Посчастливилось обнаружить очень редкую запись с совместного выступления групп Led Zeppelin и The Doors.

По непроверенной информации концерт состоялся в Копенгагене, Дания, в 1968 году. С этим видео было выпущено несколько DVD, (обложка одного из них размещена вверху статьи). Выступление The Doors проходит, явно, в телестудии. Нет оваций или другого шума зрительного зала, но играют в живую. Led Zeppelin выступает на другой сцене, есть зрительный зал, хотя качество такое же. Возможно, обе записи взяты из архива телевидения. Часто пишут, что обе группы выступают на одной сцене, но это, очевидно, не верно.

Качество видео (черно-белое) и звука очень хорошее для конца 60х. Для любителей рок-музыки 60х этот музыкальный фильм имеет огромную ценность. Американский психоделический блюз-рок и английский хард-рок.

Смотреть онлайн The Doors и Led Zeppelin.

The Doors

Список композиций
01. Alabama Song
02. Love Me Two Times
03. When The Music’s Over
04. The Unknown Soldier

Состав группы
Jim Morrison — вокал
Ray Manzarek — клавишные
John Densmore — ударные
Robby Krieger — гитара

Led Zeppelin:

Список композиций
05. Communication Breakdown
06. Dazed And Confused
07. Babe I’m Gonna Leave You
08. How Many More Times

Состав группы
Robert Plant — вокал
Jimmy Page — гитара
John Paul Jones — бас-гитара
John Bonham — ударные

Гленн Хьюз (Glenn Hughes) начал свою музыкальную карьеру в группе «Trapeze» (первоначальное название «Finders Keepers»), в которой играл с 1971 по 1973 год. Группа эта специализировалась на «мягком хард-роке». Кроме Хьюза, в ней выступали Дэйв Холланд (Dave Holland) (ударные) и Мел Галлей (Mel Galley) (гита­ра) . Хьюз играл на бас-гитаре, на пианино и пел.

С 1973 года Хьюз играет в «Deep Purple» — до самого их распада. Параллельно в 1974 году он помогает Роджеру Главеру (Roger Glover) и Джону Лорду (John Lord) записывать их сольные альбомы.

В 1977 году выпустил экспериментальный альбом «Play me out», посвященный памяти недавно умершего Томми Болина (Tommy Bolin), записанный в стилях «soul», «funk» и «hard-rock». В его записи Хьюзу помогали Мел Галлей, Пат Трэверс (Pat Travers), Рон Аспри (Ron Asprey), Марк Наусиф (Mark Nauseef), Лиза Страйк (Liza Strike), Элен Чепплл (Helen Chappell) и другие известные музыканты и исполнители.

В 1982 году, совместно с Патом Трэлом (Pat Thrall), выпускает еще один сольный альбом, в стиле «new-wave». Затем Хьюз поет и играет в группах «Dream Runner», куда, кроме него, входили Дэйв Донато (Dave Donato) и Марк «Святой Джон» Нортон (Mark Norton), «Phenomena», где играют также Мел Галлей со своим братом Томом , Пат Трэл, П. Дельф и Роберт Бейли (Rob Bailey), который помогал Хьюзу записывать его первый сольный альбом.

В 1985 году Хьюз принимает участие в записи альбома Гари Мура (Gary Moore) «Run For Cover» — «Беги, чтобы скрыться», и в конце года неожиданно попадает в «Black Sabbath», с которым записывает альбом «Sevens Stars» — «Седьмая звезда», по­сле чего покидает группу.

Некоторое время Хьюз играл в группе «Alcatraz», где вокалистом, кстати, был Джо Линн Тернер (Joe Lynn Turner). Затем, в 1987 го­ду, записывает еще один альбом с «Феномена» (на удивле­ние, довольно неплохой, в отличие от первого).

В 1989 году Гленн Хьюз по приглашению Дэвида Кавердейла (David Coverdale) помогает группе «Whitesnake» записать альбом «Slip of the Tongue», и, надо сказать, альбом удался на славу!

Предлагаю посмотреть отличную запись с концерта «Rata Blanca и Glenn Hughes с суперхитом Stormbringer»

Версия, хоть и отличается от версии Deep Purple, но в основном вокалом, т.к. вокал Хьюза все же не дотягивает до Ковердэйла.

Композиция La Grange была выпущена группой ZZ Top на альбоме «Tres Hombres» в 1973 году. Несмотря на то, что песня является «одно-аккордным блюзом», она оказалась одной из лучших вещей группы. После выхода в 1973, песня интенсивно крутилась по радио и выросла до 41 места в «Billboard Pop Singles». В песне рассказывается о борделе в городке La Grange на окраине штата Техас. Этот публичный дом является также темой в постановке, которая шла на Бродвее и фильме «The Best Little Whorehouse in Texas».

Музыканты:

• Billy Gibbons — гитара
• Dusty Hill — басс
• Frank Beard — ударные
• Dick Schultz (приглашенный) — лидер-вокал

В марте 2005 года журнал «Q magazine» поставил La Grange на 92 место в списке 100 величайших гитарных композиций («100 Greatest Guitar Tracks»), а журнал Rolling Stone в своем списке «100 величайших гитарных песен всех времен» («100 Greatest Guitar Songs of All Time») поставил песню на 75 место. Песню включили в видеоигру «Guitar Hero III: Legends of Rock».

Песня была использована в фильмах Шанхайский полдень, Стриптиз, Армагеддон, Мужчина в доме, Придурки из Хаззарда, Парни на скейтах и др.

Помимо игры Guitar Hero, песня была использована еще в других играх и даже в игровых автоматах.

Композицию исполняли и включали в свои альбомы такие музыканты как: Crazy Backwards Alphabet, Renaud Papillon Paravel, Tracy Byrd. Дополнительно, некоторыми музыкантами использованы гитарные партии и мелодии.

ZZ Top — La Grange — качественная видеозапись исполнения песни в живую.

Помню, у меня эта песня оказалась на кассете в качестве дописки то ли к Scrorpions, то ли к Rainbow, и, поскольку я не был знаком с Black Sabbath, приходилось гадать, кто же это. Позднее, конечно записал весь альбом, а потом и пластинка вышла на Мелодии.

Песня Paranoid отличается тем, что была записана в новой 16-дорожечной студии.

Авторство песни относят всей группе, текст написал бас-гитарист Терри Гизер Батлер (Terry Geezer Butler). Он рассказывал об истории создания песни:

Значительная часть материала второго альбома, «Paranoid» была написана в ходе работы над первым альбомом, «Black Sabbath». Всё здесь мы записали за 2-3 дня, вживую в студии. Песня «Paranoid» была написана позже других, задним числом. Нам, в сущности требовался, 3-минутный «наполнитель»: тут-то у Тони и появился этот рифф. Я быстро набросал текст, и Оззи считывал его по бумажке, когда пел.

Тони Айомми (Tony Iommi) рассказывал, что партия возникла у него в перерыве, когда остальные участники группы ушли на ланч, а он остался в студии и начал наигрывать на гитаре.

У барабанщика Билла Уорда (Bill Ward) остались об этом такие воспоминания:

Он просто сидел в студии и наигрывал эту партию. Гизер тут же включил бас, я сел за ударную установку, мы автоматически вошли с ним в ритм, и тут Оззи начал петь. Никто из нас не произнес ни слова. Мы просто вошли в комнату и начали играть. Наверное, партия эта возникла у Тони где-то в половине второго, а к двум часам «Paranoid» была готова – точно в таком виде, в каком вы слышите её на пластинке.

Необычное гитарное соло было сначала записано обычным образом, а потом (как вспоминал Айомми) «пропущено через какой-то звуковой модулятор», — одно из тех многочисленных устройств, которых продюсер Роджер Бэйн собрал целую коллекцию. Сам Бэйн утверждал, что именно он настоял на том, чтобы песня была немедленно записана: «Ты это серьёзно? — удивились они. — Это же шутка, мы просто дурачимся». — «Это классно! — сказал я. — Давайте запишем!»

Билл Уорд признавал, что долго не мог воспринимать «Paranoid» всерьез: «По правде говоря, мне она казалась слишком лёгкой в сравнении с нашими другими песнями, такими, как Hand of Doom… Я думал: это же почти поп-песня!».

Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) вспоминал:

Помню, приехал домой с пленками и говорю жене: кажется, мы написали сингл. Она мне: «Но вы не пишете синглов!» Я ей: «Знаю, но пока ехал в поезде сюда, эта песня просто сводила меня с ума!

После того, как песня «Paranoid» была записана, руководство Vertigo Records решило не только выпустить её синглом, но и сделать заглавной, отказавшись от первоначального варианта заголовка альбома («War Pigs»).

Paranoid заняла 34-е место в списке «40 величайших метал-песен в истории» , 4-е место в списке «Величайшие хард-рок-песни всех времен» , 11-е место в списке «Сто величайших гитарных треков» журнала «Q magazine» и 250-е место в списке «500 величайших песен всех времен» журнала Rolling Stone.

Эту песню исполняли и включали в альбомы многие метеллисты: Megadeth, The Dickies, Mötley Crüe (на концертах ), New Clear Sky, Avenged Sevenfold и даже наш Мастер.

Видеозапись с концерта Black Sabbath с песней Paranoid

Песня была написана о машине. По словам автора текста Дэвида Ли Рота, критики обвиняли его, что не писал ни о чем, кроме как о вечеринках, сексе и автомобилях, но он осознал, что должен написать еще одну песню о машине. В своем интервью он объяснил, что песня получила название в честь автомобильных гонок «Panama Express», которые он видел в Лас-Вегасе. Так же он называл и свою машину.

Пэт Бун (Pat Boone) в 1997 году записал свинг-версию этой песни.

Eddie Van Halen на шоу Давида Леттермана (David Letterman) исполнял инструментальную версию.

The Smashing Pumpkins включили эту песню в свой живой альбом «Live Smashing Pumpkins».

Видео клип Van Halen — Panama с хорошим качеством

Группа Pantera записала эту песню в качестве саундтрека к фильму «Детройт — город рока» (Detroit Rock City). Ньюджент раскритиковал их версию исполнения: «У них это получилось белым и пушистым. Без души, без яиц, без чувств. Сплошной лоск». хотя позднее он опубликовал более позитивный комментарий.

Баскетбольная команда «Detroit Tigers» включает эту композицию перед играми. «Cat Scratch Fever» была выпущена другими группами: «Nitro» включила ее в свой альбом «Nitro II: H.W.D.W.S.», Motörhead в альбом «March ör Die» и «Hayseed Dixie» в альбом «A Hillbilly Tribute to Mountain Love».

В мультфильме из The Simpsons Гомер (Homer) берет гитару и играет партию из «Cat Scratch Fever», но поет слова из песни «Pac-Man Fever» (дуэт Buckner & Garcia).

Песню используют в двух видео-играх: Prey и Guitar Hero: Aerosmith.

Помимо этого, песня постоянно используется в телесериалах и телепередачах.

Тед Ньюджент снялся в фильме «Пиво для моих лошадей» (Beer for My Horses), в котором эта песня звучит практически каждый раз, когда его персонаж Сканк Тэрвер (Skunk Tarver) куда-либо идет или что-то начинает делать.

Группа Anvil вместе со Скотом Яном (Scott Ian) из группа Anthrax и группой Slash исполнили песню на премьере документального фильма «Anvil! The Story of Anvil »

Видо запись с живого выступления 1978 года. Ted Nugent с песней Cat Scrath Fever.

В 2006 году вышел сборник Теда Ньджента с этой песней. Вы можете купить этот сборник с доставкой.

Дэвид Кавердейл (David Coverdale) родился 22 сентября 1951 года. Его родители были содержателями питейных заведений. Петь начал с 16 лет в клубах и кабаках, перекрывая звон пивных бутылок.

В середине августа 1973 года Кавердейл предстал перед «Deep Purple». И если с голосом у него было все в порядке, то внешность оставляла желать много лучшего. Сейчас, по про­шествии многих лет, когда Дэвид стал этакой международ­ной секс-звездой, «секс-символом рока», никому и в голову не может прийти, что в то время он был толстым усатым пар­нем с прыщавым лицом и раскосыми глазами.

Врач прописал ему таблетки для потери веса, косоглазие удалось исправить, диета и правильное питание сделали ли­цо чистым. И постепенно Кавердейл из «гадкого утенка» превратился в рок-принца.

В составе «Дип Перпл» Кавердейл выступал до распада группы в 1976 году. Затем он с Крисом Ри (Chris Rea) организует группу «Магдолина», вскоре переименованную в «Прекрасных Неу­дачников». В ежегодной анкете газеты «Melody Maker» группа была удостоена титула «лучшие дебютанты года», но серьезного успеха так и не добилась и вскоре распалась.

В 1977 году Дэвид записывает свой первый сольный аль­бом — «David Coverdale’s Whitesnake». Кроме Кавердейла, в записи принимал участие и бывший басист «Дип Перпл» Роджер Главер (Roger Glover), и ряд других известных музыкантов.

Вдохновленный успехом, Кавердейл записывает еще один сольный альбом, и в 1978 году организует собственную группу — «Whitesnake» — «Белая Змея». Начальный состав группы: Дэвид Кавердейл — вокал, Мики Муди (Micky Moody) — гитара, вокал. Джон Лорд (John Lord) — клавишные, Берни Марсден (Bernie Marsden) — лидер-гитара, Нейл Мюррей (Neil Murray) — бас-гитара, Дэйв Даул (Dave Dowle) — ударные. Первый альбом группы назывался «Snakebite» — «Змеиный укус». В него вошли композиции в стиле мягкого хард-рока, с уклоном к блюзу и отчасти — арт-року. Альбом весьма ин­тересен и достаточно оригинален. Не менее, а может быть, даже и более интересны два первых сольных альбома Кавер­деила. В них есть многие интересные музыкальные и вокаль­ные находки — сделав себе имя в «Дип Перпл», Дэвид мог позволить себе поэкспериментировать.

Впоследствии музыка «Уайтснэйк» становится все более однообразной, скатывается к стандартному ком­мерческому хард-року. Если второй альбом «Уайтснэйк» «Trouble («Тревога», 1978) еще достаточно интересен, то по­следующие как две капли воды похожи друг на друга. Види­мо, Кавердейл выдохся (большинство песен для «Whitesnake» пишет он сам), но не мог остановиться — болото шоу-бизне­са быстро засосало его и его группу. Смены составов, и даже приход барабанщика «Deep Purple» Яна Пэйса (Ian Paice) не спасают по­ложение. В группе выступали и другие знаменитости — в ча­стности, Яна Пэйса сменил ушедший из «Rainbow» Кози Пауэлл (Cozy Powell), одно время в группе играл, (правда, как «внештат­ный») даже приглашенный Кавердейлом бывший гитарист «Led Zeppelin» Джимми Дэйдж (Jimmy Page),но музыка от этого не улучшилась. Началась калейдоскопическая смена составов, а когда после записи альбома 1984 года «Slide It In» — «Проскользни туда» из группы уходит Лорд, чтобы присое­диниться к вновь собравшимся «Дип Перпл», «Уайтснэйк» надолго исчезает с музыкального горизонта.

Однако, в 1987 году неожиданно выходит новый альбом «Whitesnake-1987», мгновенно разошедшийся огромным ти­ражом и долго державшийся в первых строчках хит-парадов. «Уайтснэйк» воскресли. Триумфальный успех? Не будем спешить с выводами. Ведь сам Дэвид понимал, что, несмотря на коммерческий успех, этот альбом далек от совершенства. Поэтому он вдохновенно берется за создание нового альбома, который под названием «Slip of the Tongue» выходит толь­ко в 1989 году. Но не зря Кавердейл трудился над ним столь­ко времени! Альбом на две головы превосходит все, созданное «Уайтснэйк» за последние десять лет! Прекрасное, мелодичное звучание гитары, стройная композиция, яркий, эмоциональный вокал, монументальные клавишные вступ­ления, в лучших традициях Джона Лорда (еще бы, в группу приглашены для записи альбома сразу три клавишника, двое из которых, Дон Эйри (Don Airey) и Дэвид Розенталь (David Rosenthal), до этого играли в «Рэйнбоу»!). На гитаре играет прекрасный гитарист Стив Вэй (Steve Vai), о котором, кстати, очень высоко отзывался даже Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore). И, наконец, вокальные партии Кавердейлу помога­ет исполнять бывший басист и вокалист «Дип Перпл» Гленн Хьюз (Glenn Hughes). Полное собрание «звезд»!

Что ж, дай Бог, чтобы этот альбом оказался новым про­рывом для «Уайтснэйк». «Кстати: в 1988 году Дэвид Кавер­дейл, наконец, женился, прервав этим свою сомнительную карьеру «секс-символа рока» (о его любовных похождениях ходили легенды). Его избранница — Тауни Китэйн, мане­кенщица, снимавшаяся во многих клипах «Уайтснэйк». Два года спустя группа выпустила ещё один альбом, уже не имевший успеха предыдущего альбома и вскоре группа распадается.

В 1994 году Дэвид Кавердэйл с гитаристом Адрианом Ванденбергом (Adrian Vandenberg) и воссоздают группу. Тогда же записывается «Restless Heart», который Ковердэйл изначально планировал в качестве сольной работы (отсюда непохожесть по звучанию на предыдущие работы). Затем Дэвид снова распускает группу и собирает её вновь в 2002 году, но с новым составом (из «ветеранов» группы в этот состав попал только барабанщик Томми Олдридж (Tommy Aldridge)).

В начале 2006 года вышел живой DVD и CD In The Still Of The Night, записанный в 2004 году в Лондоне в легендарном Hammersmith Odeon. А в конце 2006 вышел двойной живой альбом — In The Shadow Of The Blues.

В 2008 выходит новый альбом группы, названный «Good to Be Bad».

Одна из самых известных баллад Whitesnake — Is This Love. Видео запись с концертного выступления в 2004.

Статья написана по материалам книги Deep Purple и ряда других источников

Эта известная песня впервые вышла на альбоме «Led Zeppelin IV», 1971. Авторы песни — гитарист группы Джимми Пейдж (Jimmy Page) и вокалист Роберт Плант (Robert Plant). Эта песня стала одной из самых знаменитых композиций Led Zeppelin и рок-музыки вообще, а также самой часто проигрываемой композицией на FM-радиостанциях Америки.

Джимми Пэйдж и Роберт Плант написали песню «Stairway to Heaven», когда отдыхали в валлийском коттедже Bron-Yr-Aur. Как вспоминал Пэйдж, он носил с собой кассетник и композиция родилась у него из нескольких разрозненных фрагментов, записанных на плёнку. О написании текста Плант вспоминает:

Мы сидели c Пэйджи в Хэдли Грэйндж перед камином. Пэйджи только что записал аккорды песни и сыграл их мне. В руках у меня были бумага и карандаш. Почему-то, без всякой на то причины, я находился в отвратительном настроении. А потом внезапно моя рука вывела на бумаге слова: «Живёт такая леди: она уверена: что блестит — всё золото, и вот она покупает лестницу в небеса…» Некоторое время я сидел и глядел на эти слова, а потом ну едва не подпрыгнул…

Существует целых 5 русскоязычных поэтических переводов текста песни. В списке 500 самых лучших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone песня занимает 31 место. По версии известного сайта DigitalDreamDoor песня Stairway to Heaven получила:

• 1 место в категории 100 величайших рок-песен
• 1 место в категории 100 величайших рок-гимнов
• 1 место в категории 100 лучших песен 1971 года
• 1 место в категории 10 лучших песен 70-х годов
• 1 место в категории 100 лучших песен 70-х годов
• 2 место в категории 100 величайших гитарных соло
• 11 место в категории 100 величайших вокальных партий
• 24 место в категории 100 величайших рок-баллад
• 25 место в категории 500 величайших песен всех времён
• 56 место в категории 100 величайших текстов
• вошла в число 1000 песен, которые должен знать каждый фанат

Осталось пожелать Вам приятного порсмотра видео записи с живого выстыпления Led Zeppelin с песней Stairway to Heaven

У Вас тоже есть возможность приобрести ремастер-издание альбома «Led Zeppelin IV» — одного из самых великих музыкальных бестселлеров в истории. Альбом разошелся в США тиражом свыше 23 миллионов копий.

В 1971 году в Мемфисе, США вышел замечательный альбом, с экстремальной жесткой гитарой с красивыми пассажами. Местами начинает напоминать Deep Purple, но сразу уходит в блюзовую сторону. Информации о группе немного, но, при этом есть отзывы и все положительные.

Состав:
Ken Woodley (клавишные и вокал),
Larry Raspberry (гитара),
Richard Roseburgh (ударные),
Larry Davis (басс гитара)

Направления: Psychedelic Rock, Hard Rock, Blues Rock

Список треков.
01. Got To Find Another Way
02. Soft And Gentle
03. World We Seek
04. Question Raised
05. Bensome Changes
06. All New People
07. Get The Feelin’
08. Happiness Is Free

Заказать альбом можно через Amazon или послушать ознакомительный вариант в mp3, ссылку на который можно найти в FASQu.

Вместо видео ролика, слайдшоу созданное под музыку из песни «Question Raised»

Томми Болин (Tommy Bolin), американский музыкант, композитор, певец. Родился 1 августа 1951 года в Сиокс-Сити, США.

Музыкальную карьеру начинал ударником. Незаурядные способности проявлял и в игре на других инструментах, особенно на гитаре. В школьные годы играл в ансамбле «Benny and The Triumphs». В 1967 году переселился в Денвер, где вошел в состав группы «The American Standart», но вскоре был приглашен в ансамбль «Zephyr» и участвовал в записи двух альбомов этого коллектива. Переехав в Нью-Йорк, основал собственную группу «Energy», где играли также Стенли Шелдон (Stenley Sheldon) (бас-гитара), Боб Сердж (Bobby Berge) (ударные) и Джереми Стейг (Jeremy Steig) (флейта). Успеха группа не добилась и вскоре распалась. Томми стал студийным музыкантом, играл на гитаре в аккомпанирующих группах таких звезд, как Альберт Кинг (Albert King), Джон Ли Хукер (John Lee Hooker), Альфонс Моузон (Alphonse Mouzon), Билли Кобэм (Billy Cobham).

В 1972 году его пригласили в группу «James Gang», на место ушедшего гитариста Джо Вэлша (Joe Walsh) — основателя и руководителя этого коллектива, работавшего в стиле хард-рока. С участием Болина группа записала альбомы «Bang» и «Miami». В 1973 году он оказывается в группе джаз-рокового ударника Билли Кобэма. С участием Болина эта группа записывает альбом «Spectrum» (1973). В начале 1975 года Болин заключает контракт с фирмой грамзаписи «Немпирор Рекорде», и через несколько месяцев выходит его первый экспериментальный сольный диск «Teaser» — «Зануда», где сочетаются композиции в стилях хард-рок, джаз-рок, фанк-рок и реггей. Вот эту-то пластинку и принес Лорду (John Lord) Дэвид Кавердейл (David Coverdale), когда «Deep Purple» искали нового гитариста взамен ушедшего Блэкмора (Ritchie Blackmore). Так Болин попал в «Deep Purple».

С приходом Болина стиль «Deep Purple» несколько изменился: на вышедшем в августе 1975 года альбоме «Come Taste the Band» группа звучит заметно мягче и немного «легче», чем на предыдущих альбомах. Однако, это отразилось на коммерческом успехе «Дип Перпл»: в британском хит-параде этот диск не поднялся выше 19-го места, а в американском занял лишь 43-е.

К этому времени Болин уже настолько пристрастился к наркотикам, что фактически сорвал гастроли «Дип Перпл» в Новой Зеландии и Японии. В 1976 году «Дип Перпл», как известно, распались. Томми Болин вернулся в Америку, где недолгое время сотрудничал с Джеффом Бэком (Jeff Back), однако без особого успеха. Вскоре после выпуска еще одного сольного альбома, 25-летний музыкант 4 декабря 1976 года умер в отеле «Ньюпорт» (Майами) от чрезмерной дозы героина.