Американский джазовый музыкант Кайл Иствуд (Kyle Eastwood), сын известного актера и кинорежиссера Клинта Иствуда (Clint Eastwood), отметил свой день рождения.

Кайл Иствуд родился 19 мая 1968 года. Он проучился 2 года на факультете кинематографии в университете Южной Калифорнии и приступил к музыкальной карьере. Он начинал как сессионный музыкант, а затем основал собственный квартет. В 1998 году выпустил сольный альбом «From There to Here». Кайл играет на акустической и электронной бас-гитаре (а так же и на контрабасе).

В семье Иствудов музыка всегда имела большое значение. Отец и мать играли на пиано, а бабушка была учителем на пиано. Кайл вырос на музыке джаз-легенд, таких как Майлз Дэвис (Miles Davis), Дэйв Брабек ( Dave Brubeck) и других. Иствуд с родителями часто бывал на фестивале «Monterey Jazz Festival».

Кайл Иствуд обучался бас-гитаре вместе с французом Банни Брунелем (Bunny Brunel), который позднее играл с Чиком Кореа (Chick Corea).

Клинт Иствуд всегда поддерживал сына и ему нравилось его творчество. Он включил его произведения в ряд своих фильмов.

Предлагаю посмотреть онлайн видео подборку роликов с концертов и передач с Kyle Eastwood

Композиция La Grange была выпущена группой ZZ Top на альбоме «Tres Hombres» в 1973 году. Несмотря на то, что песня является «одно-аккордным блюзом», она оказалась одной из лучших вещей группы. После выхода в 1973, песня интенсивно крутилась по радио и выросла до 41 места в «Billboard Pop Singles». В песне рассказывается о борделе в городке La Grange на окраине штата Техас. Этот публичный дом является также темой в постановке, которая шла на Бродвее и фильме «The Best Little Whorehouse in Texas».

Музыканты:

• Billy Gibbons — гитара
• Dusty Hill — басс
• Frank Beard — ударные
• Dick Schultz (приглашенный) — лидер-вокал

В марте 2005 года журнал «Q magazine» поставил La Grange на 92 место в списке 100 величайших гитарных композиций («100 Greatest Guitar Tracks»), а журнал Rolling Stone в своем списке «100 величайших гитарных песен всех времен» («100 Greatest Guitar Songs of All Time») поставил песню на 75 место. Песню включили в видеоигру «Guitar Hero III: Legends of Rock».

Песня была использована в фильмах Шанхайский полдень, Стриптиз, Армагеддон, Мужчина в доме, Придурки из Хаззарда, Парни на скейтах и др.

Помимо игры Guitar Hero, песня была использована еще в других играх и даже в игровых автоматах.

Композицию исполняли и включали в свои альбомы такие музыканты как: Crazy Backwards Alphabet, Renaud Papillon Paravel, Tracy Byrd. Дополнительно, некоторыми музыкантами использованы гитарные партии и мелодии.

ZZ Top — La Grange — качественная видеозапись исполнения песни в живую.

Концерт Deep Purple начался с композиции Hush. Насыщенный звук органа вызвал у меня какой-то безумный восторг. Это было отличное начало. Именно с Hush стоило начать а не Fireball или Highway Star, потому что орган Джона Лорда (John Lord), на этот момент, остался одним из главных отличительных признаков Deep Purple.

Примечательно было то, что в этот раз Purple играли в клубе «9:30″ — это небольшое уютное местечко с достойной аккустикой и отличным видом. В предыдущий раз я их видел в театре Санрайз в Ft. Lauderdale, во Флориде, когда Стив Морс (Steve Morse) только что пришел на замену Ричи Блэкмору (Ritchie Blackmore). Тогда мне показалось, что Морс вполне справляется на месте Блэкмора, но оказалось, что я ошибся. В тот раз они играли новые песни, с которыми я еще не был знаком, но позже я узнал, что он не очень-то справляется со старым репертуаром группы.

Глядя на них сегодня, я могу сказать, что две вещи точно изменились: Морс отлично справляется с новымм материалам и не выпадает при исполнении старых. Например, гитарные соло в Highway Star нельзя представить лучше. Да и новые мелодии, такие как:  I’m not Your Lover, Ted the Mechanic, Rosa’s Cantina, и The Aviator были выполнены очень хорошо.

Тем не менее, почти все, включая меня, пришли услышать песни DP, которые уже стали классикой и остаются лучшими за всю историю рока. И, как ожидалось, они их сыграли. Морс, на этот раз, очень непринуждённо играл партии в старых темах Purple. Хотя исполнение всех классических вещей Deep Purple заняло бы куда больше двух часов, группа не разочаровала слушателей и они сыграли так же Fireball, Pictures of Home, Black Night, No One Came, Smoke on the Water, очень душевно исполнили Blind Man Cries, Speed King, и Perfect Strangers. Но, безусловно, лучшими подарками были Smoke on the Water and Highway Star.

Своё появление на сцене они превратили в невероятное шоу. Голос Гилана (Ian Gillan) был хорош как никогда и, он смог в полный диапазон вытянуть вокальные партии в классических песнях. Ударные Яна Пэйса (Ian Paice) и басс Роджера Гловера (Roger Glover) были как всегда непревзойденными.

Перед Deep Purple выступила группа Shine, состоящая из трех человек. Они были довольно таки агрессивны и выступили просто для разогрева.

Из песен Purple я пропустил самые интересные, такие как Child in Time, Lazy и Space Treackin’. На мой взгляд лучшими в шоу были дуэтные партии гитара/клавиши Морса и Лорда. Они были исполнены с той же энергией, что и на живых выступлениях группы в те времена, когда на гитаре играл Блэкмор.

p.s.: 28 Октября 2009 года запланирован концерт Deep Purple в Ледовом Дворце в Снакт-Петербурге.

Поскольку завтра начнется тур Over The Rainbow в России, я решил написать небольшую статью о группе Rainbow, бывшие музыканты которой (помимо Юргена Блэкомора) и собрались в новый состав.

Была такая группа Elf, которую еще в 1967 основал вокалист и композитор Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio), широко известный как Дио. В 1975 Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) с музыкантами этой группы и самим Дио основали группу Rainbow. Как и Deep Purple, в которой до этого играл Блэкмор, Rainbow играла хард-рок, однако стиль отличался очень сильно, даже после присоединения к группе бывшего пёрпловского басиста Роджера Гловера (Roger Glover). Сейчас альбомы Rainbow, особенно записаные в период до 1984 года, бесспорно, считаются классикой хард-рока. В 1984 Блэкмор и Гловер вернулись в Deep Purple а, спустя 10 лет, Блэкмор собирает Rainbow повторно и она существует до 1997 года. За 3 года вышел всего один альбом и этот период менее интересен.

Вернемся к началу. Первый опыт совместной работы будущих Rainbow была запись так и не вышедшего сингла. Блэкмор и Дио договорились о создании совестной группы. Название группы Блэкмор подсмотрел на вывеске бара «Rainbow Bar & Grill», когда они там выпивали с Дио.

Первый альбом группы назывался Ritchie Blackmore’s Rainbow и является, пожалуй, лучшей гитарной работы Ричи. Подогретый, к тому же, одним из лучших вокалом Дио, альбом смело можно назвать рекомендуемый к прослушиванию каждому рок-фанату.

Далее пошла череда замен в составе. Блэкмор уволил Дио в 1979, потому что музыкантам стало ясно, что он перестал быть заинтересован в том, что они делали и казался бесполезным для развития группы. Подобрать другого вокалиста оказалось довольно сложно. У Блэкмора были жесткие требования, Ян Гиллан (Ian Gillan) из Deep Purple не согласился, а «хорошие парни», приходившие на прослушивания никак не устраивали. Затем нашелся Грэм Бонэт, который смог спеть как нужно было Ричи. Самым большим недостатком Бонэта были короткие волосы, и он их никак не хотел отращивать. В 1980 Блэкмор заменил Бонэта на Джл Лин Тёрнера. Не из-за волос конечно.

Постоянно менялись в группе и клавишники и бас-гитаристы и ударники. Менялось и звучание, однако вы всегда сможете узнать музыку Rainbow. Определенные черты, гитарный стиль Ричи пронес через все альбомы. В Википедии о составе Rainbow есть отдельная статья. Вот выдержка из нее:

Всего за время существования группы Rainbow (с 1975 по 1984 и с 1994 по 1997 сменилось 12 составов. Группа сменила четырёх вокалистов, шестерых бас-гитаристов, шестерых ударников и семерых клавишников. Бессменным оставался только гитарист — основатель коллектива Ричи Блэкмор.

Jefferson Airplane приняли участие в Berkeley Folk Festival, Monterey Jazz Festival, Monterey Pop Festival, Woodstock и Altamont. Группа выпустила два известнейших хита White Rabbit и Somebody to Love из альбома «Surrealistic Pillow». В 1968 году группа была напечатана на обложке журнала Life.

Дискография
* 1966 — Jefferson Airplane Takes Off
* 1967 — Surrealistic Pillow
* 1967 — After Bathing At Baxter’s
* 1968 — Crown Of Creation
* 1969 — Bless its Pointed Little Head
* 1969 — Volunteers
* 1970 — Blows Against The Empire
* 1970 — The Worst of The Jefferson Airplane
* 1971 — Bark
* 1972 — Long John Silver
* 1973 — Thirty Second Over Winterland
* 1984 — 2400 Fulton Street: An Aanthology
* 1992 — Jefferson Airplane Loves You (RCA)

Использованы материалы сайта jefferson-airplane.parnas.info

Такое турне уже было в феврале этого года и теперь, спустя пол года, Rainbow снова в России. Явно понравилось и музыкантам и фанатам. О группе и о каждом музыканте Rainbow обязательно будет написано в этом блоге (подпишитесь на обновления, что бы не пропустить), однако и сегодня найдется пара слов.

Группа Rainbow выпустила 20 альбомов (5 золотых, 4 серебряных), 7 раз попадали в «Billboard Hot 100» и в «Mainstream Rock tracks», 6 раз в «Top 75 UK songs», а также 7 раз оказывались в чарте MTV, среди самых популярных видео роликов.

Это говорит о многом, я думаю.

И так состав:
Vocals: Joe Lynn Turner (Rainbow 1980-1984)
Keyboards: Tony Carey (Rainbow 1975-1978)
Drums: Bobby Rondinelli (Rainbow 1980-1983)
Bass: Greg Smith (Rainbow 1994-1997)
Guitar: Jurgen («J.R.») Blackmore

Программа пока не известна.

15 Сентября Краснодар — Дворец спорта
17 Сентября Ростов На Дону — Дворец спорта
19 Сентября Тюмень — филармония
21 Сентября Тюмень — Дворец культуры
23 Сентября Самара — МТЛ-арена
25 Сентября Казань — Пирамида
27 Сентября Красноярск — Дворец спорта
29 Сентября Иркутск — Ледовый дворец
1 Октября Новосибирск — ККК Маяковского
3 Октября Омск — СКК им. Блинова
5 Октября Москва — Лужники (по другим источника КЦ Росиия)
9 Октября Vilnius (Литва) — Forum Palace

Далее следует огромная череда европейских и азиатских стран.

Предыдущее турне имело расписание:
14 февраля — Минск (Дворец Спорта)
16 февраля — С.Петербург (Большой Концертный Зал Октябрьский)
18 февраля — Москва (Клуб «Б1 MAXIMUM»)
19 февраля — Иваново (Ивановский музыкальный театр)
21 февраля — Екатеринбург (Дворец Молодежи)
23 февраля — Одесса (Дворец Спорта)
24 февраля — Киев (Дворец Спорта)
26 февраля — Харьков (Оперный театр)
27 февраля — Днепропетровск (Дворец Спорта)

Хотя The Velvet Underground не имели большой популярности, их музыка оказала огромное влияние на многих музыкантов и рок-музыку в целом. В качестве подтверждения этому приводят часто приводят фразу: «Мало кто покупал пластинки Velvet Underground в то время, когда они выходили, но каждый, кто купил, основал свою собственную группу» (c) Брайану Ино. Критики соглашаются, что творчество группы стало поворотным моментом в истории рок-музыки. Их влияние заметно в работах исполнителей различных стилей. Сложный и экспериментальный звук и реалистичные тексты Лу Рида, повлияли на развитие панка, нойз-рока и альтернативного рока.

Мое знакомство с Вельветами состоялось в конце 80х — знакомый включил кассету, на которой было 30 минут из первого альбома. У меня осталась масса впечатлений от прослушивания, но долгое время их записи нигде больше не попадались. Затем, уже с появлением компакт-дисков, я увидел в киоске диск Loaded и купил не задумываясь.

История группы
Группа была создана в 1964, когда Лоу Рид встретился с Джоном Кэйлом и они оба выяснили, что их экспериментальные идеи во много схожи. Оба имели некоторый музыкальный опыт, который, естественно, ощутим в первых записях The Velvets. До создания The Velvet Underground они собрали две команды: первая под названием The Primitives, вторая The Warlocks, позже переименованная в The Falling Spikes. Наконец, настоящее название попалось им на глаза в квартире, в которую переехал Рид. «The Velvet Underground» — так называлась книга о садомазохизме, которая была оставлена в квартире. Музыканты посчитали, что это название подходит им больше всего, в частности потому, что в это время Рид сочинил песню «Venus in Furs» — вдохновлённую книгой Леопольда фон Захер-Мазоха «Венера в мехах» и имевшую также садомазохистскую тематику. В состав группы на этот момент гитарист Стерлинг Моррисон и перкуссионистка Агнес МакЛиз.

После активных репетиций, в июле 1965 года, группа записала демо в своей комнате на Lodlow Street. Джон Кэйл уезжал в Великобританию и там пытался передать демо Мику Джаггеру, однако никакой реакции не последовало.

После первого концерта, за который им заплатили, Агнес МакЛиз ушла из группы, объяснив это тем, что не хочет больше «продаваться». На ее места пришла Морин Такер. Её уникальный стиль стал для группы чем-то новым и вскоре заняли свое место в звучании группы. Выступая в клубах, группа добилась определенной известности.

В 1966 году к их группе присоединяется вокалистка Нико, которую порекомендовал известный художник Энди Уорхол. Уорхол стал менеджером The Velvet Underground и помог им приобрести еще большую популярность. Они играли музыку для шоу Exploding Plastic Inevitable, в котором использовались видео и иллюстрации сделанные художником. Его же заслугой является контракт с лейблом Verve Records. В 1966, пока Рид болел, МакЛиз вернулась в группу и группа продолжила выступления с измененным составом: Джон Кэйл играл на органе и пел, Такер перешла на бас гитару. Некоторые из этих концертов были записаны и изданы на бутлегах, став единственными сохранившимися записями The Velvet Underground с МакЛиз. МакЛиз хотела вернуться в группу, уже добившуюся без неё определённой популярности, однако Рид в итоге помешал этому.

Первой изданой записью стала пластинка, вошедшая в мультимедийный проект Уорхола и Дэвида Далтона. На этой пластинке была композиция Loop, подписная The Velvet Undergound, хотя Кэйл сыграл её в одиночку.

В 2004 году журнал Rolling Stone поставил The Velvet Underground на 19 место в списке 100 величайших артистов всех времён

Состав

• Лу Рид / англ. Lou Reed (1965—1970, 1992—1994, 1996) — вокалист, гитарист, пианист, губная гармошка
• Джон Кейл / англ. John Cale (1965—1968, 1992—1994, 1996) — скрипач, клавишник, бас-гитарист, вокалист
• Морин Такер / англ. Maureen Ann «Moe» Tucker (1965—1972, 1992—1994, 1996) — барабанщица, перкуссионистка, вокалистка
• Ангус МакЛиз / англ. Angus MacLise (1965) — перкуссионист
• Стерлинг Моррисон / англ. Sterling Morrison (1965—1971, 1992—1994) — гитарист, бас-гитарист, бэк-вокалист
• Дуг Юл / англ. Doug Yule (1968—1973) — вокалист, бас-гитарист, клавишник, гитарист, барабанщик
• Уолтер Пауэрс / англ. Walter Powers (1970—1972) — бас-гитарист, бэк-вокалист
• Уилли Александер / англ. Willie Alexander (1971—1972) — клавишник, вокалист

Дискография

• The Velvet Underground and Nico (1967)
• White Light/White Heat (1968)
• The Velvet Underground (1969)
• Loaded (1970)
• Live at Max’s Kansas City (1972)
• Squeeze (1973)
• 1969: The Velvet Underground Live (1974)
• VU (1985)
• Another View (1986)
• What Goes On (1993)
• Live MCMXCIII (1993)
• Peel Slowly and See (1995)
• Final V.U. 1971-1973 (2001)
• Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes (2001)
• The Very Best of The Velvet Underground (2003)
• Gold (2005)

При написании использованы материалы из Википедии

Пластинка «Very ‘eavy… Very ‘umble» это дебютный альбом британской хард-рок группы Uriah Heep. В США альбом вышел под названием Uriah Heep и с другой обложкой, а композиция «Bird of Prey» была заменена на «Lucy Blues».

Альбом по большей части был раскритикован в популярной музыкальной прессе, хотя позднее он был назван ранней классикой heavy metall. Наиболее заметную критическую статью написала Melissa Mills, которая была опубликована в журнале Rolling Stone. Статья начиналась с фразы: «Если эта группа делает такую, мне придется совершить самоубийство. С первых нот понимаешь, что не хочешь больше это слушать».

Оригинальный альбом был выпущен в двойном конверте, с фотографией Дэвида Байрона (David Byron) на лицевой стороне. Правда, из-за паутин, его трудно узнать.

Сперва альбом вышел на студии Vetigo в Великобритани, так же как и следущий альбом Salisbury, но когда группа подписала контракт с Bronze, они были оба переизданы.

Список треков альбома, с бонусами

01. Gypsy
02. Walking In Your Shadow
03. Come Away Melinda
04. Lucy Blues
05. Dreammare
06. Real Turned On
07. I’ll Keep On Try
08. Wake Up (Set Your Sights)
09. Bird Of Prey (Us Album Version) (Bonus Track)
10. Born In A Trunk (Previously Unreleased Vocal Version) (Bonus Track)
11. Come Away Melinda (Previously Unreleased Version) (Bonus Track)
12. Gypsy (Previously Unreleased Extended Version) (Bonus Track)
13. Wake Up (Set Your Sights) (Previously Unreleased Version) (Bonus Track)
14. Born In A Trunk (Previously Unreleased Instrumental Version)
15. Dreammare (BBC Session) (Bonus Track)
16. Gypsy (BBC Session) (Bonus Track)

Слушать онлайн концерт Uriah Heep — Very ‘eavy… Very ‘umble (вместо видео только обложка альбома)

Mike Cancellari (guitar), Doug Adams (vocals), Darrel Adams (bass), and David Rutledge (drums) не были лучшими музыкантами, и, возможно, им чего-то не хватало, зато они с успехом наполнили свою музыку чувством и определенным творчеством. Cancellari, очевидно, перенял некоторые приёмы у Джимми Хендрикса. Не смотря на то, что другие гитаристы, в то время, заостряли внимание на новых звучаниях и ходах, Cancellari брал за основу Soul Blues (в теме «Meet My Dreams» заимствовано из композции Хендрикса «Rainy Day, Dream Away»). Doug Adams не мог взять некоторые ноты, но у него прекрасный глубокий Soul Blues голос, что-то между голосом Роберта Лэм (Robert Lamm) из Chicago и Terry Kath.

Вокальные гармонии в «Scissor-Tailed Swallow» и два трамбона в «Meet My Dreams» напоминают нечто вроде ранних Chicago, однако музыка Wailing Wall тяжелее. Некоторые интересные вставки зачастую компенсируют ужасные тексты, особенно в песне «Country of the Goose», которая слушалась бы отлично в течении 4-5 минут, но она растянута на 9. Несмотря на это, альбом может быть достоин большей аудитории, чем местные меломаны из El Paso .
upd: Wailing Wall — это стена плача в Иерусалиме.

Стена Плача — это сохранившаяся часть западной стены, ограждавшей Второй Иерусалимский храм (построен в 515 г. до Р.Х., расширен в 37–4 гг. до Р.Х., разрушен в 70 году н.э. во время Иудейской войны

Список композиций:
01. Scissor-Tailed Swallow 3:19
02. Country of the Goose 9:28
03. Flying 4:57
04. Hot Summer’s Night 2:55
05. Mad Rapper 5:39
06. Dark House/Crazy Nights 5:00
07. I’m Running Low 6:01
08. Meet My Dreams 3:12