, например неваляшка-грибочек(!). Фёдорову и Волкову помогали Виктория Толстоганова
и Алексей Агранович.

В целом концерт является театральным представлением, но сравнивать его трудно даже с экспериментальными постановками. Так что смотрите сами:

Л. Федоров, В. Волков, А.Агранович, В.Толстоганова, ЦДХ, 17.09.10, Видеозапись с презентации альбома «Вольфганг»

Список композиций
1. Пролог
2. Гость
3. Хуан да Анна
4. На дне
5. В Париж
6. Девочка и мяч
7. В Мадрид
8. На краю
9. Wolfgang
10. Червяк
11. Португальская
12. Собака Вера
13. Свеча
14. Моя ны
15. Р.Э.П.
16. Волны
17. Эпилог. Понял, да
18. Возле меня
19. Сын

Джон Зорн (John Zorn), американский композитор и саксофонист. Живет и выступает в Нью Йорке. Музыку, которую он играет очень трудно отнести к какому-то жанру. По большей части это авангардный джаз, в который вплетаются другие жанры, перемешиваясь в совершенно неожиданные звучания и переходы. Зорн пишет музыку как для джазовых ансамблей, симфонических оркестров и рок групп, так и для кино. Что остается постоянным в его музыке, так это стремление двигаться вперед и эксперименты со звуком.

Один из фанатов музыканта пишет на своем сайте:

Не такая уж простая задача пытаться обобщить карьеру Джона Зорна. Многие вещи в его творчестве относятся к очень разным темам и музыкальным движениям. Большую часть его музыки можно назвать агрессивной и жесткой, но слушатель не убегает от этой «стилизованной жестокости», а завороженно сидит и слушает.

Зорн часто говорил, что основой его теоретической концепции являются блоки. Особенно это заметно в его ранних работах, которым были характерны небольшие части с быстрыми и резкими переходами между блоками. Зорн подчеркивал мелодические линии в этих блоках и делал сильные скачки между ними. К 80м годам концепция таких блоков коснулась многих жанров музыки. Он так же тщательно исследовал отношения между исполнителем и композитором, что дало ему возможность писать определенные блоки специально для определенных исполнителей. Не только Зорну удается объединить в одно целое традиционный джаз, рок и классику, но он умудряется поглощать и объединять методы создания музыки этих разных стилей.

Джон с детства занимался музыкой и в 10 лет он освоил флейту и гитару, а в 14 уже начал сочинять свою музыку. Во время учебы в колледже он познакомился с творчеством джазового музыканта Энтони Брэкстона (Anthony Braxton), после чего начал играть на саксофоне, бросил колледж и переехал на Манхэттен, где быстро влился в авангардно-джазовую тусовку. Далее музыкант сотрудничает со многими известными музыкантами не только в Америке, но я в Японии.

Помимо этого Зорн создал ряд своих проектов:

• Naked City — группа исполняла известные джазовые и классические композиции, в дополнение к которым звучали композиции в стилях хардкор (Hardcore),грайндкор (Grindcore), а так же эмбиент (Ambient) и металл (Metall)
• Painkiller — проект был создан в 1991 году вместе с басистом Биллом Ласвеллом и барабанщиком Миком Харрисом. Музыканты объединили грайндкор с авант-джазом и авант-роком.
• Masada — именно этот коллектив принес широкую известность Зорну в джазовых кругах. Музыка этого коллектива представляет собой сочетание фри-джаза и клезмера (музыка восточноевропейских евреев).

Джон Зорн написал более 20 произведений для кино и множество произведений для камерных оркестров. На данный момент проектом Зорна является Moonchild Trio. При этом он продолжает сотрудничать с другими музыкантами, среди которых уже известные читателям этого блога: Лу Рид (Lou Reed) и Марк Рибо (Marc Ribot).

Для ознакомления с творчеством этого музыканта предлагаю посмотреть видео запись с концерта коллектива Masada, который состоялся в городе Марсиак (Marciac, Франция) в 2008 году
(плейлист, проигрывается подряд)

Состав исполнителей
John Zorn — Саксофон
Joey Baron — Ударные
Greg Cohen — Контрабас
Dave Douglas — Труба
Uri Caine — Пиано
Cyro Baptista — Перкуссия

Хочется добавить, что в городе Марсиак постоянно проводится известный фестиваль «Jazz in Marciac».

Театральные заметки — сайт о комедии дель арте.

На Youtube выложено видео с концерта. Я составил playlist, что можно было смотреть все части концерта подряд.

Григорий Дурново об этом концерте (оригинал)

Когда-то, когда «Вежливый отказ» еще был «Красным насосом», кто-то из музыкантов предложил для этого своеобразного «оркестра» изящное и многообещающее определение — кружок музыкальных изысканий. С одной стороны, оно было оправдано, поскольку «Насос» тогда базировался в Доме работников просвещения Ждановского района и, по словам лидера «Отказа» Романа Суслова, был обязан играть «не молодежную, не подпольную музыку, а что-то близкое и доступное учителям того времени». Вот и пришлось им выдумывать какое-то барокко, делать аранжировки классических произведений. С другой стороны, определение это, возможно, определило подход музыкантов к собственному творчеству на многие годы вперед. «Отказ» именно что занимается музыкальными изысканиями. И, похоже, сейчас это в очередной раз стало отчетливо видно и слышно, поскольку группа помимо успешных выступлений полного (Гоголь, Икра) и расширенного (Nichtzusammen) составов вновь обратилась к камерному музицированию

…. но даже сейчас, несмотря на то, что уровень музыкантов явно вырос, музыканты ощущают, что делать эту камерную программу сложно. Вот как это объясняет Суслов: «При исполнении малым составом существует чисто психологический барьер, который нужно преодолеть. На каждого исполнителя ложится больше ответственности: нельзя ни за кого спрятаться, нет никакого фона, нет шума, нет барабанов, которые многое скрывают и вроде как задают ритмическую канву. Люди боятся сложности, им сложно отказаться от привычного звучания, от привычной манеры, проще действовать по инерции. Я и себя часто ловлю на том, что мне нелегко бывает перестроиться и взять на себя эту игру в пустоте, жесткое оторванное солирование…».

Суслов не только ничего принципиально не менял в партиях, но даже не производил для камерной программы никакого жесткого отбора песен — практически все они могут прозвучать в исполнении квартета. «Важно просто поменять взгляд, нужен другой ракурс». Действительно, хотя, казалось бы, формально ничего, кроме вычета двух инструментов и смены некоторых аранжировок, не изменилось, песни слушаются совершенно иначе. Каждая партия теперь приобретает особую значимость, становится более понятной в контексте общего музыкального построения, более наглядной, более глубокой.

Теперь программа, сделанная в этом другом ракурсе, уже обкатана квартетом Суслов – Карманов – Шумилов – Рыженко, и стали допустимы некоторые перестановки состава. Так, в ДОМе 1 июля солирующим инструментом станет не скрипка (Сергей Рыженко), а труба (Андрей Соловьев). А возможно еще и трио – вообще без солирующих инструментов; или – дуэт гитара-рояль. На достигнутом сегодня уровне музицирования участники «Вежливого отказа», похоже, готовы и к таким экспериментам.

Объявление: Если вы заинтересованны в изучении проблем психологии человека, предлагаю посетить блог психолога.

Status Quo — британская рок-группа, основанная гитаристом Фрэнсисом Росси (Francis Rossi) и бас-гитаристом Аланом Ланкастером (Alan Lancaster) в 1962 году в Лондоне. Сначала группа называлась The Spectres, а в 1967 году название поменяли на Status Quo.

Группа даст концерт в «БКЗ Октябрьский», г Санкт-Петербург.

Группа, с начала 1970-х годов практически не меняющая стиль и исполняющая жёсткий ритмичный рок-н-ролл с элементами ритм-энд-блюза и буги-вуги, начиная с 2005 года удерживает британский рекорд по количеству синглов (63), входивших в официальный чарт.

Наиболее известные композиции группы: «Rockin All Over The World», «In The Army Now», «Whatever You Want», «Pictures Of Matchstick Men»

Предлагаю посмотреть видео ролик с записью выступления группы Status Quo с песней «In the Army Now»

Свою карьеру Алан Парсонс начал в знаменитой лондонской студии Abbey Road в качестве продюсера и звукорежиссера. В конце 60-х он работал на записи великого альбома «The Beatles» — «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Он также стал звукорежиссером последней пластинки ливерпульской четверки «Let It Be», а в дальнейшем продолжил сотрудничество с Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном.

Ключевым моментом в судьбе Алана Парсонса стала работа над легендарным альбомом «Dark side of the moon» группы «Pink Floyd». Завоевав звание одного из лучших звукорежиссеров, Алан Парсонс в 1975 году вместе с композиторами Эриком Вулфсоном (Eric Woolfson) и Эндрю Пауэллом (Andrew Paul) начинает записывать свою собственную музыку, выпуская ее под названием «The Alan Parsons Project». Парсонс, Вульфсон и Пауэлл писали оригинальную музыку, а для записи приглашали профессиональных музыкантов.

Предлагаю посмотреть Видео запись с концерта Alan Parsons Project в Италии, 2006

На сегодня в продаже более 50 дисков Алана Парсонс и Alan Parsons Project. Вы можете заказать любой из них с доставкой на дом

В марте 2010 года выйдет в свет новый совместный альбом Леонида Фёдорова, Владимира Волкова, Джона Медески и Марка Рибо «РАЗИНРИМИЛЕВ»

Это вторая совместная работа музыкантов АукцЫона и еще нескольких известных музыкантов:
Владимир Волков — контробас,
Марк Рибо (Marc Ribot) — гитара,
Чес Смит (Ches Smith) — ударные,
Джон Медески (John Medeski) — клавишные

Концерты-презентации новой программы пройдут 11 марта 2010 года в театре «Мюзик-холл» в Санкт-Петербурге, затем 12 марта — в ДК Горбунова в Москве, и 14 марта в Центральном доме офицеров в Киеве. В концертах примут участие Марк Рибо, Джон Медески и Чес Смит.

Фото и видеосъемка на концертах будет запрещена.

Пресс-релиз подробно

Видеоанонс:

Мастер класс будет посвящен технике игры на акустической гитаре в стилях кантри, блюз, рег-тайм и фингер пикинг. Если о кантри и блюзе мы имеем какое-то представление, то рег-тайм и фингер пикинг для многих являются загадкой. Уникальность фингер пикинг заключается в том, что он не только включает в себя три остальных стиля, но и позволяет сыграть на одной гитаре партии всей группы, включая бас, ритм гитару, перкуссию и соло. Алексей Иншаков – гитарист и педагог, лауреат множества конкурсов, таких как «Многоликая гитара» и «Фестос», участник международного фестиваля MUSICFEST и серии мастер-классов LearMusic. Награжден за вклад в развитие музыкального образования, сохранение культурного наследия России и укрепление международных культурных связей. www.alexeyinshakov.ru
Адрес магазина: Пестовский переулок д. 12, метро Таганская. www.musdetal.ru Вход свободный!