Музыкальные события и истории

28.02.2010

«Торжество Deep Purple». Интервью с Ян Гилланом. 1990 г

Джеймс Пети, французский журналист.
Перевод с французского И. Алгеева.
Журнал «Сельская молодежь», 1990, № 2.

Ян Гиллан, 1990

Ян Гиллан, 1990

«Дип Перпл» (Deep Purple), некогда стоявшим у истоков хард-рока (hard rock), сегодня вполне под силу разбудить ностальгические струны вашей души и воскресить в вашем сознании воспоминания о былой юности. Однако, психология «старого бойца» может оказаться чуждой вам, и в таком случае вы воспримете Deep Purple образца 90-го как команду дряхлых стариков, вернувшихся на подмостки лишь для того, чтобы лечь тяжким грузом на спины заторможенных в своем развитии подростков.

Как бы там ни было, а «старики» еще могут веселиться. В доказательство тому — грандиозный средневековый праздник (идея Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), большого поклонника времен средневековья), организованный в лесу под Франкфуртом на развалинах (XV в.) настоящего замка Франкенштейна. Вообразите себе картину: вся европейская пресса и представители виднейших студий грамзаписи, равно как и сами музыканты «Дип Перпл», выряженные в костюмы времен давно минувших, да притом каждый с рогом на шее, периодически наполняющимся ароматным медом, пируют за длинным столом, установленным прямо посреди леса! Рядом — два рыцаря в латах с копьями, палицами и неподъемными мечами, менестрель, а кроме того — стенды для стрельбы из лука, арбалета, а также для метания копий и топоров… Над лесом струится убаюкивающая мелодия средневекового оркестра — ее поют волынки, виолы, старинные гитары и лютни. Нет, скуке там не было места. Особенно весело стало тогда, когда Блэкмор и Главер (Roger Glover), плотно подзакусив, принялись отплясывать джигу, вовлекая в танец разодетых во всевозможные древние наряды дам, сестер по перу. Этим торжественным танцем закончилась культурная программа праздника, организованного по случаю выхода в свет альбома «Никто не совершенен». Альбом этот, являющий собой нечто вроде «Лучшего из …» — прекрасный повод для того, чтобы возвратиться вместе с Яном Гилланом к тому периоду в истории группы, когда «Дип Перпл» «первой пробы» (так именуется начальный состав группы), добившись признания в Штатах, — чему способствовали их тогдашние «хиты» «Тишина», «Женщина из Кентукки», «Река глубока — гора высока» и др. — превратились с приходом Яна Гиллана и Роджера Главера в то, что принято называть «Дип Перпл» «второй пробы», и стали, таким образом, родоначальниками «тяжелого рока»… (далее…)



31.10.2009

Интервью с Deep Purple. 1987 год, Венгрия, Будапешт.

Deep Purple, Будапешт, Венгрия

Весьма продолжительное соло на ударных, бас-гитара, вот уже 120000 зрителей хором поют «Smoke On The Water». Протяженное соло гитары, высокий чуть хрипловатый голос Гиллана (Gillan), постоянно размахивающего своей пышной шевелюрой – и стадион буквально тонет в овациях.

Концерт продолжает «Speed King», «Black Night» и Strange Kind Of Women. Стадион не умолкает. Все труднее выбрать на кого смотреть, на мечущегося Гиллана (Ian Gillan) или на Гловера (Roger Glover), Лорда (Jon Lord), Бэкмора (Ritchie Blackmore). Пэйса (Ian Paice) же совсем не видно из-за ударной установки.
Ян Гиллан объявляет «Into The Fire» как «модный рок-н-ролл», а следом сразу «Child in Time». Пэйс демонстрирует свое непрерывное 15-минутное соло. Стадион упорно требует выйти «на бис».
Плановые полтора часа заканчиваются, но публику остановить невозможно… Сто тысяч зрителей дружно скандируются «Fireball»!!!. Концовка великолепна…
…Небольшой тренированный спортзал. Не спеша входит улыбающийся Пэйс в своих кругленьких очках, за ним уставший Гловер с изможденным лицом, заросший бородатый Лорд, заметно пополневший Гиллан и наконец-то идейный вдохновитель группы – Блэкмор, нервно подергивающий головой.
Репортеры уже приготовили блокноты, магнитофоны, фотокамеры, но в этот момент Блэкмор поднимает руку вверх и произносит: «О’кей! Ребята, каждый ответ стоит ровно 100 долларов». В зале замешательство. Первыми открывают кошельки представители западных журналов. Остальные коллеги могут уже за эти вопросы не платить.
(далее…)



15.10.2009

Рок-н-ролл: от танцевального к тяжелому

Elvis Presley

Это продолжение статьи «начало рок-н-ролла«.

Взлет рок-н-ролла самым непосредственным образом связан с именем другого простого парня – шофера из штата Кентукки – Элвиса Пресли (Elvis Presley), который при жизни завоевал титул «короля рок-н-ролла» и «национальной гордости США». Шум, напор, агрессивности – основные черты стиля. Взрывной необузданный темперамент, гортанный с модуляциями и придыханиями голос, рваные ритмы, несвойственная белому человеку, негритянская манера исполнения – это тоже Элвис.
Он так не прилично вихлял бедрами, что английское телевидение показывало его до пояса. Джону Рею (Johnnie Ray) в ряде штатов США из-за этого даже запрещали выступать.

Но и это еще на дает полного представления о кумирах молодежи США. Элвис вошел в историю, как великий мастери имиджа: например, под восторженный рев зала он въезжал на сцену в раззолоченном «Кадиллаке», одетый в костюм под цвет машины и обутый покрытые позолотой туфли. Или внезапно выскакивал из-пол сцены. Впрочем, не счесть «штучек», которые он вытворял.

Каждый из исполнителей рок-н-ролла привносил что-то новое в рок-музыку. Но при этом оставалось главное – в основе лежали музыкальные ритмы и личностная манера исполнения. На первом месте всегда была музыка. Текст же, хоть и не был на последнем месте, но часто составлял простой набор слов. Так длилось до тех пор, пока не появился «тяжелый рок» (hard-rock), у истоков которого стояла группа Дип Пёрпл (Deep Purple).
В Англию рок «приплыл» из США. Его «экспортировали» сюда американские моряки, совершающие рейсы в Старый свет. Местом швартовки были крупные порты, и в первую очередь, международный порт Ливерпуль. Поэтому нет ничего удивительного в том, что первые английские рок-группы имели «ливерпульское звучание».

Итак, 1962 год известен как год «британского нашествия» в рок. Образовались два мощных потока – американский и, шагнувший широко за океан, английский. Последний неразрывно связан со ставшей всемирно известной группой «ливерпульского звучания» «Битлз» (The Beatles). Правильно должно писаться the beetles, что переводится как «жуки», это было данью моде: в годы рождения группы имена насекомых использовались часто при именовании различных музыкальных новообразований.

Знаменитые Битлз заложили основы почти всех стилей современного рока. С тех пор успели сформироваться и развиться такие стили как:

  • симфо-рок (sympho-rock) – группы Yes, Genesis
  • джаз-рок (jazz-rock) – Chicago, Чик Кореа (Chick Corea)
  • фолк-рок (folk-rock) – Боб Дилан (Bob Dylan)
  • хард-рок (hard-rock) – Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath
  • прогрессивный рок (progressive rock) – Pink Floyd
  • и т.д.


27.09.2009

Обзор альбома A Song For Tooley группы Headband

Australian Rock, Psych-Rock, 1973

Обложка альбома A Song For Tooley Headband, лицевая сторона
Обложка альбома A Song For Tooley Headband, оборотная сторона

Эта группа была основана в городе Аделаида, Австралия в 1972 и просуществовала до 1974. Они выпустили два сингла и один альбом. Второй сингл уже имел некоторый успех, а альбом очень хорошо продавался и пять недель находился в чартах.

Этот альбом очень пестрый, в смысле широты охвата стилей и направлений. Композиция A Song For Tooley сделана в стиле псих-рок, Headsong этот просто поп (в рамках понятий того времени), Land Of Supercars уже в сторону джаз-рока, Country Lady – тоже поп, но довольно-таки нудноватый, а Brand New Morning, Wait Until Tomorrow и Goodbye Mother Nature довольно тяжелые темы а-ля хард рок. Stay With Me, благодаря гитарной партии, и Children’s Dreams, пожалуй, являются лучшими на альбоме. Весьма радует раскладка по вокальным партиям. Все композиции написал Маури Берг (Mauri Berg), некоторые совместно с клавишником Питером Бигле (Peter Beagley). В конверт пластинки была сделана вставка с фотографиями и биографиями музыкантов.

Басист Крис Бэйли (Chris Bailey) ранее играл в Red Angel Panic и продолжал выступать в рок-пабе Aussie. Берг и Джоф Бэйтмен (Joff Bateman) позднее стали частью Mickey Finn.

Трек-лист:
01. A Song For Tooley
02. Land Of Supercars
03. Stay With Me
04. My Younf Friend
05. Headsong
06. Country Lady
07. Children’s Dreams
08. Wait Until Tomorrow
09. Brand New Morning
10. Goodbye Mother Nature



16.09.2009

Рассказ о концерте Deep Purple в 1996.

Это перевод рассказа о концерте Deep Purple, который состоялся 25 ноября 1996.
Автор рассказа: Ram Samudrala

Концерт Deep Purple начался с композиции Hush. Насыщенный звук органа вызвал у меня какой-то безумный восторг. Это было отличное начало. Именно с Hush стоило начать а не Fireball или Highway Star, потому что орган Джона Лорда (John Lord), на этот момент, остался одним из главных отличительных признаков Deep Purple.

Примечательно было то, что в этот раз Purple играли в клубе «9:30″ – это небольшое уютное местечко с достойной аккустикой и отличным видом. В предыдущий раз я их видел в театре Санрайз в Ft. Lauderdale, во Флориде, когда Стив Морс (Steve Morse) только что пришел на замену Ричи Блэкмору (Ritchie Blackmore). Тогда мне показалось, что Морс вполне справляется на месте Блэкмора, но оказалось, что я ошибся. В тот раз они играли новые песни, с которыми я еще не был знаком, но позже я узнал, что он не очень-то справляется со старым репертуаром группы.

Глядя на них сегодня, я могу сказать, что две вещи точно изменились: Морс отлично справляется с новымм материалам и не выпадает при исполнении старых. Например, гитарные соло в Highway Star нельзя представить лучше. Да и новые мелодии, такие как:  I’m not Your Lover, Ted the Mechanic, Rosa’s Cantina, и The Aviator были выполнены очень хорошо.

Тем не менее, почти все, включая меня, пришли услышать песни DP, которые уже стали классикой и остаются лучшими за всю историю рока. И, как ожидалось, они их сыграли. Морс, на этот раз, очень непринуждённо играл партии в старых темах Purple. Хотя исполнение всех классических вещей Deep Purple заняло бы куда больше двух часов, группа не разочаровала слушателей и они сыграли так же Fireball, Pictures of Home, Black Night, No One Came, Smoke on the Water, очень душевно исполнили Blind Man Cries, Speed King, и Perfect Strangers. Но, безусловно, лучшими подарками были Smoke on the Water and Highway Star.

Своё появление на сцене они превратили в невероятное шоу. Голос Гилана (Ian Gillan) был хорош как никогда и, он смог в полный диапазон вытянуть вокальные партии в классических песнях. Ударные Яна Пэйса (Ian Paice) и басс Роджера Гловера (Roger Glover) были как всегда непревзойденными.

Перед Deep Purple выступила группа Shine, состоящая из трех человек. Они были довольно таки агрессивны и выступили просто для разогрева.

Из песен Purple я пропустил самые интересные, такие как Child in Time, Lazy и Space Treackin’. На мой взгляд лучшими в шоу были дуэтные партии гитара/клавиши Морса и Лорда. Они были исполнены с той же энергией, что и на живых выступлениях группы в те времена, когда на гитаре играл Блэкмор.

p.s.: 28 Октября 2009 года запланирован концерт Deep Purple в Ледовом Дворце в Снакт-Петербурге.



Предыдущие записи »

© Все права защищены. www.music-stories.ru

Business Key Top Sites