Ян Андерсон Пэйс (Ian Paice) родился 29 июня 1948 года. Его отец Кис более пятнадцати лет проработал в оркестре. Ян начал свое образование со спецшколы с техническим уклоном, по­сле ее окончания поступил в колледж. Уже в 14 лет Пэйс на­чал колотить по консервным банкам, стульям, шкафам, и на 15-летие отец купил ему ударную установку. Выглядела она красиво, с красным перламутровым оттенком, но звук у нее был неважный. Еще через год, убедившись, что сын серьезно пристрастился к ударным, на 16-летие отец подарил ему со­лидную ударную установку фирмы «Премьер». — Поначалу Ян играл в оркестре вместе с отцом, потом в группе «Лабиринт», руководителем которой был Род Эванс (Rod Evans), позднее — первый вокалист «Дип Перпл» (Deep Purple).

С 1968 года — ударник «Дип Перпл». Пэйс вместе со сво­им другом Лордом (John Lord) были бессменными участниками группы вплоть до ее распада в 1976 году.

Параллельно с работой в «Дип Перпл» Ян Пэйс помог Лорду в 1971 году записать его первый сольный альбом «Сю­ита Близнецов» («Gemini Suite»).

После распада «Дип Перпл», в 1976 году, Пэйс совместно с Лордом и Тони Эштоном (Tony Ashton), а также двумя другими музыкан­тами, организует группу «Paice Ashton & Lord» («PAL»), ко­торая выпустила всего один альбом в стиле симфо-хард-рока и распалась.

В 1979 году Пэйс совместно с Лордом помогает Берни Марсдену (Bernie Marsden) (также игравшему в «PAL») записать его сольный альбом, а с 1980 по 1982 год играет вместе с Лордом в группе «Whitesnake» Дэ­вида Кавердейла (David Coverdale) .

В 1982 году Пэйс участвует в записи сольного альбома Лорда Before I Forget» — «Пока я не забыл», и затем с 1982 по 1984 год Играет в группе Гари Мура (Gary Moore), записывая с ним альбомы: «Corridors of Power» (1982), «Live at the Marquee» (1983), «Rockin’ Every Night — Live in Japan» (1983), «Victims of the Future» (1984), «Dirty Fingers» (1984), «We Want Moore!» (1984). Кроме Пэйса, с Муром играли такие известные музыканты, как Нейл Муррей (Neil Murray) (бывший басист «Whitesnake»), Дон Эйри (Don Airey) (бывший клавишник «Rainbow»), Джон Сломан (John Sloman) (бывший во­калист «Uriah Heep») и другие.

В 1983 году Ян Пэйс принял участие в записи альбома «Аррэстед», в который вошли аранжировки песен группы «Police» в исполнении Лондонского оркестра Королевской филармонии под управлением Дона Эйри. Кроме оркестра, Эйри и Пэйса в записи принимали участие Гари Мур, Ричард Бэйли (Richard Bailey), Крис Томпсон (Chris Thompson), Нейл Муррей и другие известные музыканты.

В 1984 году Пэйс возвращается во вновь собравшийся «Дип Перпл», параллельно продолжая помогать Муру запи­сывать альбомы.

Смотрим убойное соло Яна Пэйса на ударных с концерта 1972 года в Денмарке

Композиция La Grange была выпущена группой ZZ Top на альбоме «Tres Hombres» в 1973 году. Несмотря на то, что песня является «одно-аккордным блюзом», она оказалась одной из лучших вещей группы. После выхода в 1973, песня интенсивно крутилась по радио и выросла до 41 места в «Billboard Pop Singles». В песне рассказывается о борделе в городке La Grange на окраине штата Техас. Этот публичный дом является также темой в постановке, которая шла на Бродвее и фильме «The Best Little Whorehouse in Texas».

Музыканты:

• Billy Gibbons — гитара
• Dusty Hill — басс
• Frank Beard — ударные
• Dick Schultz (приглашенный) — лидер-вокал

В марте 2005 года журнал «Q magazine» поставил La Grange на 92 место в списке 100 величайших гитарных композиций («100 Greatest Guitar Tracks»), а журнал Rolling Stone в своем списке «100 величайших гитарных песен всех времен» («100 Greatest Guitar Songs of All Time») поставил песню на 75 место. Песню включили в видеоигру «Guitar Hero III: Legends of Rock».

Песня была использована в фильмах Шанхайский полдень, Стриптиз, Армагеддон, Мужчина в доме, Придурки из Хаззарда, Парни на скейтах и др.

Помимо игры Guitar Hero, песня была использована еще в других играх и даже в игровых автоматах.

Композицию исполняли и включали в свои альбомы такие музыканты как: Crazy Backwards Alphabet, Renaud Papillon Paravel, Tracy Byrd. Дополнительно, некоторыми музыкантами использованы гитарные партии и мелодии.

ZZ Top — La Grange — качественная видеозапись исполнения песни в живую.

Группа Hot Tuna частично собралась из музыкантов Jefferson Airplane Йорма Кауконен (Jorma Kaukonen), Джек Кэседи (Jack Casady) и Папа Джон Крич (Papa John Creach). Их первый студийный альбом Burgers вышел в 1972 году. До этого вышло 2 концертных альбома. Первый был полностью акустический и был записан в какой-то кофейне, а второй был электрической версией первого и на выступлении принимали участие скрипач Крич и барабанщик Сэмми Пьацца (Sammy Piazza). Все песни, вошедшие в альбомы, были написаны Кауконеном.

Именно после выхода Burgers группу признали как отдельный коллектив. Ранее же Hot Tuna воспринималась как отдых музыкантов Jefferson Airplaine: гитариста Кауконена и басиста Кэседи.

Затем группа Jefferson Airplane запустила собственный лэйбл Grunt и пригласили все коллективы, в которых принимали участие музыканты группы, что бы расширить свое участие в сторонних проектах. Burgers это был четвертый альбом выпущенный лэйблом Grunt. Кауконен написал большую часть материала, но уже не все было в стиле фолк-блюз, на который изначально ориентировалась Hot Tuna. Sea Child, например, по звуку ближе к acid rock и вполне подошла бы для альбома Airplanes. А в Water Song гитарная партия реально напоминает рябь на воде.

В целом альбом Burgers оказался более сдержанным, чем второй. На бас-гитаре и скрипке представлены отличные импровизации в рамках блюза.

Hot Tuna — Burgers, 1972

Список композиций
01. True Religion Kaukonen 4:43
02. Highway Song Kaukonen 3:15
03. 99 Year Blues Daniels 3:58
04. Sea Child Kaukonen 5:00
05. Keep on Truckin’ Carleton 3:40
06. Water Song Kaukonen 5:16
07. Ode for Billy Dean Kaukonen 4:50
08. Let Us Get Together Right Down Here Davis 3:26
09. Sunny Day Strut Kaukonen 3:15

Hot Tuna — Phosphorescent Rat

Список композиций
01. I See the Light Kaukonen 4:16
02. Letter to the North Star Kaukonen 2:32
03. Easy Now Kaukonen 5:11
04. Corners Without Exits Kaukonen 3:38
05. Day to Day Out the Window Blues Kaukonen 3:28
06. In the Kingdom Kaukonen 5:27
07. Seeweed Strut Kaukonen 3:26
08. Living Just for You Kaukonen 3:20
09. Soliloquy for 2 Kaukonen 3:43
10. Sally, Where’d You Get Your Liquor From? Davis 2:58

Эта группа из Лос-Анджелеса играла в стиле heavy psychodelic. Организовал группу гитарист Бобби Арлин (Bobby Arlin) после того, как покинул группу The Leaves. В стиле его игры чувствуется влияния Джимми Хендрикса (Jimmie Hendrix) и Эрика Клэптона (Eric Clapton). Особый оттенок гитаре дает эффект вау-вау. Группа выпустила два альбома, но, к сожалению, я пока что слышал только второй. Считается, что оба альбома заслуживают внимания и интереса как меломанов, так и коллекционеров.

Для записи второго альбома они заменили барабанщика и добавили клавишника. Результатом является полный и разнообразный звук. после этого альбома был выпущен еще один сингл и группа распалась. Бассист Бадди Скляр (Buddy Sclar) занялся сольной карьерой, а клавишник Деннис Провизор (Dennis Provisor) ушел в The Grass Roots.
Альбом Hoooked, 1968

01. Go (Provisor) — 3:10
02. You’re Lookin’ Fine (Davies) — 3:50
03. There’s Magic in the Air (Arlin/Sklar) — 2:20
04. Son of Fantasy II (Arlin/Sklar) — 6:00
05. Hook Can Cook (Arlin/Sklar) — 3:07
06. Love Theme in E Major (Arlin/Sklar) — 2:10
07. A Beautiful Tomorrow (Arlin/Sklar) — 2:21
08. You Need People (Arlin/Sklar) — 3:30
09. All Around the World (Turner) — 3:17
10. You Don’t Have to Stay (Arlin/Sklar) — 2:42

Поскольку завтра начнется тур Over The Rainbow в России, я решил написать небольшую статью о группе Rainbow, бывшие музыканты которой (помимо Юргена Блэкомора) и собрались в новый состав.

Была такая группа Elf, которую еще в 1967 основал вокалист и композитор Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio), широко известный как Дио. В 1975 Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) с музыкантами этой группы и самим Дио основали группу Rainbow. Как и Deep Purple, в которой до этого играл Блэкмор, Rainbow играла хард-рок, однако стиль отличался очень сильно, даже после присоединения к группе бывшего пёрпловского басиста Роджера Гловера (Roger Glover). Сейчас альбомы Rainbow, особенно записаные в период до 1984 года, бесспорно, считаются классикой хард-рока. В 1984 Блэкмор и Гловер вернулись в Deep Purple а, спустя 10 лет, Блэкмор собирает Rainbow повторно и она существует до 1997 года. За 3 года вышел всего один альбом и этот период менее интересен.

Вернемся к началу. Первый опыт совместной работы будущих Rainbow была запись так и не вышедшего сингла. Блэкмор и Дио договорились о создании совестной группы. Название группы Блэкмор подсмотрел на вывеске бара «Rainbow Bar & Grill», когда они там выпивали с Дио.

Первый альбом группы назывался Ritchie Blackmore’s Rainbow и является, пожалуй, лучшей гитарной работы Ричи. Подогретый, к тому же, одним из лучших вокалом Дио, альбом смело можно назвать рекомендуемый к прослушиванию каждому рок-фанату.

Далее пошла череда замен в составе. Блэкмор уволил Дио в 1979, потому что музыкантам стало ясно, что он перестал быть заинтересован в том, что они делали и казался бесполезным для развития группы. Подобрать другого вокалиста оказалось довольно сложно. У Блэкмора были жесткие требования, Ян Гиллан (Ian Gillan) из Deep Purple не согласился, а «хорошие парни», приходившие на прослушивания никак не устраивали. Затем нашелся Грэм Бонэт, который смог спеть как нужно было Ричи. Самым большим недостатком Бонэта были короткие волосы, и он их никак не хотел отращивать. В 1980 Блэкмор заменил Бонэта на Джл Лин Тёрнера. Не из-за волос конечно.

Постоянно менялись в группе и клавишники и бас-гитаристы и ударники. Менялось и звучание, однако вы всегда сможете узнать музыку Rainbow. Определенные черты, гитарный стиль Ричи пронес через все альбомы. В Википедии о составе Rainbow есть отдельная статья. Вот выдержка из нее:

Всего за время существования группы Rainbow (с 1975 по 1984 и с 1994 по 1997 сменилось 12 составов. Группа сменила четырёх вокалистов, шестерых бас-гитаристов, шестерых ударников и семерых клавишников. Бессменным оставался только гитарист — основатель коллектива Ричи Блэкмор.

Jefferson Airplane приняли участие в Berkeley Folk Festival, Monterey Jazz Festival, Monterey Pop Festival, Woodstock и Altamont. Группа выпустила два известнейших хита White Rabbit и Somebody to Love из альбома «Surrealistic Pillow». В 1968 году группа была напечатана на обложке журнала Life.

Дискография
* 1966 — Jefferson Airplane Takes Off
* 1967 — Surrealistic Pillow
* 1967 — After Bathing At Baxter’s
* 1968 — Crown Of Creation
* 1969 — Bless its Pointed Little Head
* 1969 — Volunteers
* 1970 — Blows Against The Empire
* 1970 — The Worst of The Jefferson Airplane
* 1971 — Bark
* 1972 — Long John Silver
* 1973 — Thirty Second Over Winterland
* 1984 — 2400 Fulton Street: An Aanthology
* 1992 — Jefferson Airplane Loves You (RCA)

Использованы материалы сайта jefferson-airplane.parnas.info

Такое турне уже было в феврале этого года и теперь, спустя пол года, Rainbow снова в России. Явно понравилось и музыкантам и фанатам. О группе и о каждом музыканте Rainbow обязательно будет написано в этом блоге (подпишитесь на обновления, что бы не пропустить), однако и сегодня найдется пара слов.

Группа Rainbow выпустила 20 альбомов (5 золотых, 4 серебряных), 7 раз попадали в «Billboard Hot 100» и в «Mainstream Rock tracks», 6 раз в «Top 75 UK songs», а также 7 раз оказывались в чарте MTV, среди самых популярных видео роликов.

Это говорит о многом, я думаю.

И так состав:
Vocals: Joe Lynn Turner (Rainbow 1980-1984)
Keyboards: Tony Carey (Rainbow 1975-1978)
Drums: Bobby Rondinelli (Rainbow 1980-1983)
Bass: Greg Smith (Rainbow 1994-1997)
Guitar: Jurgen («J.R.») Blackmore

Программа пока не известна.

15 Сентября Краснодар — Дворец спорта
17 Сентября Ростов На Дону — Дворец спорта
19 Сентября Тюмень — филармония
21 Сентября Тюмень — Дворец культуры
23 Сентября Самара — МТЛ-арена
25 Сентября Казань — Пирамида
27 Сентября Красноярск — Дворец спорта
29 Сентября Иркутск — Ледовый дворец
1 Октября Новосибирск — ККК Маяковского
3 Октября Омск — СКК им. Блинова
5 Октября Москва — Лужники (по другим источника КЦ Росиия)
9 Октября Vilnius (Литва) — Forum Palace

Далее следует огромная череда европейских и азиатских стран.

Предыдущее турне имело расписание:
14 февраля — Минск (Дворец Спорта)
16 февраля — С.Петербург (Большой Концертный Зал Октябрьский)
18 февраля — Москва (Клуб «Б1 MAXIMUM»)
19 февраля — Иваново (Ивановский музыкальный театр)
21 февраля — Екатеринбург (Дворец Молодежи)
23 февраля — Одесса (Дворец Спорта)
24 февраля — Киев (Дворец Спорта)
26 февраля — Харьков (Оперный театр)
27 февраля — Днепропетровск (Дворец Спорта)

Хотя The Velvet Underground не имели большой популярности, их музыка оказала огромное влияние на многих музыкантов и рок-музыку в целом. В качестве подтверждения этому приводят часто приводят фразу: «Мало кто покупал пластинки Velvet Underground в то время, когда они выходили, но каждый, кто купил, основал свою собственную группу» (c) Брайану Ино. Критики соглашаются, что творчество группы стало поворотным моментом в истории рок-музыки. Их влияние заметно в работах исполнителей различных стилей. Сложный и экспериментальный звук и реалистичные тексты Лу Рида, повлияли на развитие панка, нойз-рока и альтернативного рока.

Мое знакомство с Вельветами состоялось в конце 80х — знакомый включил кассету, на которой было 30 минут из первого альбома. У меня осталась масса впечатлений от прослушивания, но долгое время их записи нигде больше не попадались. Затем, уже с появлением компакт-дисков, я увидел в киоске диск Loaded и купил не задумываясь.

История группы
Группа была создана в 1964, когда Лоу Рид встретился с Джоном Кэйлом и они оба выяснили, что их экспериментальные идеи во много схожи. Оба имели некоторый музыкальный опыт, который, естественно, ощутим в первых записях The Velvets. До создания The Velvet Underground они собрали две команды: первая под названием The Primitives, вторая The Warlocks, позже переименованная в The Falling Spikes. Наконец, настоящее название попалось им на глаза в квартире, в которую переехал Рид. «The Velvet Underground» — так называлась книга о садомазохизме, которая была оставлена в квартире. Музыканты посчитали, что это название подходит им больше всего, в частности потому, что в это время Рид сочинил песню «Venus in Furs» — вдохновлённую книгой Леопольда фон Захер-Мазоха «Венера в мехах» и имевшую также садомазохистскую тематику. В состав группы на этот момент гитарист Стерлинг Моррисон и перкуссионистка Агнес МакЛиз.

После активных репетиций, в июле 1965 года, группа записала демо в своей комнате на Lodlow Street. Джон Кэйл уезжал в Великобританию и там пытался передать демо Мику Джаггеру, однако никакой реакции не последовало.

После первого концерта, за который им заплатили, Агнес МакЛиз ушла из группы, объяснив это тем, что не хочет больше «продаваться». На ее места пришла Морин Такер. Её уникальный стиль стал для группы чем-то новым и вскоре заняли свое место в звучании группы. Выступая в клубах, группа добилась определенной известности.

В 1966 году к их группе присоединяется вокалистка Нико, которую порекомендовал известный художник Энди Уорхол. Уорхол стал менеджером The Velvet Underground и помог им приобрести еще большую популярность. Они играли музыку для шоу Exploding Plastic Inevitable, в котором использовались видео и иллюстрации сделанные художником. Его же заслугой является контракт с лейблом Verve Records. В 1966, пока Рид болел, МакЛиз вернулась в группу и группа продолжила выступления с измененным составом: Джон Кэйл играл на органе и пел, Такер перешла на бас гитару. Некоторые из этих концертов были записаны и изданы на бутлегах, став единственными сохранившимися записями The Velvet Underground с МакЛиз. МакЛиз хотела вернуться в группу, уже добившуюся без неё определённой популярности, однако Рид в итоге помешал этому.

Первой изданой записью стала пластинка, вошедшая в мультимедийный проект Уорхола и Дэвида Далтона. На этой пластинке была композиция Loop, подписная The Velvet Undergound, хотя Кэйл сыграл её в одиночку.

В 2004 году журнал Rolling Stone поставил The Velvet Underground на 19 место в списке 100 величайших артистов всех времён

Состав

• Лу Рид / англ. Lou Reed (1965—1970, 1992—1994, 1996) — вокалист, гитарист, пианист, губная гармошка
• Джон Кейл / англ. John Cale (1965—1968, 1992—1994, 1996) — скрипач, клавишник, бас-гитарист, вокалист
• Морин Такер / англ. Maureen Ann «Moe» Tucker (1965—1972, 1992—1994, 1996) — барабанщица, перкуссионистка, вокалистка
• Ангус МакЛиз / англ. Angus MacLise (1965) — перкуссионист
• Стерлинг Моррисон / англ. Sterling Morrison (1965—1971, 1992—1994) — гитарист, бас-гитарист, бэк-вокалист
• Дуг Юл / англ. Doug Yule (1968—1973) — вокалист, бас-гитарист, клавишник, гитарист, барабанщик
• Уолтер Пауэрс / англ. Walter Powers (1970—1972) — бас-гитарист, бэк-вокалист
• Уилли Александер / англ. Willie Alexander (1971—1972) — клавишник, вокалист

Дискография

• The Velvet Underground and Nico (1967)
• White Light/White Heat (1968)
• The Velvet Underground (1969)
• Loaded (1970)
• Live at Max’s Kansas City (1972)
• Squeeze (1973)
• 1969: The Velvet Underground Live (1974)
• VU (1985)
• Another View (1986)
• What Goes On (1993)
• Live MCMXCIII (1993)
• Peel Slowly and See (1995)
• Final V.U. 1971-1973 (2001)
• Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes (2001)
• The Very Best of The Velvet Underground (2003)
• Gold (2005)

При написании использованы материалы из Википедии

Mike Cancellari (guitar), Doug Adams (vocals), Darrel Adams (bass), and David Rutledge (drums) не были лучшими музыкантами, и, возможно, им чего-то не хватало, зато они с успехом наполнили свою музыку чувством и определенным творчеством. Cancellari, очевидно, перенял некоторые приёмы у Джимми Хендрикса. Не смотря на то, что другие гитаристы, в то время, заостряли внимание на новых звучаниях и ходах, Cancellari брал за основу Soul Blues (в теме «Meet My Dreams» заимствовано из композции Хендрикса «Rainy Day, Dream Away»). Doug Adams не мог взять некоторые ноты, но у него прекрасный глубокий Soul Blues голос, что-то между голосом Роберта Лэм (Robert Lamm) из Chicago и Terry Kath.

Вокальные гармонии в «Scissor-Tailed Swallow» и два трамбона в «Meet My Dreams» напоминают нечто вроде ранних Chicago, однако музыка Wailing Wall тяжелее. Некоторые интересные вставки зачастую компенсируют ужасные тексты, особенно в песне «Country of the Goose», которая слушалась бы отлично в течении 4-5 минут, но она растянута на 9. Несмотря на это, альбом может быть достоин большей аудитории, чем местные меломаны из El Paso .
upd: Wailing Wall — это стена плача в Иерусалиме.

Стена Плача — это сохранившаяся часть западной стены, ограждавшей Второй Иерусалимский храм (построен в 515 г. до Р.Х., расширен в 37–4 гг. до Р.Х., разрушен в 70 году н.э. во время Иудейской войны

Список композиций:
01. Scissor-Tailed Swallow 3:19
02. Country of the Goose 9:28
03. Flying 4:57
04. Hot Summer’s Night 2:55
05. Mad Rapper 5:39
06. Dark House/Crazy Nights 5:00
07. I’m Running Low 6:01
08. Meet My Dreams 3:12

Cosmic Dealer

Музыка представляет собой сочетание психоделии, прогрессивного рока и блюзового хард-рока. Хотя они играют весьма неплохо, альбом не имеет успеха и после нескольких изменений состава группа прекращает существование. Музыканты ненадолго собираются вновь в 1973, что бы поработать  над новым материалом, но расходятся вновь и более уже никогда не собираются. С тех пор их единственный альбом стал чем-то вроде Святого Грааля среди коллекционеров Евро-психоделики. Интересно, что одна из их самых неожиданных поклонников оказался не кто иной, как Джелло Биафра (Jello Biafra), который сказал в некоторых своих интервью,  что он большой  фанат этой группы.

Альбом, на самом деле, является очень интересным.  Неожиданные сочетания и переходы привлекают внимание.  Трудно сказать почему они смогли выделиться. Вероятно, многие коллективы собираются, что бы создать что-то небольшое, но весьма значительное. Уверен, их последователи до сегодняшнего дня используют их единственный альбом в качестве некого пособия, потому что некоторые элементы можно встретить у более поздних команд. Мне лично сильно пришлась по вкусу тема The Scene.

Начальный состав группы:
Angelo Santoro (bass guitar)
Ad Vos (drums)
Frans Poots (vocals, flute, sax)
Bas van der Pol (vocals, guitar, ex-Hawks)
Jan Reynders (vocals, guitar, ex-Hawks)

Список треков альбома «Crystallization»:

01. Daybreak (F. Poots, B. van der Pol) [2:06]
02. If there is nothing behind the thrills (B. van der Pol) [1:17]
03. Child of the golden sun (F. Poots, B. van der Pol) [3:45]
04. Swingin’ Joe Brown (B. van der Pol) [3:40]
05. I had a friend (F. Poots, J. Reijnders) [3:57]
06. Crystallization (Cosmic Dealer) [5:52]
07. The scene (F. Poots, B. van der Pol) [2:43]
08. The fly (B. van der Pol) [3:00]
09. One night (D. Bartholomew, P. King) [:46]
10. Find your way (F. Poots, B. van der Pol) [2:22]
11. Flying in the winter (F. Poots, B. van der Pol) [3:33]
12. Head in the clouds (Curtis, Gun) [3:34]
13. Illusions (J. Reijnders) [1:58]

P.S.: где скачать альбом можно найти в FASQu