Кто-то нарушает законы и распространяет музыку бесплатно, кто-то борется с пиратством, кто-то качает и слушает… Но есть люди, которые создают свободное программное обеспечение и распространяют его бесплатно. К бесплатным программам все привыкли, но в 2009 году был открыт проект Libre.fm, к которому присоединяются музыканты и исполнители со всего мира. Участники проекта дают возможность открыто слушать, скачивать и распространять свою музыку. Любой может бесплатно зарегистрироваться и пользоваться всеми сервисами. Libre.fm основан на технологиях last.fm и поддерживается большим количеством музыкальных плееров. Зарегистрируйтесь сегодня и бесплатно (и главное легально) слушайте и скачивайте любую музыку.

Музыканты же могут найти своих слушателей с помощью этого проекта. Для этого больше не нужно продавать права на распространение третьим лицам и не нужно плясать под их дудку. Играйте ту музыку, которые вы хотите. Одевайтесь так как вы хотите. Играйте для той аудитории, которая нужна вам, а не жадным перекупщикам!

Moment of Glory — совместный концертный альбом и концертное видео (DVD) немецкой группы Scorpions и Берлинского Филармонического оркестра. Это один из нескольких известных опытов создать симбиоз симфонической музыки и хард-рока. Все попытки, известные мне, достаточно успешны. Например группа Rainbow в 1984 году во время тура по Японии давали концерт совместно с Японским симфоническим оркестром, Metallica c симфоническим оркестром в 1999 году дали концерт и записали двойной альбом, Deep Purple с Лондонским симфоническим оркестром давали концерт и выпустили DVD в 2000 году и т.д. Со временем постараюсь рассказать об этих концертах подробнее.

Концертная программа впервые прошла в Ганновере. Дирижер оркестра (Кристиан Колоновитс) Christian Kolonovits. В 2001 году шоу было показано в 7 городах России и странах Балтии. Всего было продано более 40 млн копий (аудио и видео).

Помимо оркестра в концерте приняли участие детский хор и несколько приглашенных музыкантов, исполнивших вокальные партии.

Смотреть онлайн концерт Scorpions — Moment of Glory.

Читая обзоры этого концерта, встретил множество высоких оценок. По достоинству оценивают не только музыку Scorpions, но и новую аранжировку и звучание, которые дает оркестр. В особенности красиво звучит оркестр на балладах. Однако встретилось мнение, что у Scorpions не осталось идей, поэтому они стали играть одно и тоже в разном звучании (например альбом Acoustica, который тоже можно посмотреть онлайн). Что ж, вероятно, в этом есть существенная доля правды, и сами музыканты часто признаются в этом. Каждое выступление, каждый живой концерт является уникальным музыкальным произведением, и, уверен, такие эксперименты необходимы.

Список композиций:
Hurricane 2000
Moment Of Glory
You And I
We Don’t Own the World
Here In My Heart
We’ll Burn The Sky
Big City Nights
Deadly Sting Suite (Instrumental)
Dynamite
Wind Of Change
Still Loving You
Moment Of Glory (Encore)

Музыканты группы Scorpions:

Klaus Meine — Вокал
Matthias Jabs — лидер-гитара, вокал
Rudolf Schenker — Ритм гитара, вокал
Ralph Rieckermann — Бас, вокал
James Kottak — Ударные, перкуссия, вокал

Приглашенные музыканты
Lyn Liechty — Вокал (в Here in My Heart)
Ray Wilson — Вокал (в Big City Nights)
Zucchero — Вокал (в Send Me An Angel)

Фильм Алана Паркера (Alan Parker) The Wall был снят по сценарию Роджера Уотерса (Roger Waters) в 1982 году. Фильм снят на музыку из одноименного альбома Pink Floyd, 1979 года. Главный герой фильма — Пинк Флойд.

Фильм был показан на кинофестивале в Каннах в 1982 году и критика и зрители были в восторге. Один из критиков назвал фильм одним из лучших музыкальных фильмов. Премьера фильма состоялась 14 июля 1982, а в августе фильм занимал 28е место, а к сентябрю уже добрался до 3го места в рейтинге проката в США. Доходы от проката достигали гигантских размеров даже по сегодняшним меркам. В 1983 году фильм получил награды British Academy Awards за лучший звук и за лучшую оригинальную песню.

Перевод обзора к фильму The Wall пользователя zeemaza с imdb.com

Если вы любите Pink Floyd, вам понравится этот фильм, не важно поймите вы кинематографический смысл или нет. Как по мне, так Рождера Уотерса с его способностью к самовыражению можно назвать возмутительно умным. Он гений. Он мастерски владеет английским и то как он выражается, как чувствует язык, просто поражает. Я уверен, что каждый из нас в определенные моменты жизни чувствовал то, что чувствовал Пинк/Роджер, но не смогли бы с таким успехом выразить эти чувства. Мое мнение это то, что тексты песен делают этот фильм великим. Так же и визуальный ряд передает все эти чувства на уровне. Плюс великолепная игра актеров. Алану Паркеру удалось свести это все вместе, в единое целое от начало до самого конца, что сделало этот фильм бриллиантом.

Этот фильм, вероятно, есть в коллекции большинства меломаном (или по-крайней мере они видели его много раз), но все же я предлагаю посмотреть его еще и еще раз… В моей коллекции есть VHS версия (даже до сих пор лежит в коробках). Вот что стоит сделать, так это купить этот фильм на DVD. Скоро обещают коллекционное издание, правда подороже…

Pink Floyd — The Wall. Смотреть онлайн

99 лет со дня рождения известнейшего блюзмена, вокалиста и гитариста Лайтнина Хопкинса (Lightnin’ Hopkins, часто ошибаются в написании: Lightin’ Hopkins). Настоящее имя Sam John Hopkins.

Sam John Hopkins родился 15 марта 1912 года В Центервилле, шт. Техас. С детства Сэм был погружен в культуру блюза и самым сильным впечатлением детства стало знакомство с Блайнд Леммон Джефферсоном (Blind Lemon Jefferson). В тот он день почувствовал блюз внутри себя и решил учиться музыке у своей старшей кузины. Позднее Хопкинс начал аккомпанировать Джефферсону на гитаре на неофициальных церковных собраниях. Считается, что Джефферсон не позволял никому играть вместе с ним за исключением молодого Хопкинса, который активно обучался и находился под его влиянием. В середине 30х Хопкинс оказался в тюрьме за неизвестное правонарушение. В начале 40х он вернулся в Центервилль и приступил к работе на ферме.

В 1946 году Хопкинс делает вторую попытку. Во время пения на Даулинг стрит, он был замечен менеджером из Aladdin Records (Лос-Анджелес). Его убедили поехать в L.A., что бы аккомпанировать пинисту Уилсону Смиту (Wilson Smith). Их совместная первая запись состояла из двенадцати композиций. На Aladdin Records решили, что дуэту требуются более динамичные имена и придумали Hopkins «Lightnin’» и Wilson «Thunder».

После ряда записей для Alladin Records, Хопкинс возвращается домой в Хьюстон и начинает записываться на Gold Star Records. В течении 40х и 50х он сделал так же несколько записей за пределами Техаса. Хопкинс выезжал на средний запад и восток Соединенных Штатов. Предположительно он записал от 800 до 1000 песен в течении своей карьеры.

К началу 60х репутация Лайтнина Хопкинса блюзмена окончательно укрепилась. Он достиг успеха и узнаваемости, хотя и довольно поздно.

Хопкинс сотрудничал с фолк-музыкантами и психоделической группой 13th Floor Elevators. Позднее он ездил с выступлениями по США, в Германию, Нидерланды и Японию.

Кинорежиссер Лез Блэнк (Les Blank) снял фильм о Хопкинсе «The Blues Accordin’ to Lightnin’ Hopkins».

За 35 лет музыкант записал больше альбомов, чем любой другой блюзмен.

Журнал Rolling Stone внес имя блюзмена Lightnin’ Hopkins на 71 место в список 100 лучших гитаристов.

Lightnin’ Hopkins скончался в 1982 году в возрасте 69 лет.

Видео запись с живого выступления — Lightnin’ Hopkins — Rock Me Baby.

Дискография Lightnin’ Hopkins

1959 — Lightnin’ Hopkins Strums the Blues (Score)
1959 — Lightnin’ Hopkins (Folkways)
1959 — Lightnin’ and the Blues (Herald)
1960 — Country Blues (Tradition Records)
1960 — Last Night Blues (Bluesville Records)
1960 — Mojo Hand (Fire Records)
1960 — Lightnin’ (Bluesville)
1961 — Autobiography in Blues (Tradition)
1961 — Blues in My Bottle (Bluesville)
1962 — Walkin’ This Road By Myself (Bluesville)
1962 — Lightnin’ and Co. (Bluesville)
1962 — Lightnin’ Strikes (Vee-Jay Records)
1963 — Blues Hoot (Vee-Jay Records; live at The Ash Grove 1961 w/ Sonny Terry, Brownie McGhee, and Big Joe Williams)
1963 — Smokes Like Lightnin’ (Bluesville)
1963 — Goin’ Away (Bluesville)
1964 — Down Home Blues (Bluesville)
1965 — Hootin’ the Blues (Bluesville)
1965 — Lightnin’ Strikes (Tradition)
1965 — The Roots of Lightnin’ Hopkins (Verve Folkways)
1966 — Soul Blues (Bluesville)
1967 — My Life in the Blues (Bluesville)
1967 — Original Folk Blues (Kent Records)
1967 — Lightnin’! (Arhoolie Records)
1968 — Freeform Patterns (International Artists)
1969 — California Mudslide (and Earthquake)
1991 — Swarthmore Concert Live, 1964
1991 — Sittin’ in with Lightnin’ Hopkins(Mainstream Records)
1991 — The Hopkins Bros. (Arhoolie Records, with his brothers Joel and John Henry)
1992 — Lonesome Life (Home Cooking/Collectables)
1992 — It’s a Sin to Be Rich (Gitanes Jazz Productions)
1993 — Mojo Hand: The Lightnin’ Hopkins Anthology (Rhino Records)
1995 — Po’ Lightning
1999 — The Very Best of Lightnin’ Hopkins

Началось все недавно и с j-rock. Наверное потому, что j-rock во многом явление прежде всего визуальное.  И хотя,  откровенно говоря,  в музыкальном плане это явление во многом вторичное  по отношению к европейской рок-культуре, но все же оно имеет свои яркие моменты.  А самое интересное в музыке, по моему личному мнению, начинается на стыке современных ритмов и древних традиций.  Проводя изыскания по «сямисэну» (shamisen/三味線) я натолкнулась именно на такое сочетание. А конкретнее — японских исполнителей братьев Йошида (Yoshida Brothers/吉田兄弟)

Одна моя корейско-американская знакомая дала такой комментарий к этому видео:
«awsome video. but usually asian instrument ( we use jung, im, mu, whang, tea notes. different from do re me pa sol ra shi) so we have less diversity in the selction of notes. in order to play western music with triditional instruments, you have to match it by various half-notes and stuff. so thoses guys in the vedio is REALLY GOOD!»
(Потрясающее видео. Обычные азиатские инструменты ограничены в возможностях нотных вариациий, так как мы используем иную нотную систему, отличающуюся от ДоРАМиФаСольЛяСи — юнг, им, му, ванг, чайные ноты. Для того чтобы играть европейскую музыку на традиционных инструментах необходимо привести в соответствие все эти полу-ноты и т.д. Так что эти парни на видео — ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ХОРОШИ!)

Конечно, современный сямисэн не ограничивается Братьями Йошида. Если вы хотите услышать еще более «европеизированную» версию сямисэна, то вам необходимо послушать «God of Shamisen» -  http://www.godofshamisen.com/ .  Группа, к слову, из Калифорнии. Но в Японии их тоже любят и слушают.

А если  вы любите хорошую эстраду,  то это видео  для вас (Нагайяма Йоко/Nagayama Yoko/長山洋子) —

up: На востоке, кстати не только музыка, но и изобразительное искусство весьма выделяется. Например, посмотрите оригинальные батики, не надо сильно разбираться в искусстве, что сразу выделить среди них работы восточных авторов.

Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) был общителен, ам­бициозен и при этом легко впадал в ску­ку. Эти качества по­могли ему сойтись и срабо­таться с другими звездами. Он любил компанию известных людей из мира шоу-бизнеса, и многие из них были гостями на его вечеринках. Хотя Фредди и стремился быть пер­вым среди рок-музыкантов, он никогда не видел в соперни­ках угрозу своему первенству, наоборот — они косвенно спо­собствовали его карьере. Мер­кьюри обладал огромной ра­ботоспособностью, что давало ему возможность выпускать сольные альбомы. Он работал и с другими исполнителями. Наиболее необычным и ори­гинальным стало сотрудничество с Монсеррат Кабалье (Montserrat Caballé), в то время как наиболее интере­сными партнерами в поп-фьюжн стали Дзвид Боуи (David Bowie) и Майкл Джексон (Michael Jackson).

«Queen» и Боуи работали в Швейцарии над «Under Pressure», в студии в горах, где записывался альбом «Hot Space». Это была в основном танцевальная музыка с отлич­ными импровизациями на бас-гитаре, попавшая в британ­ские списки хитов в ноябре 1981-го. Девять лет спустя другая версия «Under Pressure» возвратилась в хит-парады, когда Ванилла Айс (Vanilla Ice) позаимствовал эти импровизации для своего «Ice Ice ВаЬу», проданного в миллионах экземпляров.

Рассказывает Меркьюри: «Песня «Under Pressure» по­явилась совсем случайно. Дэвид пришел в студию в Монтрё, где мы работали. Мы начали импровизировать вместе. Пес­ню сочинили очень быстро и, главное, удачно.

С Дэвидом очень интересно работать, он чрезвычайно талантлив. Его игра на Бродвее в пьесе «Человек-слон» заставила меня по-новому взглянуть на актерское мастерст­во. Возможно, этим я и займусь в будущем».

Боуи купил дом недалеко от тихого швейцарского го­родка Монтрё, чтобы отдохнуть от бешеной жизненной круговерти и наркотиков, которые чуть не разрушили его карьеру.

«Куин» приехали в Монтрё, и я пошел навестить их в студии. Мы начали играть джем, что и положило основу песни «Under Pressure». Нам понравился мотивчик. Все было закончено через сутки»,— вспоминает Боуи.

Песня заняла 10-е место в списке лучших песен всех времён. В качестве саундтреков использовалась аж в 10-ти фильмах.

Видео клип группы Queen и Дэвида Боуи «Under Pressure»

В оригинале песня есть на дисках: Hot Space, Greatest Hits II, Greatest Hits III и ряде записе с живых выступлений

Леонид Ентин писал о песнях Хвоста:
Эти песни возникли в атмосфере всепьянейшего братства джазовых музыкантов, художников и поэтов в Питере, в начале 60-х годов. Иные джазовые мелодии делались тогда настойчивым лейтмотивом встреч, бесед и прогулок, формулой общения и медитации. Написанные на эти мелодии песни были своеобразным утверждением первенства слова в его мощи и суверенности, утверждением мысли над всерастворяющей музыкальной эйфорией.

Не делая в своих стихах никаких уступок ошеломленному читателю, в песнях авторы разрешили себе просторечие, сюжет и юмор, прямое использование традиционных жанров — баллады, ковбойских куплетов, блюза.

Представ нагими на страницах книги, без музыки и атмосферы застольного расположения, песни становятся текстом. Но словно Фрина перед судом мудрых старцев, их поэзия завоевывает читателя. Ибо и без музыки сохранила она карнавальное бесстыдство вольности и насмешки, чудесную эквилибристику формального мастерства.

Текст песни «Мы лучше всех»

Некоторые неправильно сомневаются, что
восхваление самих себя вредит и никого
не украшает. Мы думаем иначе.

Мы всех лучше мы всех краше
Всех умнее и скромнее всех
Превосходим в совершенствах
Все возможные хвалы

Наконец-то всем на радость
Мы теперь нашли слова такие
Те что точно отвечают
Положению вещей

Мы всех лучше мы всех краше
Всех умнее и скромнее всех
Превосходим в совершенствах
Все возможные хвалы

Мы всех лучше всех прекрасней
Хор небесный славит песней этой
Свод небесный прославляет
Этой песней сам себя

Действительно, обратите взор к небесам.
Прислушайтесь к музыке сфер.

Славит Дева Козерога
Хвалит Рыбу Водолей полезный
Скорпиона тоже хвалят
Лев Телец Овен и Рак

Золотой Стрелец с Весами
С Близнецами этой песней славит
И мерцаньем восхваляет
Высоту любой звезды

Мы всех лучше мы всех краше
Всех умнее и скромнее всех
Превосходим в совершенствах
Все возможные хвалы

Посмотрите теперь на минералы:

Изумруды аметисты
Халцедоны и аквамарины
Турмалины хризолиты
Хризопрасы бирюза

Жемчугами перламутром
Ограненными гранатами
С каждой грани тем прекрасней
Чем сверкает в нем другой

Наконец-то всем на радость
Мы теперь нашли слова такие
Те что точно отвечают
Положению вещей

Что же сказать о растительном царстве?

Одуванчик и подсолнух
Посмотри как он себе цветет и
Неизбежным совершенством
Превозносит легкий пух

И крапива и терновник
Можжевельник друг чертополоха
Лопухами восхваляют
Доблесть собственных красот:

Наконец-то всем на радость
Мы теперь нашли слова такие
Те что точно отвечают
Положению вещей

Послушаем и обитателей водной стихии:

Одноклеточные твари
Многоклеточные их собратья
И чешуйчатые гады
И улитки всех мастей

Водоплавающих малых
И больших огромных чудищ моря
Слышен рев самохваленья
В этой песне к небесам:

Мы всех лучше мы всех краше
Всех умнее и скромнее всех
Превосходим в совершенствах
Все возможные хвалы

Ну а кто же не слышал пения
замечательных птиц?

Киви-киви моа-моа
Ископаемые птеродактили
Вместе с птицей эпиорнис
И веселой птицей дронт

Золотыми голосами
В трубы вечного великолепия
Убедительно объявят
Несомненную красу:

Мы всех лучше мы всех краше
Всех умнее и скромнее всех
Превосходим в совершенствах
Все возможные хвалы

Ах, наземная жизнь!
У меня голова прямо идет по кругу!

Те кто с хоботом и с рогом
Млеконепарнокопытные
Ударяют в легкий панцырь
Чтобы вновь провозгласить:

Наконец-то всем на радость
Мы теперь нашли слова такие
Те что точно отвечают
Положению вещей

Все живое неживое
Даже полуживое славит
Все что в нем великолепно
Неизменной полнотой:

Наконец-то всем на радость
Мы теперь нашли слова такие
Те что точно отвечают
Положению вещей

А человек-то, человек…

Человек — венец творенья
Просто-напросто обязан славить
Этой песней совершенства
Что дарованы ему

Этой песней этим гимном
Громогласнейшим апофеозом
Трубным звуком чудным гласом
Должен славить сам себя:

Мы всех лучше мы всех краше
Всех умнее и скромнее всех
Превосходим в совершенствах
Все возможные хвалы

Отрицанья колебанья
Утвержденья не-неутверждения
И сомнения сомненья
Мы оставим навсегда

Наконец-то всем на радость
Мы теперь нашли слова такие
Те что точно отвечают
Положению вещей

Этой песней эту песню
Мы похвалим в завершенье песни
Эту песню мы похвалим
Этой песней много раз

Пойте с нами пойте с нами
Пойте только так и не иначе

Мы всех лучше мы всех краше
Одаренней и скромней

А когда мы засыпаем
Вы проснитесь и хвалитесь нами
Чтоб хвала не умолкала
Чтоб всегда была слышна:

Мы всех лучше мы всех краше
Всех умнее и скромнее всех
Превосходим в совершенствах
Все возможные хвалы

Наконец-то всем на радость
Мы теперь нашли слова такие
Те что точно отвечают
Положению вещей

К этому шагу он подготовился основательно. Днем он работал в аэропорту радио-механиком, а каждый вечер помногу часов терзал первую купленную за свои 22 заработанных фунта гитару. Поднакопив денег, Ричи покупает новую гитару «Гипсон-335», которая становится его спутником на последующие 10 лет. Упражняясь ежедневно по 6 часов, музыкант добивается феноменальной виртуозности, которой завидовал не один известный мастер.

Сотрудничество Блэкмора с «The Savages» продолжалось недолго, и уже в октябре 1962 г. он занял место гитариста в «The Outlaws». До прихода Блэкмора соло-гитаристом «The Outlaws» был его несостоявшийся конкурент Мингэй: складывалось впечатление, что Ричи поставил перед собой цель выжить Мингэя из рок-музыки, и, надо сказать, это ему удалось — покинув «The Outlaws», Мингэй эмигрировал в Австралию, где и затерялись его следы.

В «The Outlaws» Блэкмор играл полтора года — за это время группа записала четыре «сорокапятки», дала серию концертов с такими известными исполнителями, как Джин Винсент (Gene Vincent), Джерри Ли Льюис (Jerry Lee Lewis) и Джон Лейтон (James Leighton). Но в апреле 1964 года Ричи покинул и эту группу: «В прессе мы регулярно получали отрицательные рецензии, причем критиков меньше всего занимала наша музыка — они обсуждали наши сценические костюмы, издевались над нашими прическами, в общем, их интересовало все, что угодно, кроме песен». Возможно, рецензентам не нравилось название («The Outlaws» в переводе с английского означает «объявленные вне закона»), и поэтому они поставили группу вне закона объективности, но, как бы там ни было, неприязнь Блэкмора к музыкальным изданиям, его отвращение ко всякого рода интервью надо искать именно там, в первой половине 60-х.

Как только Блэкмор освободился от обязательств перед «The Outlaws», его тут же пригласила группа из Саутгемптона «Гейнц и дикари»: за несколько месяцев «Дикари» умудрились объехать с гастролями Скандинавию и Австралию (кстати, в Швеции «закрученные» соло Блэкмора — «Дикаря» помнят гораздо лучше, чем его выступления в составе «Дип Перпл»).

Новый 1965 год застал Блэкмора в новой группе «The Crusaders», которую возглавлял известный певец Нейл Кристиан (Neil Kristian), и в которой начинал свою карьеру прекрасный гитарист Альберт Ли (Albert Lee). Известие о предполагаемом участии Ричи в концертах группы «вышибло» из нее довольно неплохого гитариста Фила Макпилла, который с тех пор бесследно исчез. Немногочисленные в то время английские гитаристы начали поговаривать, что становиться на пути у Ричи Блэкмора небезопасно! Сотрудничество Ричи с «Крусэйдерс» проходило в три этапа, но на первом — с января по февраль 1965-го — оно было формальным: Блэкмор лишь подтвердил свое желание работать с группой, не более.

Он вернулся в «The Savages», но дискуссии с лидером группы Лордом Сатчем постепенно приняли такой острый характер, что через три месяца Блэкмор ушел, прихватив с собой бас-гитариста Эйвида Андерсона и барабанщика Торнадо Эванса. Трио предложило свои услуги Джерри Ли Льюису (Jerry Lee Lewis), тот их принял и отправился на гастроли в ФРГ. Завершив концертную программу, Льюис предложил музыкантам долгосрочный контракт, но поскольку Блэкмора никогда не привлекала карьера чистого инструменталиста в группе при певце — даже таком великом, как Джерри Ли Льюис, — от контракта он отказался. Музыканты остались в ФРГ, и их пригласил для выступлений музыкальный клуб в Бохуме. Это было в декабре 1965 года.
Группа называлась «Три Мушкетера» — музыканты выходили на сцену в камзолах, при шпагах, а в перерывах между песнями устраивали фехтовальные инсценировки. Все шло прекрасно, но администрация «Стар-клуба» решила, что мушкетерские забавы проходят чересчур шумно, и расторгла контракт. В январе 1966 года «Три Мушкетера» сложили свои шпаги.

Весной трио вернулось в Англию и полным составом влилось в остатки только что распавшихся «Крусэйдерс». Блэкмор написал для нового состава песню «Это прекрасно», она попала на 14-е место английского хит-парада, и о Ричи заговорили не только как о талантливом гитаристе, но отметили и его композиторские способности (кстати, эта песня — единственная, в которой Блэкмор исполняет ведущую вокальную партию). Летом 1966 года группа отправилась на гастроли в Европу, и … на этом второй этап сотрудничества с «The Crusaders» завершился: Ричи в очередной раз поверил обещаниям Лорда Сатча не скандалить и не склочничать и присоединился к его новой группе «Римская Империя».

Состав «Римской Империи» подбирался весьма тщательно: помимо Сатча и Блэкмора, в группу входили не менее сильные музыканты, такие как клавишник Мэттью Фишер (Matthew Fisher), позже получивший известность в «Procol Harum», бас-гитарист Тони Дэнджерфилд (Tony Dangerfield), до «Империи» игравший в дюжине различных групп, а после нее собравший воедино будущих «ELO», прекрасный саксофонист Джоэл Джеймс и ветеран «Сэвиджиз» барабанщик Карло Литтл. Музыканты «Римской Империи» выступали в гладиаторских тогах, и Лорд Сатч, несмотря на все обещания исправиться, впал в манию величия и стал именовать себя Цезарь Сатч. Блэкмору все это надоело, и он вновь отправился в ФРГ (после его ухода «Римская Империя» прекратила свое существование), где ненадолго присоединился к гастролирующим «Крусэйдерс». Кроме того, Блэкмор играл с такими известными инструменталистами, как Джимми Пэйдж (Jimmy Page), Джефф Бэк (Jeff Beck), Ники Хопкинс (Nicki Hopkins) и др. «Группы менялись, как в калейдоскопе, но ни одна из них не соответствовала тому идеалу, который сложился в моем воображении, — вспоминал Блэкмор, — было ясно, что продолжать таким образом можно до бесконечности, но количество никогда не перейдет в качество, поэтому я решил на время прекратить музыкальную карьеру».

Днем Ричи бесцельно слонялся по Гамбургу, а вечерами, запершись в гостиничном номере, разыгрывал бесконечные гаммы, готовясь к выпускному экзамену в консерватории. К сентябрю он не выдержал и с тремя приятелями организовал квартет «Madrake root», просуществовавший всего месяц. До концертов дело так и не дошло. В октябре 1967 года Блэкмор вернулся в Англию, получил диплом об окончании консерватории и снова уехал в ФРГ. В Гамбурге вместе со своей подружкой Бете он поселяется на квартире, где днями и ночами рвет струны, оттачивая свое мастерство. Так продолжается до того дня, пока он не получает телеграмму от Кертиса и его друзей из Лондона. «Профессиональный органист и перспектива группы с выделенными клавишными, — говорил Ричи, — казались очень заманчивыми, и я решил срочно лететь в Лондон». Как оказалось, он вылетел навстречу «Deep Purple»…

…Когда «Deep Purple» стали одной из самых известных групп в мире, Блэкмор приобрел титул «мрачного и непостижимого короля хард-роковой гитары». Это, надо полагать, шло от средневековой манеры одеваться: Ричи часто красовался в шляпе-модели XV века, которая снискала название «охотник за ведьмами», а также от неласковой манеры обращения с пишущей братией. Титул же «короля» Блэкмор получил заслуженно. Он очень техничен, стиль его игры индивидуален. Сам Блэкмор объясняет это следующим образом: он почти не слушает игру других гитаристов, зато с детства любит скрипичную и виолончельную музыку. Видимо, не последнюю роль сыграло и его консерваторское образование.

Имея массу поклонников и подражателей, а также немало денег, Блэкмор все же не был доволен своим участием в составе «Дип Перпл». «Я начал уставать от коллег и от их идей: все как-будто под копирку… Мы просто обленились. Например, если нам выделялось две недели отдыха среди гастролей, чтобы записать новый альбом, то из них двенадцать дней мы играли в футбол, один — отсыпались, а репетировали лишь в оставшиеся часы. Большинство вещей мы писали прямо в студии, полагаясь при этом на ремесленные навыки, а не на вдохновение или творчество», — заявил он и 7 апреля 1975 года покинул «Дип Перпл».

Нарезка солопартий Ричи Блэкмора с живых выступлений

Во время американских гастролей «Дип Перпл» часто выступали в совместных концертах с местной группой «Elf». Блэкмор, уйдя из «Дип Перпл», отправился в Нью-Йорк и предложил музыкантам «Эльфа» организовать новую группу — «Rainbow» — «Радуга». В ее состав, кроме Блэкмора, вошли: Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) (вокал), Микки Ли Соул (Mickey Lee Soule) (клавишые), Грэг Грубер (Craig Gruber) (бас-гитара), которого почти сразу же заменил Джимми Бэйн (Jimmy Bain) из группы «Харолт»; Гари Дрисколл (Gary Driscoll) (ударные). В том же году вышел первый альбом группы — «Ritchie Blackmore’s Rainbow», куда вошли композиции, представляющие собой мелодичный вариант стиля хард-энд-хэви. ( См. также историю группы Rainbow.). В начале 80х в группе начали возникать конфликты, так же, как раньше и в Deep Purple. Сам Блэкомор довольно откровенно признается в этом:

«Уходя из «Дип Перпл», я хотел, чтобы мне дышалось легче, а теперь «Рэйнбоу» в некоторых странах, например, в Японии, даже более популярна, чем «Дип Перпл». Я не ждал и не хотел такой реакции. И сейчас я снова там, откуда бежал — в зоне высокого напряжения».

- Ну и что же остается делать, мистер Блэкмор?
«Когда я чувствую, что рок-н-ролл уже сидит у меня в печенках, а это бывает довольно часто, я прихожу домой, ставлю пластинку с музыкой Баха, средневековой музыкой, и ухожу в нее… Я очень люблю классическую музыку. Бах — это 80% всего, что я слушаю».
— Выходит, вы играете не ту музыку, которую любите? Участие в рок-группе для вас — компромисс?

«Я хотел бы исполнять классическую музыку. Но я никогда не смогу делать это так, как мне хочется. Выступления в камерных или симфонических оркестрах мне кажутся безумно скучными. Если бы была такая возможность, я бы путешествовал с бродячим балаганом и играл средневековую музыку под открытым небом. Ближе всего к этому идеалу все-таки стоит рок-группа. В рок-н-ролле есть этот дух праздника, есть и живое наслаждение. Но как вспомню кислые и равнодушные физиономии оркестрантов, когда мы записывали «Старгейзер» («Звездочет», 1976) … Наверное, я никогда не буду счастлив в музыке…»

Да, наверное, тут Ричи прав. Ведь кто еще знает его так хорошо, как он сам? Ни старые группы начала 60-х годов, типа «Гамбургер Фэйсез», ни легендарные «Дип Перпл», ни «Рэйнбоу», ни сольные альбомы (их Ричи записывал параллельно с игрой в «Рэйнбоу») не принесли ему полного творческого удовлетворения…

Вскоре «Рэйнбоу» перестает существовать как группа.
Музыканты, всякий раз разные, собираются по призыву Блэкмора лишь на время записи диска, сингла или для гастрольной поездки. В начале 1984 года Ричи Блэкмор и Роджер Главер вернулись во вновь собравшийся «Дип Перпл».

После своего очередного ухода из «Deep Purple«, Ритчи Блэкмор не долго думая, взял мало известных музыкантов и записал с ними потрясающий альбом в духе «Rainbow Rising», с очень интересным вокалом, таким образом, возродив «Rainbow», показав всем, что он не стоит на месте, а готов вести дальнейшие поиски музыкальных путей и форм. В этом ему помогали Дги Уайт (Doogie White) – вокал, Джон Джи Рилли (John J. Reilly) – ударные, Грег Смит (Greg Smith) – бас-гитара, Пол Моррис (Paul Morris) – клавишные, и Кандис Найт (Candice Night) – его супруга.

Альбом получился очень ровным и сильным. Заглавная вещь «Wolf To The Moon» очень мощная вещь, в духе лучших хитов «Rainbow«. «Ariel, где впервые звучит голос Кендис, сделана в восточном стиле, так любимом Блэкмором. Его гитара передает весь колорит востока, это звучит феноменально.

Но как всегда Ритчи резко меняет свои планы и оставляет ребят в недоумении. Все превосходно, альбом нравится публике и критикам, имеет успех на всех континентах, надо развивать его дальше – так думают все участники «Rainbow«, но не Ритчи Блэкмор. Он ни чего, не говоря им, приступает к своему новому проекту со своей супругой, как полагали многие, используя сочетание фамилий «Blackmore’s Night«. Но вот как сам Ритчи говорит о появлении такого названия.

Это идет от «Красного барона» — немецкого пилота времен первой мировой войны, и Снупи — героя мультфильма. Я написал песню про Cнупи, который гоняется и вступает в схватку с Красным бароном. Я однажды спел эту песню на Рождество и гостям очень понравилась. Веришь или нет, но я спел ее 30 (!) раз на бис. И это продолжалось всю ночь — песня про Снупи. И ночь была названа «ночью Блэкмора». Отсюда и название.

Будучи на гастролях в Германии он встречает музыкантов, которые играют на старинных инструментах средневековую музыку. Ритчи давно увлекся средневековой музыкой, а сейчас у него появился шанс ее исполнять. Он засел в домашнюю студию, и в результате получился оригинальный альбом. Ритчи сам исполнил партии ударных, гитары, банджо, бас. Кендис – вокал, Пат Руган – клавишные. Для записи песни «Play, Minstrel, Play» – он пригласил (Ian Anderson) из группы Джетро Талл (Jethro Tull) – известного флейтиста.

Мало того, что Блэкмор на обложке выглядел обрюзгшим и изрядно растолстевшим, так и репертуар разительно отличался от всего сделанного им ранее: пластинка состояла из песен, стилизованных под старинные шотландские фолк-баллады или средневековые мадригалы.
На своей новой пластинке Блэкмор и его законная супруга Кэндис Найт, отдавая дань эпохе Ренессанса, предстают в роли музыкальных алхимиков, изготовивших сплав рока и европейской фолк-музыки с примесями в виде мелодий XVI века. В своей неподражаемой манере Блэкмор мастерски имитирует самую разную музыку средневековья, в которой перемешались Романтизм, Мистика, Страсть и Патетика. Эта смесь приправлена электрическими и акустическими гитарами, различными средневековыми струнными, очаровательным голосом Кэндис Найт и доставит истинное удовольствие всем настоящим поклонникам европейского фолк-ренессанса.

По материалам книги «Deep Purple, 1992″ и ряда других источников.

Книга История группы Deep Purple. 2009 г. Томпсон Д. «Чаще всего, — рассказывает Роджер Гловер, — я слышу от фанатов такие слова: «Я вырос на музыке «Deep Purple». На это я неизменно отвечаю: «Ну надо же! Я тоже». Подробнее »

Диск Deep Purple (MP3). Диск 3 Perfect Strangers (1984) — 1-9 треки The House Of Blue Light (1987) — 10-19 треки Nobody’s Perfect (1988) — 20-33 треки Подробнее »

История этой песни началась в январе 1967 года, когда Брюс (Jack Bruce) и Клэптона (Eric Clapton) присутствовали шоу Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) на Saville Theatre в Лондоне. Вдохновленный концертом из тем Брюс вернулся домой и записал по памяти басовую партию, которая была основой одной из песен. Основная честь текста песни «Sunshine Of Your Love» была написана во время ночной репетицией Брюсом и Брауном (Pete Brown), поэтом, который работал с группой. Брюс вспоминает «Я взял контрабас и играл партию. Пит выглянул в окно и солнце вставало. Он написал: «Уже светает и фонари и закрывают свои усталые глаза…» ( «It’s getting near dawn and lights close their tired eyes…» )». Клэптон позднее дописал строку «Я ждала так долго…» ( «I’ve been waiting so long…» ).

Звук гитары в песне Клэптон создал с использованием своей гитары Gibson SG 1964г и усилителя Маршалл. Считается также, что «Vox Clyde McCoy Picture Wah» (педаль эффектов для гитары) устанавливалась в басовую позицию сольного раздела. Песня стала знаменитой среди гитаристов и являет собой, пожалуй, лучший пример легендарного конце 60-х годов «Женского тона» (Women tone — созданный Клэптоном гитарный звук). Для соло Клэптон использовал открытые линии из известной песни Элвиса Пресли (Elvis Presley) «Blue Moon», создавая этим контраст между Солнцем и Луной.

Издатели группы, Atlantic Records, изначально отвергли эту песню. Букер Т. Джонс (Booker T. Jones), лидер «Booker T. and the MG’s» и уважаемый музыкант в Атлантике, слышали как группа репетирует эту песню в студии Atlantic и рекомендовала ее к записи. Только на основе этой рекомендации, Атлантик утвердил запись.

«Солнечный свет твоей любви» (Sunshine of Your Love) был первым большим хитом группы в США. В американских чартах они впервые заняли 36 место в феврале 1968. После выпуска нового альбома «Wheels Of Fire» в августе, он так же попал в чарты и дошел до 5 места. Песня использовалась в качестве саундтрека к фильмам Школа рока (School of Rock), Goodfellas, Необычные мужество (Uncommon Valor) и Правдивая ложь (True Lies). Основная партия используется в мультфильмах и видео-играх.

В марте 2005 года журнал «Q magazine» поместил «Sunshine Of Your Love» под номером 19 в свой список 100 величайших гитарных треков. В 2004 году Журнал «Rolling Stone» назвал песню 65ой среди величайших песен за все время, а «VH1″ в 2009 поместил ее на 44 место среди лучших песен в стиле хард-рок. Песня исполняется до сегодняшнего дня различными музыкантами, включая таких музыкантов как Элла Фиджеральт (Ella Fitzgerald), Джими Хендрикс (Jimi Hendrix), Бобби Маферрин (Bobby McFerrin), Фрэнк Заппа (Frank Zappa), Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) и др. полный список.

Посмотрите видеоролик «Sunshine of Your Love» в исполнении группы Cream

Использованные источники

Лэрри Пейдж (Larry Page) на тот момент был начинающим продюсером, которому невероятно повезло с группой The Ravens, которую позднее переименовали в The Kinks. Тогда они выпустили два супер хита «Louie Louie» и «You Really Got Me». После этого успеха ему позвонил кто-то и сказал, что у них есть записи группы, которая сыграла You Really Got Me лучше, чем The Kinks. Он послушал запись и сказал им, чтобы у него ушел год на то, что они сделали за день! И так The Troggs начали первую сессию записей. Сингл «Lost Girl» с «The Yella In Me» на второй, стороне был выпущен на CBS. Как утверждает Рег Пресли (Reg Presley), песню включали на Radio Luxembourg в 3 утра!

Однако в 1965 году, группа для шикарных дискотек The Wild Ones, которую собрала бывшая жена Ричарда Бартона (Richard Burton) Сибилла (Sybil), записала песню под названием «Wild Thing». Автором песни был Чип Тейлор (Chip Taylor), брат актера Джона Войта (John Voight). Во время поездки в Нью-Йорк, Ларри Пейдж услышал демо «Wild Thing», и, по словам Рега Пресли, он хотел что бы The Troggs записали ее на вторую сторону сингла «The Lovin’ Spoonful», вместо «Did You Ever Have To Make Up Your Mind». Однако группа была другого мнения — гармония просто не подходила к «Lovin’ Spoonful». Время в студии было забронировано для Larry Page Orchestra и Troggs велели подождать в своем фургоне на случай, если студия освободится. Они ждали пока не получили сигнал. У группы было меньше часа, что бы настроить оборудование, звук, записать песни и вернуть все на место. «Wild Thing» и «With A Girl Like You», были записаны в двух дублях в течении десяти минут!

Эта песня имеет большую известность и часто используется в фильмах и на спортивных состязаниях. Ее исполняли много различных музыкантов и коллективов. Впервые ее записала группа «The Wild Ones», позднее The Troggs, Chip Taylor, Jimi Hendrix, Sam Kinneson и др. (полный список). Песня заняла 257 место в списке 500 величайших песен за все время (The 500 Greatest Songs of All Time) журнала Rolling Stone.

Видеоклип The Troggs — Wild Thing