Machine Head — шестой альбом группы Deep Purple. Альбом является одним из самых успешных работ группы. В Великобритании он достиг первого места и находился 20 недель в 4х первых десятках чартов. В США альбом достиг 7го места и оставался в Billboard 200 на протяжении 118 недель.

Несмотря на 39-летнюю давность, этот концерт не оставит равнодушным ни одного любителя рок-музыки даже при многократных повторных просмотрах. От вокала Гиллана в паре с соло Блэкмора в Strange Kind of Woman просто мурашки пробегают по спине. Child in Time исполнялась не так уж часто после 1973-го года и при просмотре этого концерта можно насладится живым исполнением этой «незаезжанной» и одной из лучших песен Пёрплов. The Mule кончается шикарным соло на ударных Яна Пэйса, а Lazy без представления Гилланом можно было и не узнать: мощное вступление Лорда на клавишах и затем длинное соло Блэкмора, и, затем, уже слышим знакомые ноты. Плюс Гиллан играет соло на губной гармошке. Далее страсти накаляются и Блэкмор вытворяет невероятные вещи с гитарой. Отрывки видео из этого концерта выкладывают в качестве примеров соло этого великого гитариста.

Смотреть онлайн концерт Deep Purple Machine Head live

Список композиций на концерте
01. Highway Star
02. Strange Kind of Woman
03. Child in Time
04. The Mule
05. Lazy
06. Space Truckin’
07. Fireball
08. Lucille
09. Black Night

Состав Deep Purple
Джон Лорд (John Lord) — клавишные
Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) — гитара
Ян Гиллан (Ian Gillan) — вокал
Рождер Гловер (Roger Glover) — бас
Ян Пэйс (Ian Paice) — ударные

Вчера, во время написания статьи о Джоне Зорне, обнаружил, что 1 сентября данному блогу исполнился ровно год. Первая статья «Бернард Залон: Моя история о Джоне Ленноне» была опубликована 01.09.2009.

В связи с этим захотелось провести простенькое мероприятие, которое я назвал «Блоггерская эстафета — «Какой я меломан».
Музыкой, пожалуй, все интересуются в той или иной степени, поэтому предлагаю блоггерам просветить своих читателей по вопросам:

1. Ваши кумиры. О той музыке, которая оставила след в памяти;
2. Ваш первый музыкальный проигрыватель (магнитофон, приемник, CD/DVD плеер, и т.д. )
3. Ваш любимый исполнитель на данный момент. Тот, что сейчас в фаворе;
4. Как много Вы слушаете музыки;
5. Какую песню Вы бы назвали «Лучшей песней всех времен и народов»;

К тексту добавьте фото и видео или аудио.
Передайте эстафету другим блоггерам.
Затем сообщите ссылку в комментариях. Ссылки на наиболее интересные статьи вынесу в текст этого поста. Большую часть статей постараюсь описать в FASQu. Итоги «хит-парада» вынесу в отдельный пост, когда накопится какая-то информация.

Теперь расскажу о себе всю правду:
Музыку слушал с детства, подпевал популярным песням, крутил какие-то записи на кассетнике Электроника 324 но не придавал этому значения, пока не записал 2 альбома Scorpions — Lonesome Crow (1972) и Animal Magnetism (1980). В считанные дни в моей коллекции оказались Deep Purple, Rainbow, Whitesnake и Led Zeppelin. Следом за хард роком ко мне пришел прогрессивный рок. И в виду дефицита кассет, весь хард рок пришлось переписать Pink Floyd‘ом, но качество совсем не устраивало, поэтому слушать чаще приходилось у друзей, которых аппарат был классом повыше. Магнитофон потом поменял с кассетного на катушечный, добавил к этому «вертак» (проигрыватель виниловых пластинок) и переслушал значительную часть зарубежного и русского рока, который выходил на виниле или как-то доходил до местных меломанов и студий звукозаписи. Когда у меня появился интернет, я понял, что эта «значительная часть» оказалась настолько мелкой частицей в мире музыки, что, будь я физиком, можно было бы претендовать на Нобелевскую премию за открытие новой элементарной частицы.

Так вот докатился до классики, джаза и авангарда. При этом, с удовольствием, продолжаю слушать старый добрый хард-рок и прогрессив 70х-80х, нормально отношусь к работам русских рокеров до середины 90х.

Из того что появляется в последнее время ничего не могу выделить, кроме Леонида Федорова с АукцЫоном и другими музыкантами да Вежливого Отказа, который делает что-то, хоть редко, да метко. Поэтому их и выношу в свои фавориты. А так люблю музыку, которую никогда раньше не слышал. И не важно, когда она была создана, в прошлом месяце или в 30х годах прошлого века, или еще раньше, когда композитор приравнивался к ангелу, а музыка записывалась только на бумагу в виде нот.

Музыку слушаю почти всегда, когда дома. А вот портативные плееры с наушниками не признаю, как-то не прижились.

Лучшей песней всех времен и народов я назову песню Богемская рапсодия (Bohemian Rhapsody) группы Queen. Итак, смотрите видеозапись с концерта 1986 года на стадионе «Уимбли» («Live At Wembley»).

Queen — ‘Bohemian Rhapsody’ (Live)

Ян Андерсон Пэйс (Ian Paice) родился 29 июня 1948 года. Его отец Кис более пятнадцати лет проработал в оркестре. Ян начал свое образование со спецшколы с техническим уклоном, по­сле ее окончания поступил в колледж. Уже в 14 лет Пэйс на­чал колотить по консервным банкам, стульям, шкафам, и на 15-летие отец купил ему ударную установку. Выглядела она красиво, с красным перламутровым оттенком, но звук у нее был неважный. Еще через год, убедившись, что сын серьезно пристрастился к ударным, на 16-летие отец подарил ему со­лидную ударную установку фирмы «Премьер». — Поначалу Ян играл в оркестре вместе с отцом, потом в группе «Лабиринт», руководителем которой был Род Эванс (Rod Evans), позднее — первый вокалист «Дип Перпл» (Deep Purple).

С 1968 года — ударник «Дип Перпл». Пэйс вместе со сво­им другом Лордом (John Lord) были бессменными участниками группы вплоть до ее распада в 1976 году.

Параллельно с работой в «Дип Перпл» Ян Пэйс помог Лорду в 1971 году записать его первый сольный альбом «Сю­ита Близнецов» («Gemini Suite»).

После распада «Дип Перпл», в 1976 году, Пэйс совместно с Лордом и Тони Эштоном (Tony Ashton), а также двумя другими музыкан­тами, организует группу «Paice Ashton & Lord» («PAL»), ко­торая выпустила всего один альбом в стиле симфо-хард-рока и распалась.

В 1979 году Пэйс совместно с Лордом помогает Берни Марсдену (Bernie Marsden) (также игравшему в «PAL») записать его сольный альбом, а с 1980 по 1982 год играет вместе с Лордом в группе «Whitesnake» Дэ­вида Кавердейла (David Coverdale) .

В 1982 году Пэйс участвует в записи сольного альбома Лорда Before I Forget» — «Пока я не забыл», и затем с 1982 по 1984 год Играет в группе Гари Мура (Gary Moore), записывая с ним альбомы: «Corridors of Power» (1982), «Live at the Marquee» (1983), «Rockin’ Every Night — Live in Japan» (1983), «Victims of the Future» (1984), «Dirty Fingers» (1984), «We Want Moore!» (1984). Кроме Пэйса, с Муром играли такие известные музыканты, как Нейл Муррей (Neil Murray) (бывший басист «Whitesnake»), Дон Эйри (Don Airey) (бывший клавишник «Rainbow»), Джон Сломан (John Sloman) (бывший во­калист «Uriah Heep») и другие.

В 1983 году Ян Пэйс принял участие в записи альбома «Аррэстед», в который вошли аранжировки песен группы «Police» в исполнении Лондонского оркестра Королевской филармонии под управлением Дона Эйри. Кроме оркестра, Эйри и Пэйса в записи принимали участие Гари Мур, Ричард Бэйли (Richard Bailey), Крис Томпсон (Chris Thompson), Нейл Муррей и другие известные музыканты.

В 1984 году Пэйс возвращается во вновь собравшийся «Дип Перпл», параллельно продолжая помогать Муру запи­сывать альбомы.

Смотрим убойное соло Яна Пэйса на ударных с концерта 1972 года в Денмарке

Джон Дуглас ЛОРД (John Lord) — родился 9 июня 1941 года в городе Лестер. Его отец играл в джазовых оркестровых группах, и с детства Джон на­чал приобщаться к музыке. В доме Лордов стоял старенький рояль, и Джон с пяти лет начал колотить кулачками по кла­вишам, пытаясь подобрать мелодии своего отца. С семи лет он начал брать уроки игры на фортепьяно. Это продолжалось в течение девяти лет, после чего Джон поступил в Лондон­скую консерваторию.

Однако, стремление к самостоятельности и независимо­сти привело к тому, что Лорд бросил консерваторию и посту­пил клерком в адвокатуру. Однако, там Джон, как говорится, не прижился. Начал работать в театре, но через два года его вежливо попросили и оттуда.
Один из друзей посоветовал ему попробовать сдать экза­мены в драматургическую школу, и, на удивление всем, Джон был зачислен на курсы и проучился там до 1962 года. После чего, не найдя работы по специальности, начал высту­пать в клубах и пивных. В то время его жизнь проходила в полуголодном состоянии.

С 1963 года Джон играет в группе «The Artwoods». Группа записала 7 синглов и один альбом, но особым успехом ни од­на из этих пластинок не пользовалась.

Однако Лорд к тому времени становится очень технич­ным пианистом, и его нередко приглашают в студии для за­писи пластинок. Так он знакомится с трио «The Flower Pot Men» и становится четвертым.

Ну а потом — «Deep Purple»!
Уже играя в фактически организованных им самим «Дип Перпл», Лорд в 1971 году записывает свой первый сольный альбом — «Gemini Suite» — «Сюита Близнецов» (со­звездие Близнецов — это знак Зодиака, под которым родил­ся Джон). В записи этого альбома Лорду помогали Роджер Главер (Roger Glover), Ян Пэйс (Ian Paice), Альберт Ли (Albert Lee), Тони Эштон (Tony Ashton), Ивонн Эллиман (Yvonne Elliman) и Лондонский симфонический оркестр под управлением Малькольма Арнольда.

В 1974-1975 годах Лорд вместе с Главером помогают за­писать альбом группы «Nasareth» «Rampant» (1974) и соль­ный альбом вокалиста «Назарета» Дана Маккаферти (Dan McCafferty) (1975). В 1974 году Лорд записывает в Германии второй сольный альбом — «Windows» — «Окна». В его записи принимали уча­стие Гленн Хьюз (Glenn Hughes), Рэй Фенвик (Ray Fenwick), Пит Йорк (Pete York), Тони Эштон, Дэ­вид Кавердейл (David Coverdale) и оркестр Мюнхенской филармонии. Это очередное монументальное произведение Лорда, в котором симфонические куски органично переплетаются с роком, джазом, вокальными партиями; прекрасны и вдохновенны партии клавишных инструментов, исполняемые Лордом.

В 1975 году Лорд записывает третий сольный альбом — «Sarabande». На его создание Лорда вдохновили средневеко­вые танцевальные сюиты в стиле «барокко». Есть в альбоме и монументальные композиции, явно навеянные музыкой Ба­ха, и легкие веселые вещицы, и даже восточные мотивы. Альбом чисто инструментальный. Записывать его Лорду по­могали Марк Наусиф (Mark Nauseef), Энди Саммерс (Andy Summers), Пит Йорк и оркестр Венгерской филармонии в Мюнхене под управлением Эбер-харда Чойнера — того же дирижера, что помог Лорду запи­сать и предыдущий альбом.

После распада «Дип Перпл» в 1976 году Джон Лорд (кла­вишные) , Ян Пэйс (ударные), Тони Эштон (вокал и клавиш­ные), Берни Марсден (Bernie Marsden, гитара и второй вокал) и Пол Мартинез (Paul Martinez, бас-гитара) организовали группу «Paice Ashton & Lord» («PAL»). В том же 1976 году группа записала единст­венный альбом «Malice In Wonderland» — «Западло в стране чудес» (название — игра слов: если убрать первую букву «М», то получится «Alice In Wonderland» — «Алиса в стране чудес» — известное произведение Льюиса Кэррола. Кстати, на обложке альбома и помещена одна из иллюстраций к «Алисе в стране чудес») — в стиле симфо-хард-рока.

С 1978 года Лорд играет в группе «Whitesnake» Дэвида Кавердейла. С 1980 по 1982 там же играет Ян Пэйс. В 1979 году Лорд и Пэйс помогают записать сольный альбом своему старому знакомому Берни Марсдену (Bernie Marsden), который тоже играет в «Уайтснэйк».

В 1982 году выходит еще один сольный альбом Лорда — «Before I Forget» — «Пока я не забыл». Здесь и инструмен­тальные сюиты, и песни с вокальными партиями, написан­ными Лордом. В записи альбома принимали участие Ян Пэйс, Кози Пауэлл (Cozy Powell), Тони Эштон, Нил Мюррей (Neil Murray), Берни Марсден, Саймон Филлипс (Simon Phillips) и другие известные музыканты. Здесь и рок, и рок-н-ролл, и симфоническая сюита на темы Баха, и симфо-джазовые композиции.

В 1984 году Лорд участвует в записи сольного альбома гитариста и вокалиста группы «Pink Floyd» Дэвида Гилмора (David Gilmour) «About Face». В том же году Лорд возвращается в возрож­денный «Дип Перпл». И хотя Джон и постарел за это время, но музыка его осталась такой же прекрасной, как и в 60-е и 70-е годы. Блестящие импровизации, монументальные вступления, легкая серебряная капель фортепьяно, и басовые, сочные звуки органа — все это его музыка, в которую он всегда вкладывает частицу своей души.

Сольная партия в исполнении Джона Лорда на концерте Deep Purple в Бразилии в 1991 году.

Гленн Хьюз (Glenn Hughes) начал свою музыкальную карьеру в группе «Trapeze» (первоначальное название «Finders Keepers»), в которой играл с 1971 по 1973 год. Группа эта специализировалась на «мягком хард-роке». Кроме Хьюза, в ней выступали Дэйв Холланд (Dave Holland) (ударные) и Мел Галлей (Mel Galley) (гита­ра) . Хьюз играл на бас-гитаре, на пианино и пел.

С 1973 года Хьюз играет в «Deep Purple» — до самого их распада. Параллельно в 1974 году он помогает Роджеру Главеру (Roger Glover) и Джону Лорду (John Lord) записывать их сольные альбомы.

В 1977 году выпустил экспериментальный альбом «Play me out», посвященный памяти недавно умершего Томми Болина (Tommy Bolin), записанный в стилях «soul», «funk» и «hard-rock». В его записи Хьюзу помогали Мел Галлей, Пат Трэверс (Pat Travers), Рон Аспри (Ron Asprey), Марк Наусиф (Mark Nauseef), Лиза Страйк (Liza Strike), Элен Чепплл (Helen Chappell) и другие известные музыканты и исполнители.

В 1982 году, совместно с Патом Трэлом (Pat Thrall), выпускает еще один сольный альбом, в стиле «new-wave». Затем Хьюз поет и играет в группах «Dream Runner», куда, кроме него, входили Дэйв Донато (Dave Donato) и Марк «Святой Джон» Нортон (Mark Norton), «Phenomena», где играют также Мел Галлей со своим братом Томом , Пат Трэл, П. Дельф и Роберт Бейли (Rob Bailey), который помогал Хьюзу записывать его первый сольный альбом.

В 1985 году Хьюз принимает участие в записи альбома Гари Мура (Gary Moore) «Run For Cover» — «Беги, чтобы скрыться», и в конце года неожиданно попадает в «Black Sabbath», с которым записывает альбом «Sevens Stars» — «Седьмая звезда», по­сле чего покидает группу.

Некоторое время Хьюз играл в группе «Alcatraz», где вокалистом, кстати, был Джо Линн Тернер (Joe Lynn Turner). Затем, в 1987 го­ду, записывает еще один альбом с «Феномена» (на удивле­ние, довольно неплохой, в отличие от первого).

В 1989 году Гленн Хьюз по приглашению Дэвида Кавердейла (David Coverdale) помогает группе «Whitesnake» записать альбом «Slip of the Tongue», и, надо сказать, альбом удался на славу!

Предлагаю посмотреть отличную запись с концерта «Rata Blanca и Glenn Hughes с суперхитом Stormbringer»

Версия, хоть и отличается от версии Deep Purple, но в основном вокалом, т.к. вокал Хьюза все же не дотягивает до Ковердэйла.

Роджер ГЛАВЕР (Roger Glover) родился 30 ноября 1945 года в г. Бекон. Его родители долгое время были в отъезде, и девять лет Род­жер жил у своей тетки в Ливерпуле. В 12 лет он купил себе гитару. Но вскоре понял, что шестиструнка — не его инстру­мент, и снял с нее две струны. Позже Роджер купил себе на­стоящую бас-гитару.

Первоначально он играл в школьных группах, которые соперничали между собой. В 1963 году поступает в художест­венное училище. В мае 1965 года заканчивает его и получает профессию художника-оформителя. Все это время он не пе­реставал играть и вскоре попал в группу «Episode Six», где познакомился и подружился с Яном Гилланом (Ian Gillan). В 1969 году вместе с ним перешел в «Deep Purple», вместе они и покинули эту группу в 1973 году.

Еще играя в составе «Deep Purple», Роджер начал пробо­вать себя в роли продюсера. Так, он «продюсировал альбомы «Loud & Proud» и «Razamanaz» группы «Nazareth», а также помогал записывать альбом «Rampant» (1974) этой же груп­пы и сольный альбом Дана Маккаферти (Dan McCafferty), вокалиста «Наза­рет». В обоих случаях «Назарету» помогал и клавишник «Дип Перпл» Джон Лорд (John Lord).

В 1974 году Главер записывает свой первый сольный аль­бом — рок-оперу «The Butterfly Ball and the Grasshopper’s Feast» — «Бал мотыльков и фестиваль кузнечиков» — по мотивам английских народных сказок. В записи альбома Роджеру по­могали Гленн Хьюз (Glenn Hughes), Дэвид Кавердейл (David Coverdale), Мики Ли Соул (Mickey Lee Soule), Ран­ни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) , Тони Эштон (Tony Ashton), Джон Густафсон (John Gustafson), Эдди Джобсон (Eddie Jobson), Лиза Страйк (Liza Strike), Элен Чеппелл (Helen Chappell) и другие известные му­зыканты и исполнители. Этот интересный альбом выполнен в стиле арт-рока.

В 1976 году Роджер Главер помогает Яну Гиллану запи­сать дебютный альбом его группы «Ian Gillan Band» и стано­вится его продюсером.

В 1977-1978 годах Главер играет в группе «Whitesnake» Дэвида Кавардейла, с 1979 по 1983 — в «Rainbow» Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), при этом не прерывая свою деятельность в качест­ве продюсера.

В 1984 году Главер возвращается в воссоединившийся «Дип Перпл»; в этом же году выходит его второй сольный альбом в стиле «новой волны». Записан альбом прекрасно, хотя сама музыка не блещет особой оригинальностью. Про­дюсером его, естественно, выступил сам Роджер. В записи этого альбома Роджеру, в частности, помогал Дэвид Розенталь (David Rosenthal), бывший клавишник «Рэйнбоу».

Ronnie James Dio & Deep Purple & The London Symphony Orchestra — Love is All
Записано 25 сентября в Лондоне в «The Royal Albert Hall»

Ян ГИЛЛАН (Иэн Гиллан, Ian Gillan) родился 19 августа 1945 года в Хаунслоу, недалеко от Лондона. Его дед был оперным певцом, мать иг­рала на пианино. Из раннего детства Гиллан любил вспоми­нать теплую уютную комнату, где по вечерам собиралась вся семья, и мать играла на пианино. В школьные годы Ян, как и многие сверстники, увлекся рок-н-роллами Элвиса Пресли (Elvis Presley). В 16 лет у Яна появилась мечта стать кинозвездой, но ей не суждено было сбыться — любовь к рок-н-роллу оказалась сильнее.

Еще в школе он с приятелями любил устраивать импро­визированные рок-н-ролльные концерты. Однажды Ян при­гласил к себе домой своих школьных товарищей, чтобы немного развлечься. Пришло 12 человек с гитарами. Те, у кого были все струны, изображали соло- и ритм-гитару, те, у кого струн не хватало — бас-гатаристов. Однако, веселое представление продолжалось недолго, потому что вскоре прибежали разъяренные шумом соседи и вышвырнули юных рокеров на улицу.

Первая группа, в которой начал играть Гиллан, называ­лась «Moonshiners» (Самогонщики). Она была создана на добровольных на­чалах — каждый тащил из дому все, что могло пригодиться. Например, у Яна усилитель представлял собой старый маг­нитофон фирмы «Grundig». Роль барабанщика исполнял Гиллан. В одной руке у него была палочка, в другой — щет­ка. Ян вспоминает: «Когда я пел, то некому было бараба­нить, а когда играл, то некому было петь».

Потом он выступал в различных клубах, а с 1961 по 1964 год — играл в группе «The Javelins», одновременно работая ре­монтником морозильных установок. Тогда Гиллан назвал се­бя «Джи Громовержец».

В 1964 году его приглашают в группу «Episode Six», где на бас-гитаре играет Роджер Главер (Roger Glover), с которым Гиллан быст­ро подружился. Здесь Гиллан играет до 1969 года, после чего вместе с Главером переходит в «Deep Purple».

В середине 1973 года из-за возникших музыкальных раз­ногласий Гиллан и Главер покидают «Дип Перпл».

После ухода из «Дип Перпл» Гиллан в 1975 году создает собственную группу — «Ian Gillan Band» — «Группа Яна иллана». Ее состав: Ян Гиллан — вокал, Колин Таунс (Colin Towns) — лавишные, Марк Наусиф (Mark Nauseef) — ударные, Джон Густафсон (John Gustafson) — ас-гитара (знакомый Гиллану по совместной работе над по-тановкой и записью рок-оперы «Иисус Христос — Супер-гезда» (1970, двойной альбом)), Рэй Фенвик (Ray Fenwick) — гитара, первый альбом группы назывался «Child In Time» (1976). В него была включена новая обработ­ка одноименной песни «Дип Перпл», отличающаяся от оригинала в худшую сторону. Среди композиций альбома преобладают плавные, лирические песни, блюзы. Соавтором ряда песен и продюсером альбома был Роджер Главер. Следующие альбомы «Ian Gillan Band» похожи на первый, хотя они и несколько «потяжелее».

В 1978 году Гиллан распускает группу и, набрав новый аккомпанирующий состав, начинает выпускать сольные аль­бомы. На ударных в аккомпанирующем составе играет Мик Андервуд (Mick Underwood), выступавший с Гилланом еще в «Episode Six». Хотя Гиллан не расстается со своим любимым блюзом, музы­ка его сольных альбомов значительно разнообразнее и «тя­желее», чем у «Ян Гиллан Бэнд». Это и баллады, и «чистый» хард-рок, и рок-н-ролл, и блюзы, и даже довольно ориги­нальная разновидность симфо-рока. Разнообразны и тексты песен, большую часть которых пишет он сам. Это и лириче­ские песенки, и антивоенные композиции, и мистико-философские, концептуальные произведения.

В 1982 году Гиллан переносит операцию гортани, долго болеет и распускает свою группу. Оказавшись «на мели», он дает согласие сотрудничать с группой «Black Sabbath». В 1983 году с его участием выходит малопопулярный альбом «Born Again» — «Вновь рожденный». В 1984 году Гиллан возвра­щается во вновь собравшийся «Deep Purple».

До 1989 года все было хорошо, Гиллан снова пел в «Deep Purple» и уверял: ничего другого ему не нужно, (что не поме­шало ему параллельно с работой в «Deep Purple» в 1987 году совместно с Главером записать оригинальный «фанко-джаз-роковый» альбом «Accidentally on Purpose» — «Случайно, не нарочно». (Очень похоже, что этот альбом музыканты дейст­вительно записали случайно —то ли спьяну, то ли деньги кончились). Но в 1989 году Гиллан, поругавшись публично с менеджером и, отчасти, с остальными музыкантами, вновь покинул «Дип Перпл», заявив, что порывает с группой, за исключением Главера, с которым надеется сотрудничать и дальше.
Гиллан собрал новую группу со старым названием «Moonshiners», которая ус­пела записать «сорокапятку»; затем записал сольный долго­играющий альбом «Naked Thunder» — «Обнаженный гром» и отправился на гастроли. Затем Гиллан со своей группой побывал в Советском Союзе.

Предлагаю посмотреть видео с концерта группы Ian Gillan Band с песней Money Lender в клубе Rainbow, 1977.

Обратите внимание на 2х дисковое издание Ian Gillan Band и 3х дисковое издание Deep Purple. The Platinum Collection

В 1968 году Эванс становится вокалистом первого состава «Deep Purple». В 1969 году, по настоянию Блэкмора (Ritchie Blackmore), а также отчасти Лорда (John Lord) и Пэйса, Эванс покидает «Дип Перпл». Пел он неплохо, но несколько не в том стиле, в каком собирались иг­рать дальше остальные музыканты. Уехав вместе с женой в Америку, он на некоторое время бросает музыкальную дея­тельность. Но профессионал есть профессионал.

После некоторого перерыва вместе с бывшим музыкан­том группы «Iron Butterfly» — «Железная бабочка» — Ли Дормэном (Lee Dorman) (бас-гитара, клавишные, вокал) он основал группу «Captain Beyond». В ней также играли гитарист Ларри «Рино» Рейнхарт (Larry «Rhino» Reinhardt) (сотрудничал с «Айрон Баттерфляй») и Бобби Клоудэлл (Bobby Caldwell) (ударные, вокал, выступал в аккомпанирующем составе пев­ца и гитариста Джонни Уинтера (Johnny Winter)). Дебютный альбом кварте­та был выдержан в традиции софт-рока. Назывался он, как и группа, «Captain Beyond». В том же стиле записан и второй диск «Sufficiently Breathless» (1973), в записи которого участвовали также Рис Вайнанс (Reese Wynans) (клавишные), Марти Родригес (Martin Rodrigues) (вокал, ударные) и Гуилли Гарсиа (Guille Garcia) (конги). Несмотря на благожелательные отзывы прессы, коммерческого успеха эти пластинки не имели, а группа вскоре распалась.

Род Эванс вновь забросил музыкальную деятельность. Правда, после распада «Дип Перпл» он сделал попытку их возрождения: разослал приглашения участникам группы. Но из этого ничего не вышло. Подстегнутый неудачей, он подо­брал четырех похожих на «перпловцев» ребят, и 19 августа 1980 года они дали концерт в Лонг-Бич, Колетта (John Coietta, менеджер Deep Purple) сообщил через прессу, что это не настоящие «Дип Перпл», и подал иск в суд, в результате чего «четвер­ка» разлетелась, а Эванс лишился своей пожизненной пен­сии, то есть перестал получать деньги от продажи пластинок. После этого случая он окончательно забросил музыкальную карьеру.

Предлагаю посмотреть запись с выступления этого поддельного Deep Purple с композицией Smoke on the water

Безусловно, это далеко от настоящего Deep Purple. Лучше всего смотреть их не просто в живую, а в живую в DVD качестве, поэтому предлагаю приобрести Deep Purple: Around The World Live — концертные выступления на 4х DVD дисках. Издание включает видео записи 3х живых выступлений и различные бонусы.

Дэвид Кавердейл (David Coverdale) родился 22 сентября 1951 года. Его родители были содержателями питейных заведений. Петь начал с 16 лет в клубах и кабаках, перекрывая звон пивных бутылок.

В середине августа 1973 года Кавердейл предстал перед «Deep Purple». И если с голосом у него было все в порядке, то внешность оставляла желать много лучшего. Сейчас, по про­шествии многих лет, когда Дэвид стал этакой международ­ной секс-звездой, «секс-символом рока», никому и в голову не может прийти, что в то время он был толстым усатым пар­нем с прыщавым лицом и раскосыми глазами.

Врач прописал ему таблетки для потери веса, косоглазие удалось исправить, диета и правильное питание сделали ли­цо чистым. И постепенно Кавердейл из «гадкого утенка» превратился в рок-принца.

В составе «Дип Перпл» Кавердейл выступал до распада группы в 1976 году. Затем он с Крисом Ри (Chris Rea) организует группу «Магдолина», вскоре переименованную в «Прекрасных Неу­дачников». В ежегодной анкете газеты «Melody Maker» группа была удостоена титула «лучшие дебютанты года», но серьезного успеха так и не добилась и вскоре распалась.

В 1977 году Дэвид записывает свой первый сольный аль­бом — «David Coverdale’s Whitesnake». Кроме Кавердейла, в записи принимал участие и бывший басист «Дип Перпл» Роджер Главер (Roger Glover), и ряд других известных музыкантов.

Вдохновленный успехом, Кавердейл записывает еще один сольный альбом, и в 1978 году организует собственную группу — «Whitesnake» — «Белая Змея». Начальный состав группы: Дэвид Кавердейл — вокал, Мики Муди (Micky Moody) — гитара, вокал. Джон Лорд (John Lord) — клавишные, Берни Марсден (Bernie Marsden) — лидер-гитара, Нейл Мюррей (Neil Murray) — бас-гитара, Дэйв Даул (Dave Dowle) — ударные. Первый альбом группы назывался «Snakebite» — «Змеиный укус». В него вошли композиции в стиле мягкого хард-рока, с уклоном к блюзу и отчасти — арт-року. Альбом весьма ин­тересен и достаточно оригинален. Не менее, а может быть, даже и более интересны два первых сольных альбома Кавер­деила. В них есть многие интересные музыкальные и вокаль­ные находки — сделав себе имя в «Дип Перпл», Дэвид мог позволить себе поэкспериментировать.

Впоследствии музыка «Уайтснэйк» становится все более однообразной, скатывается к стандартному ком­мерческому хард-року. Если второй альбом «Уайтснэйк» «Trouble («Тревога», 1978) еще достаточно интересен, то по­следующие как две капли воды похожи друг на друга. Види­мо, Кавердейл выдохся (большинство песен для «Whitesnake» пишет он сам), но не мог остановиться — болото шоу-бизне­са быстро засосало его и его группу. Смены составов, и даже приход барабанщика «Deep Purple» Яна Пэйса (Ian Paice) не спасают по­ложение. В группе выступали и другие знаменитости — в ча­стности, Яна Пэйса сменил ушедший из «Rainbow» Кози Пауэлл (Cozy Powell), одно время в группе играл, (правда, как «внештат­ный») даже приглашенный Кавердейлом бывший гитарист «Led Zeppelin» Джимми Дэйдж (Jimmy Page),но музыка от этого не улучшилась. Началась калейдоскопическая смена составов, а когда после записи альбома 1984 года «Slide It In» — «Проскользни туда» из группы уходит Лорд, чтобы присое­диниться к вновь собравшимся «Дип Перпл», «Уайтснэйк» надолго исчезает с музыкального горизонта.

Однако, в 1987 году неожиданно выходит новый альбом «Whitesnake-1987», мгновенно разошедшийся огромным ти­ражом и долго державшийся в первых строчках хит-парадов. «Уайтснэйк» воскресли. Триумфальный успех? Не будем спешить с выводами. Ведь сам Дэвид понимал, что, несмотря на коммерческий успех, этот альбом далек от совершенства. Поэтому он вдохновенно берется за создание нового альбома, который под названием «Slip of the Tongue» выходит толь­ко в 1989 году. Но не зря Кавердейл трудился над ним столь­ко времени! Альбом на две головы превосходит все, созданное «Уайтснэйк» за последние десять лет! Прекрасное, мелодичное звучание гитары, стройная композиция, яркий, эмоциональный вокал, монументальные клавишные вступ­ления, в лучших традициях Джона Лорда (еще бы, в группу приглашены для записи альбома сразу три клавишника, двое из которых, Дон Эйри (Don Airey) и Дэвид Розенталь (David Rosenthal), до этого играли в «Рэйнбоу»!). На гитаре играет прекрасный гитарист Стив Вэй (Steve Vai), о котором, кстати, очень высоко отзывался даже Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore). И, наконец, вокальные партии Кавердейлу помога­ет исполнять бывший басист и вокалист «Дип Перпл» Гленн Хьюз (Glenn Hughes). Полное собрание «звезд»!

Что ж, дай Бог, чтобы этот альбом оказался новым про­рывом для «Уайтснэйк». «Кстати: в 1988 году Дэвид Кавер­дейл, наконец, женился, прервав этим свою сомнительную карьеру «секс-символа рока» (о его любовных похождениях ходили легенды). Его избранница — Тауни Китэйн, мане­кенщица, снимавшаяся во многих клипах «Уайтснэйк». Два года спустя группа выпустила ещё один альбом, уже не имевший успеха предыдущего альбома и вскоре группа распадается.

В 1994 году Дэвид Кавердэйл с гитаристом Адрианом Ванденбергом (Adrian Vandenberg) и воссоздают группу. Тогда же записывается «Restless Heart», который Ковердэйл изначально планировал в качестве сольной работы (отсюда непохожесть по звучанию на предыдущие работы). Затем Дэвид снова распускает группу и собирает её вновь в 2002 году, но с новым составом (из «ветеранов» группы в этот состав попал только барабанщик Томми Олдридж (Tommy Aldridge)).

В начале 2006 года вышел живой DVD и CD In The Still Of The Night, записанный в 2004 году в Лондоне в легендарном Hammersmith Odeon. А в конце 2006 вышел двойной живой альбом — In The Shadow Of The Blues.

В 2008 выходит новый альбом группы, названный «Good to Be Bad».

Одна из самых известных баллад Whitesnake — Is This Love. Видео запись с концертного выступления в 2004.

Статья написана по материалам книги Deep Purple и ряда других источников

Томми Болин (Tommy Bolin), американский музыкант, композитор, певец. Родился 1 августа 1951 года в Сиокс-Сити, США.

Музыкальную карьеру начинал ударником. Незаурядные способности проявлял и в игре на других инструментах, особенно на гитаре. В школьные годы играл в ансамбле «Benny and The Triumphs». В 1967 году переселился в Денвер, где вошел в состав группы «The American Standart», но вскоре был приглашен в ансамбль «Zephyr» и участвовал в записи двух альбомов этого коллектива. Переехав в Нью-Йорк, основал собственную группу «Energy», где играли также Стенли Шелдон (Stenley Sheldon) (бас-гитара), Боб Сердж (Bobby Berge) (ударные) и Джереми Стейг (Jeremy Steig) (флейта). Успеха группа не добилась и вскоре распалась. Томми стал студийным музыкантом, играл на гитаре в аккомпанирующих группах таких звезд, как Альберт Кинг (Albert King), Джон Ли Хукер (John Lee Hooker), Альфонс Моузон (Alphonse Mouzon), Билли Кобэм (Billy Cobham).

В 1972 году его пригласили в группу «James Gang», на место ушедшего гитариста Джо Вэлша (Joe Walsh) — основателя и руководителя этого коллектива, работавшего в стиле хард-рока. С участием Болина группа записала альбомы «Bang» и «Miami». В 1973 году он оказывается в группе джаз-рокового ударника Билли Кобэма. С участием Болина эта группа записывает альбом «Spectrum» (1973). В начале 1975 года Болин заключает контракт с фирмой грамзаписи «Немпирор Рекорде», и через несколько месяцев выходит его первый экспериментальный сольный диск «Teaser» — «Зануда», где сочетаются композиции в стилях хард-рок, джаз-рок, фанк-рок и реггей. Вот эту-то пластинку и принес Лорду (John Lord) Дэвид Кавердейл (David Coverdale), когда «Deep Purple» искали нового гитариста взамен ушедшего Блэкмора (Ritchie Blackmore). Так Болин попал в «Deep Purple».

С приходом Болина стиль «Deep Purple» несколько изменился: на вышедшем в августе 1975 года альбоме «Come Taste the Band» группа звучит заметно мягче и немного «легче», чем на предыдущих альбомах. Однако, это отразилось на коммерческом успехе «Дип Перпл»: в британском хит-параде этот диск не поднялся выше 19-го места, а в американском занял лишь 43-е.

К этому времени Болин уже настолько пристрастился к наркотикам, что фактически сорвал гастроли «Дип Перпл» в Новой Зеландии и Японии. В 1976 году «Дип Перпл», как известно, распались. Томми Болин вернулся в Америку, где недолгое время сотрудничал с Джеффом Бэком (Jeff Back), однако без особого успеха. Вскоре после выпуска еще одного сольного альбома, 25-летний музыкант 4 декабря 1976 года умер в отеле «Ньюпорт» (Майами) от чрезмерной дозы героина.