Machine Head — шестой альбом группы Deep Purple. Альбом является одним из самых успешных работ группы. В Великобритании он достиг первого места и находился 20 недель в 4х первых десятках чартов. В США альбом достиг 7го места и оставался в Billboard 200 на протяжении 118 недель.

Несмотря на 39-летнюю давность, этот концерт не оставит равнодушным ни одного любителя рок-музыки даже при многократных повторных просмотрах. От вокала Гиллана в паре с соло Блэкмора в Strange Kind of Woman просто мурашки пробегают по спине. Child in Time исполнялась не так уж часто после 1973-го года и при просмотре этого концерта можно насладится живым исполнением этой «незаезжанной» и одной из лучших песен Пёрплов. The Mule кончается шикарным соло на ударных Яна Пэйса, а Lazy без представления Гилланом можно было и не узнать: мощное вступление Лорда на клавишах и затем длинное соло Блэкмора, и, затем, уже слышим знакомые ноты. Плюс Гиллан играет соло на губной гармошке. Далее страсти накаляются и Блэкмор вытворяет невероятные вещи с гитарой. Отрывки видео из этого концерта выкладывают в качестве примеров соло этого великого гитариста.

Смотреть онлайн концерт Deep Purple Machine Head live

Список композиций на концерте
01. Highway Star
02. Strange Kind of Woman
03. Child in Time
04. The Mule
05. Lazy
06. Space Truckin’
07. Fireball
08. Lucille
09. Black Night

Состав Deep Purple
Джон Лорд (John Lord) — клавишные
Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) — гитара
Ян Гиллан (Ian Gillan) — вокал
Рождер Гловер (Roger Glover) — бас
Ян Пэйс (Ian Paice) — ударные

Роджер ГЛАВЕР (Roger Glover) родился 30 ноября 1945 года в г. Бекон. Его родители долгое время были в отъезде, и девять лет Род­жер жил у своей тетки в Ливерпуле. В 12 лет он купил себе гитару. Но вскоре понял, что шестиструнка — не его инстру­мент, и снял с нее две струны. Позже Роджер купил себе на­стоящую бас-гитару.

Первоначально он играл в школьных группах, которые соперничали между собой. В 1963 году поступает в художест­венное училище. В мае 1965 года заканчивает его и получает профессию художника-оформителя. Все это время он не пе­реставал играть и вскоре попал в группу «Episode Six», где познакомился и подружился с Яном Гилланом (Ian Gillan). В 1969 году вместе с ним перешел в «Deep Purple», вместе они и покинули эту группу в 1973 году.

Еще играя в составе «Deep Purple», Роджер начал пробо­вать себя в роли продюсера. Так, он «продюсировал альбомы «Loud & Proud» и «Razamanaz» группы «Nazareth», а также помогал записывать альбом «Rampant» (1974) этой же груп­пы и сольный альбом Дана Маккаферти (Dan McCafferty), вокалиста «Наза­рет». В обоих случаях «Назарету» помогал и клавишник «Дип Перпл» Джон Лорд (John Lord).

В 1974 году Главер записывает свой первый сольный аль­бом — рок-оперу «The Butterfly Ball and the Grasshopper’s Feast» — «Бал мотыльков и фестиваль кузнечиков» — по мотивам английских народных сказок. В записи альбома Роджеру по­могали Гленн Хьюз (Glenn Hughes), Дэвид Кавердейл (David Coverdale), Мики Ли Соул (Mickey Lee Soule), Ран­ни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) , Тони Эштон (Tony Ashton), Джон Густафсон (John Gustafson), Эдди Джобсон (Eddie Jobson), Лиза Страйк (Liza Strike), Элен Чеппелл (Helen Chappell) и другие известные му­зыканты и исполнители. Этот интересный альбом выполнен в стиле арт-рока.

В 1976 году Роджер Главер помогает Яну Гиллану запи­сать дебютный альбом его группы «Ian Gillan Band» и стано­вится его продюсером.

В 1977-1978 годах Главер играет в группе «Whitesnake» Дэвида Кавардейла, с 1979 по 1983 — в «Rainbow» Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), при этом не прерывая свою деятельность в качест­ве продюсера.

В 1984 году Главер возвращается в воссоединившийся «Дип Перпл»; в этом же году выходит его второй сольный альбом в стиле «новой волны». Записан альбом прекрасно, хотя сама музыка не блещет особой оригинальностью. Про­дюсером его, естественно, выступил сам Роджер. В записи этого альбома Роджеру, в частности, помогал Дэвид Розенталь (David Rosenthal), бывший клавишник «Рэйнбоу».

Ronnie James Dio & Deep Purple & The London Symphony Orchestra — Love is All
Записано 25 сентября в Лондоне в «The Royal Albert Hall»

Барон Ллойд-Уэббер (в 1997 г. был пожалован королевой в рыцари, через пару лет ему был дарован титул барона) добился больших успехов на поприще музыкального театра. Некоторые его мюзиклы идут более десяти лет как в Вест-Энде, так и на Бродвее. Он создал 17 мюзиклов, две темы к кинофильмам и один реквием.Уэббер — обладатель множества престижных наград, в том числе в его копилке: семь премий «Тони», три «Грэмми», премия «Оскар», семь премий Olivier Awards, «Золотой глобус». Несколько из его песен, в частности «The Music of the Night» из мюзикла «Призрак оперы», «I Don’t Know How to Love Him» из рок-оперы «Иисус Христос суперзвезда», «Don’t Cry for Me, Argentina» из Эвиты и «Memory» из «Кошек» стали хитами.

По оценкам воскресного приложения к The Times, состояние композитора перевалило за 700 миллионов фунтов стерлингов; он входит в сотню самых состоятельных жителей Великобритании.

Предлагаю посмотреть отрывок из студийной записи рок-оперы «Иисус Христос суперзвезда» 1970 года. Роль Иисуса исполняет Ян Гиллан (Ian Gillan), роль Марии Магдалины — Ивонн Эллиман (Yvonne Elliman) и роль Иуды — Мюррей Хед (Murray Head)

Кстати, лицензионный DVD рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» можно купить с доставкой

	Леонард Коэн (Leonard Cohen) 21 сентября 1934 (75 лет)
	Грэйс Слик (Grace Slick) 30 октября 1939 (70 лет)
	Йорма Каукен (Jorma Kaukonen) 23 декабря 1940 (69 лет)
	Пол Картнер (Paul Lorin Kantner) 17 марта 1941 (68 лет)
	Боб Дилан (Bob Dylan) 24 мая 1941(1941-05-24) (68 лет)
	Джон Лорд (Jon Lord) 9 июня 1941 (68 лет)
	Марти Балин (Marty Balin) 30 января 1942 (68 лет)
	Лу Рид (Lou Reed) 2 марта 1942 (68 лет)
	Джон Кейл (John Cale) 9 марта 1942 (68 лет)
	Пол Маккартни (Paul McCartney) 18 июня 1942 (67 лет)
	Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) 10 июля 1942 (67 лет)
	Джимми Пэйдж (Jimmy Page) 9 января 1944 (66 лет)
	Роджер Уотерс (Roger Waters) 6 сентября 1943 (66 лет)
	Джек Кэссиди (Jack Casady) 13 апреля 1944 (65 лет)
	Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) 14 апреля 1945 (64 года)
	Эрик Клэптон (Eric Clapton) 30 марта 1945(64 года)
	Ян Гиллан (Ian Gillan) 19 августа 1945(64 года)
	Нил Янг (Neil Young) 12 ноября 1945(64 года)
	Роджер Гловер (Roger Glover) 30 ноября 1945 (65 лет)
	Джон Пол Джонс (John Paul Jones) 3 января 1946 (64 года)
	Дэвид Гилмор (David Gilmour) 6 марта 1946 (64 года)
	Дэвид Боуи (David Bowie) 8 января 1947 (63 года)
	Тони Айомми (Tony Iommi) 19 февраля 1948 (62 года)
	Клаус Майне (Klaus Meine) 25 мая 1948 (61 год)
	Ян Пэйс (Ian Paice) 29 июня 1948 (61 год)
	Роберт Плант (Robert Plant) 20 августа 1948 (61 год)
	Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) 3 декабря 1948 (61 год)

Я и не пытался собрать всех «монстров рока». Здесь оказались в основном те, кого я слушаю и могу точно сказать, что это Музыканты с большой буквы, а стили придумали критики, иначе им было бы нечем заняться. Я буду продолжать публиковать подобные списки, и минибиографии в дни рождений музыкантов.

Ян Гиллан, 1990

«Дип Перпл» (Deep Purple), некогда стоявшим у истоков хард-рока (hard rock), сегодня вполне под силу разбудить ностальгические струны вашей души и воскресить в вашем сознании воспоминания о былой юности. Однако, психология «старого бойца» может оказаться чуждой вам, и в таком случае вы воспримете Deep Purple образца 90-го как команду дряхлых стариков, вернувшихся на подмостки лишь для того, чтобы лечь тяжким грузом на спины заторможенных в своем развитии подростков.

Как бы там ни было, а «старики» еще могут веселиться. В доказательство тому — грандиозный средневековый праздник (идея Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), большого поклонника времен средневековья), организованный в лесу под Франкфуртом на развалинах (XV в.) настоящего замка Франкенштейна. Вообразите себе картину: вся европейская пресса и представители виднейших студий грамзаписи, равно как и сами музыканты «Дип Перпл», выряженные в костюмы времен давно минувших, да притом каждый с рогом на шее, периодически наполняющимся ароматным медом, пируют за длинным столом, установленным прямо посреди леса! Рядом — два рыцаря в латах с копьями, палицами и неподъемными мечами, менестрель, а кроме того — стенды для стрельбы из лука, арбалета, а также для метания копий и топоров… Над лесом струится убаюкивающая мелодия средневекового оркестра — ее поют волынки, виолы, старинные гитары и лютни. Нет, скуке там не было места. Особенно весело стало тогда, когда Блэкмор и Главер (Roger Glover), плотно подзакусив, принялись отплясывать джигу, вовлекая в танец разодетых во всевозможные древние наряды дам, сестер по перу. Этим торжественным танцем закончилась культурная программа праздника, организованного по случаю выхода в свет альбома «Никто не совершенен». Альбом этот, являющий собой нечто вроде «Лучшего из …» — прекрасный повод для того, чтобы возвратиться вместе с Яном Гилланом к тому периоду в истории группы, когда «Дип Перпл» «первой пробы» (так именуется начальный состав группы), добившись признания в Штатах, — чему способствовали их тогдашние «хиты» «Тишина», «Женщина из Кентукки», «Река глубока — гора высока» и др. — превратились с приходом Яна Гиллана и Роджера Главера в то, что принято называть «Дип Перпл» «второй пробы», и стали, таким образом, родоначальниками «тяжелого рока»…

Пети: В период с 1965 по 1969 гг. ты пел в «Эпизоде Шесть», где рядом с тобой играл Роджер Гловер (Roger Glover).  «Напоминала ли ваша группа хоть чем-то «Перпл» «второй пробы»?

Ян Гиллан (Ian Gillan): О нет! (Смеется). То была в основном клубная группа, и репертуар наш главным образом состоял из классических вещей и блюзов, в подражание «Бич Бойз» (The Beach Boys). Все зависело от спроса — мы играли то, что нас просили. Стало быть, в музыкальном плане я многому тогда научился.

Пети: Как вы с Роджером оказались в «Дип Перпл»?
Гиллан: С «Эпизодом Сикс»(Episode Six) мы долгое время выступали в Ливане, а когда вернулись домой, то оказалось, что в английской музыке произошли большие изменения, отчего мы пришли в полную растерянность — у нас не было будущего. Наш барабанщик Мик Андервуд (Mick Underwood) (десять лет спустя он будет играть в «Ян Гиллан Бэнд»(Ian Gillan Band)) одно время играл в «Аутлоз» (Outlaws), где гитаристом был Ричи Блэкмор. Узнав, что Ричи ищет нового вокалиста для «Дип Перпл», Мик предложил ему встретиться со мной. Думаю, Блэкмор тогда выбрал меня потому, что ему больше понравилась моя внешность, нежели мой голос. (Смеется). Потом Ричи принялся искать бас-гитариста, и кто-то предложил ему взять Роджера, который после недол­гих колебаний — ему было неловко бросать «Эпизод Сикс» — в конце концов принял предложение Ричи.

Пети: Нравился ли тебе в то время первый состав «Дип Перпл»?
Гиллан: Да. Очень. В то время «Дип Перпл» пользовались определенным успехом в Штатах, но не в Англии. Среди английских музыкантов о группе ходила дурная слава. (Лирическим голосом): А для меня «Дип Перпл» были несбыточной мечтой.

Пети: С вашим приходом «Дип Перпл» стали первой в своем роде хард-роковой группой..
Гиллан: Да. В сущности говоря, все произошло естественно, так как в то время английский рок в буквальном смысле слова кипел. Мы же стремились создавать оригинальные композиции. Было бурное время. Все менялось, и я наконец получил возможность петь то, чему научился, когда был еще мальчишкой, у Элвиса Пресли (Elvis Presley), Мадди Уотерса (Muddy Waters), Литл Ричарда (Little Richard)… Правда, теперь мой голос звучал жестче и тяжелее. В тот момент это было вполне естественно.

Пети: Оказали ли на вас какое-то влияние «Лед Зеппелин» (Led Zeppelin), ведь когда вы записывали «Ин Рок» (In Rock), у них к тому времени уже было два первых альбома?
Гиллан: «Лед Зеппелин» не оказали влияния на «Дип Перпл», тем не менее, они нас вдохновили. Первым нашим вдохновителем был Джими Хендрикс (Jimmie Hendrix). В то время все друг друга вдохновляли и пытались экспериментировать. Возьмите хотя бы «Джетро Талл»(Jethro Tull)  или «Ти Рекс» (T.Rex). Тогда, например, все большее число групп стали использовать клавишные инструменты и включать в свои композиции элементы джазовой и классической музыки.

Пети: Звучание и энергия диска «Ин Рок» были совер­шенно новыми для того времени…
Гиллан: Как и большинство английских групп, мы смогли подавить в себе наши прежние пристрастия и начать играть новую музыку. Кажется, мыслить по-новому мы начали в процессе студийной работы.

Пети: Зато «Файрбол» (Fireball), ваш следующий альбом, звучит несколько легче.
Гиллан: Действительно. Это мой самый любимый альбом из всех, что когда-либо записывали «Дип Перпл», он как бы стоит в стороне от других. То же самое я могу сказать о нашем последнем студийном альбоме «Дом голубого света» (The House of blue light). У него также свое, особое звучание, что свидетельствует о нашем желании не задерживаться на одном месте. Такое отношение к музыке очень важно для группы. Я бы даже ска­зал, необходимо.

Пети: Когда слушаешь знаменитый «Мэшин Хэд» (Machine Had), чув­ствуешь, что тебе также по душе блюз и джаз.
Гиллан: Да, я люблю и джаз, и блюз, мне также нра­вится и поп-музыка — «Юритмикс»(Eurythmics)  или Питер Гэбриел (Piter Gabriel), например, — и классика. Но больше всего я предпочитаю нестандартную музыку. Обожаю слушать Альберта Швейцера (Albert Schweitzer). Это легендарный органист! Мне нравится музыка, облеченная в форму. Это может быть музыка к фильму или музыкальная комедия. (Не будем забывать, что Ян Гиллан сыграл роль Сына Божьего в рок-опере «Иисус Христос — Суперзвезда», — Дж.П.)

Пети: Твой последний альбом, что ты записал с «Перпл» перед уходом из группы, в 1973-м, кажется несколько странным и даже необычным, хотя, впрочем, он не так уж и плох.
Гиллан: Полностью с тобой согласен. Мы записывали его как раз в тот момент, когда совершенно не знали, в каком направлении идти дальше, и вдохновение покинуло нас. Единственное, что у нас тогда оставалось — это профессио нализм. Период 72-73 годов был очень сложным и весьма печальным для группы.

Пети: После этого ты пустился в длительный и плодотворный одиночный поиск, и в конце концов оказался в составе «Блэк Саббат» (Black Sabbath). Не мог бы ты объяснить, что побудило тебя заключить столь неподходящий союз?
Гиллан: Это случилось после того, как я пережил трудный период в жизни. Незадолго до этого я распустил «Ян Гиллан Бэнд» и перенес, операцию гортани. Я болел уже два года и мог потерять голос. Я тогда говорил себе, что совер­шил безумный поступок, покинув «Дип Перпл» — самую лучшую группу из всех, где мне доводилось когда-либо петь. Тогда я стал подумывать о возрождении «Перпл» «второй пробы», что оказалось делом непростым, поскольку Ричи и Роджер в то время с головой ушли в «Рэйнбоу» (Rainbow), Ян играл с Гари Муром (Gary Moore), а Джон (John Lord) — с «Уайтснэйк» (Whitesnake). Несмотря ни на что, мы договорились встретиться, однако уже через полчаса наша встреча закончилась ссорой! По возвращении в Англию я пребывал в полной растерянности и совершенно не представлял, что буду делать дальше. И вдруг в один прекрасный день мне позвонили Гизер Батлер (Geezer Butler) и Тони Йомми ( Tony Iommi), му­зыканты из «Блэк Саббат», и предложили встретиться с ними в баре. Наша встреча длилась с 10 утра до 6 вечера, мы так набрались, что я ничего не помнил, кроме того, что Ги­зер свалился под стол. А на следующее утро мне позвонил их менеджер и поинтересовался, когда я думаю прибыть в студию и приступить к работе с «Блэк Саббат»!!! (Смеется).

Пети: Был ли ты поклонником «Блэк Саббат»?
Гиллан (очень дипломатично): Музыка «Блэк Саббат» не … совсем … то, что я предпочитаю, но я очень люблю Токи и «Гизера». Однако в то время я был на мели, а мне нужно было кормить жену и грудного младенца. Потому-то я и согласился петь в «Блэк Саббат» в течение одного года. Это был странный эксперимент. Работая над альбомом, я, к примеру, ни разу не виделся с остальными членами группы. Они поднимались в 6 вечера и укладывались в 6 утра — как раз вто время, когда я просыпался. Жил я тогда в палатке, которую разбил прямо на лужайке перед студией, а пищу готовил себе на костре … После легкого завтрака отправлялся в студию прослушать то, что музыкантам удалось записать за ночь, потом импровизировал с текстами для композиций, которых прежде не слышал, после чего накладывал на музыку свой голос, и помогал мне в этом, конечно же, звукорежиссер, но не тот, который записывал инструментальные партии ночью! (И это, кстати, весьма заметно. Когда слушаешь этот альбом, создается впечатление, что «Блэк Саббат» играют (или грюкают?) сами по себе, а Гиллан поет (или кричит?) сам по себе — Д. Г.). Закончив записываться к шести часам вечера, я садился в лодку и отправлялся по реке в бар. (Смеется) . Год, что я провел вместе с «Блэк Саббат», был безум ным. Я их очень уважаю, ибо они верят в то, чем занимаются, но их музыка так и осталась для меня загадкой.
Я знаю, корни моей музыки — в блюзе и роке, а вот откуда происходит их музыка — я так и не понял. В то же время мой эксперимент с «Блэк Саббат» способствовал воссоединению «Дип Перпл». Однажды в Штатах Ричи увидел меня по телевизору: было обеденное время, и телевидение транслировало прямую передачу из Лос-Анджелеса, с какого-то умопомра чительного благотворительного концерта. Помню, накануне я спал дурно, а потому выглядел помятым, был плохо выбрит. Да, вид я тогда «имел наигнуснейший. Полюбовавшись на меня такого, Ричи и решил, что «Дип Перпл» нужно воссоединиться!

На этом, на день написания этих строк, апрель 1991 года, заканчивается известная нам часть музыкальной биографии «Дип Перпл». Остается выразить надежду, что они еще порадуют нас своими новыми композициями. А, чтобы читатель получил более полное представление об участниках группы, коротко познакомимся с их биографиями.

Рекомендую диск: Ian Gillan Band — Clear Air Turbulence (2 CD)

Весьма продолжительное соло на ударных, бас-гитара, вот уже 120000 зрителей хором поют «Smoke On The Water». Протяженное соло гитары, высокий чуть хрипловатый голос Гиллана (Gillan), постоянно размахивающего своей пышной шевелюрой — и стадион буквально тонет в овациях.

Концерт продолжает «Speed King», «Black Night» и Strange Kind Of Women. Стадион не умолкает. Все труднее выбрать на кого смотреть, на мечущегося Гиллана (Ian Gillan) или на Гловера (Roger Glover), Лорда (Jon Lord), Бэкмора (Ritchie Blackmore). Пэйса (Ian Paice) же совсем не видно из-за ударной установки.
Ян Гиллан объявляет «Into The Fire» как «модный рок-н-ролл», а следом сразу «Child in Time». Пэйс демонстрирует свое непрерывное 15-минутное соло. Стадион упорно требует выйти «на бис».
Плановые полтора часа заканчиваются, но публику остановить невозможно… Сто тысяч зрителей дружно скандируются «Fireball»!!!. Концовка великолепна…
…Небольшой тренированный спортзал. Не спеша входит улыбающийся Пэйс в своих кругленьких очках, за ним уставший Гловер с изможденным лицом, заросший бородатый Лорд, заметно пополневший Гиллан и наконец-то идейный вдохновитель группы — Блэкмор, нервно подергивающий головой.
Репортеры уже приготовили блокноты, магнитофоны, фотокамеры, но в этот момент Блэкмор поднимает руку вверх и произносит: «О’кей! Ребята, каждый ответ стоит ровно 100 долларов». В зале замешательство. Первыми открывают кошельки представители западных журналов. Остальные коллеги могут уже за эти вопросы не платить.

Вопрос: Второй раз подряд вы выступаете в Венгрии. Это имеет какие-то особые причины?
Гловер: Нет, просто здесь нас хорошо принимают, раскупают наши старые и новые пластинки. Да и вообще Венгрия, на мой взгляд, среди европейских стран — самая интересная по рок-музыке.

Вопрос: Средний возраст группы?
Разве кто-то здесь разучился считать, чуть больше сорока.

Вопрос: Ваше мнение о трех группах, которые существовали до воссоздания Deep Purple?
Гиллан: Я ото всех в восторге. Больше других мне нравится Rainbow, а вот из Whitesnake сразу было видно, что звёзд не получится.
Гловер: Мне больше нравились собственные альбомы. Просто их мало кто покупал.
Блэкмор: Rainbow!

Вопорс: Ваши музыкальные пристрастия?
Блэкмор: Исключительно классическая музыка, никакого рока.
Лорд: Бах, Гендель, Моцарт.
Гиллан: Венгерская оперетта.
Пэйс: The Beatles, The Rolling Stones, Genesis, Рахманинов.
Гловер: Я уже настолько отупел от музыки, что не могу ее слушать, — лучше спросите, что читаю.

Вопрос: Ваши планы на будущее?
Блэкмор: Мечтаю играть джаз, но … только в составе Deep Purple, а это из области невозможного.
Лорд: Хочу уговорить своих коллег включить в один из следующих альбомов вариации на музыку Баха.
Гиллан: Неплохо было бы поработать с акустическими инструментами, сделать что-нибудь в ритм-н-блюзе.
Гловер: Выспаться.

Вопрос: Что бы вы сделали, если были бы Богом?
Блэкмор: Уничтожил бы все болезни и войны.
Лорд: Присоединяюсь к Ричи.
Гиллан: Перестал бы быть Богом.
Пэйс: Научил бы людей терпимости к ближним.
Гловер: Заставил бы делать всех утреннюю гимнастику, особенно Гиллана.

Вопрос: Хотелось бы услышать мнение о новом поколении хард-рокеров.
Блэкмор: Мы первыми (надеюсь вы знаете) начали играть рок агрессивно, но всегда с чувством, с душой и музыкальным вкусом. На мой взгляд, за последние 10 лет пока нас не было, на сцене в харде не было сделано ни одного шага вперед. Группы havy metall, так называемого второго поколения, не в состоянии сыграть даже рок-балладу. Мелодичность исчезла начисто, а гитаристы владеют не более чем тремя аккордами. Почти все группы копируют друг-друга, и их можно отличить только визуально. Можно так сказать: когда мы начинали, у каждого коллектива было свое лицо.
Гиллан: Ужасно сравнивать музыку и какой-то «металл». Мы всю жизнь были и остаемся рок-н-рольным ансамблем. Музыка havy сейчас слишком стерильна и подчинена визуальным стандартам. «Boston», «Foreigner» делают все на гораздо более высокjм уровне. Настоящей музыке нужна душа, а без нее никакая техника не поможет. Жаль, ребята не понимают, что рок может быть настоящим искусством.
Блэкмор в подтверждение приводит строки из песни, исполнявшейся когда-то группой Rainbow: «Если ты не любишь рок-н-ролл, то уже никогда не поймешь, что это — музыка. Если ты не любишь рок-н-ролл, то сегодня понять будет сложно»

Вопрос: А по-началу вы все-таки распались? И, в конце-концов, снова вместе?
Блэкмор: Лорд — фантастический парень, но слишком ленивый. Мы работали все меньше и меньше, мы превратись в торговой предприятие, из которого качали хиты. Мы начали ссорится, и каждый более плодотворно мог работать вне группы. Все было просто невыносимо. А потом… потом мы поняли, что жить друг без друга не можем. Честно говоря, боялись за Гиллана. И до записи Perfect Stranger, думали, что он совсем потерял голос. Слава богу этого не случилось. Вообще-то я еще никогда не играл в группе лучшей, чем Deep Purple. Я мечтал о воссоединении и повсюду искал коллег.
Главер: Просто мы почувствовали, что не довели начатое дело до конца. Сегодня мы пытаемся это сделать.

Вопрос: Как вы оцениваете концерты? Ведь в зале много тех, кто слышит вас впервые, есть и ваши ровесники.
Блэкмор: Нам приятней играть, когда мы видим в наше поколение. А молодежь пусть познает прекрасное. один из 15 концертов я считаю успешным, когда нет 5ти музыкантов в отдельности, а есть зал, над которым реет огромный шар, наполненный мелодиями и эмоциями. Абсолютное созвучие и взаимопонимание. Это самое прекрасное из чувств.Единственный способ получать радость от роботы — это то, как мы сейчас работаем. один концерт в день, потом два дня отдыха, одна пластинка в год. Все.

Вопрос: Знаете ли вы о рок-музыке в Советском Союзе?
Блэкмор: Нет, но что-то слышали о группе Автограф. Говорят есть ребята, которые неплохо играют. Мы очень хотим приехать в СССР, потому что считаем рок-музыку послом мира №1. Это отличный посредник и универсальный язык. Может быть когда-нибудь (а лет 10 мы еще поиграем) наша мечта обретет жизнь.

Концерт Deep Purple начался с композиции Hush. Насыщенный звук органа вызвал у меня какой-то безумный восторг. Это было отличное начало. Именно с Hush стоило начать а не Fireball или Highway Star, потому что орган Джона Лорда (John Lord), на этот момент, остался одним из главных отличительных признаков Deep Purple.

Примечательно было то, что в этот раз Purple играли в клубе «9:30″ — это небольшое уютное местечко с достойной аккустикой и отличным видом. В предыдущий раз я их видел в театре Санрайз в Ft. Lauderdale, во Флориде, когда Стив Морс (Steve Morse) только что пришел на замену Ричи Блэкмору (Ritchie Blackmore). Тогда мне показалось, что Морс вполне справляется на месте Блэкмора, но оказалось, что я ошибся. В тот раз они играли новые песни, с которыми я еще не был знаком, но позже я узнал, что он не очень-то справляется со старым репертуаром группы.

Глядя на них сегодня, я могу сказать, что две вещи точно изменились: Морс отлично справляется с новымм материалам и не выпадает при исполнении старых. Например, гитарные соло в Highway Star нельзя представить лучше. Да и новые мелодии, такие как:  I’m not Your Lover, Ted the Mechanic, Rosa’s Cantina, и The Aviator были выполнены очень хорошо.

Тем не менее, почти все, включая меня, пришли услышать песни DP, которые уже стали классикой и остаются лучшими за всю историю рока. И, как ожидалось, они их сыграли. Морс, на этот раз, очень непринуждённо играл партии в старых темах Purple. Хотя исполнение всех классических вещей Deep Purple заняло бы куда больше двух часов, группа не разочаровала слушателей и они сыграли так же Fireball, Pictures of Home, Black Night, No One Came, Smoke on the Water, очень душевно исполнили Blind Man Cries, Speed King, и Perfect Strangers. Но, безусловно, лучшими подарками были Smoke on the Water and Highway Star.

Своё появление на сцене они превратили в невероятное шоу. Голос Гилана (Ian Gillan) был хорош как никогда и, он смог в полный диапазон вытянуть вокальные партии в классических песнях. Ударные Яна Пэйса (Ian Paice) и басс Роджера Гловера (Roger Glover) были как всегда непревзойденными.

Перед Deep Purple выступила группа Shine, состоящая из трех человек. Они были довольно таки агрессивны и выступили просто для разогрева.

Из песен Purple я пропустил самые интересные, такие как Child in Time, Lazy и Space Treackin’. На мой взгляд лучшими в шоу были дуэтные партии гитара/клавиши Морса и Лорда. Они были исполнены с той же энергией, что и на живых выступлениях группы в те времена, когда на гитаре играл Блэкмор.

p.s.: 28 Октября 2009 года запланирован концерт Deep Purple в Ледовом Дворце в Снакт-Петербурге.

Поскольку завтра начнется тур Over The Rainbow в России, я решил написать небольшую статью о группе Rainbow, бывшие музыканты которой (помимо Юргена Блэкомора) и собрались в новый состав.

Была такая группа Elf, которую еще в 1967 основал вокалист и композитор Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio), широко известный как Дио. В 1975 Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) с музыкантами этой группы и самим Дио основали группу Rainbow. Как и Deep Purple, в которой до этого играл Блэкмор, Rainbow играла хард-рок, однако стиль отличался очень сильно, даже после присоединения к группе бывшего пёрпловского басиста Роджера Гловера (Roger Glover). Сейчас альбомы Rainbow, особенно записаные в период до 1984 года, бесспорно, считаются классикой хард-рока. В 1984 Блэкмор и Гловер вернулись в Deep Purple а, спустя 10 лет, Блэкмор собирает Rainbow повторно и она существует до 1997 года. За 3 года вышел всего один альбом и этот период менее интересен.

Вернемся к началу. Первый опыт совместной работы будущих Rainbow была запись так и не вышедшего сингла. Блэкмор и Дио договорились о создании совестной группы. Название группы Блэкмор подсмотрел на вывеске бара «Rainbow Bar & Grill», когда они там выпивали с Дио.

Первый альбом группы назывался Ritchie Blackmore’s Rainbow и является, пожалуй, лучшей гитарной работы Ричи. Подогретый, к тому же, одним из лучших вокалом Дио, альбом смело можно назвать рекомендуемый к прослушиванию каждому рок-фанату.

Далее пошла череда замен в составе. Блэкмор уволил Дио в 1979, потому что музыкантам стало ясно, что он перестал быть заинтересован в том, что они делали и казался бесполезным для развития группы. Подобрать другого вокалиста оказалось довольно сложно. У Блэкмора были жесткие требования, Ян Гиллан (Ian Gillan) из Deep Purple не согласился, а «хорошие парни», приходившие на прослушивания никак не устраивали. Затем нашелся Грэм Бонэт, который смог спеть как нужно было Ричи. Самым большим недостатком Бонэта были короткие волосы, и он их никак не хотел отращивать. В 1980 Блэкмор заменил Бонэта на Джл Лин Тёрнера. Не из-за волос конечно.

Постоянно менялись в группе и клавишники и бас-гитаристы и ударники. Менялось и звучание, однако вы всегда сможете узнать музыку Rainbow. Определенные черты, гитарный стиль Ричи пронес через все альбомы. В Википедии о составе Rainbow есть отдельная статья. Вот выдержка из нее:

Всего за время существования группы Rainbow (с 1975 по 1984 и с 1994 по 1997 сменилось 12 составов. Группа сменила четырёх вокалистов, шестерых бас-гитаристов, шестерых ударников и семерых клавишников. Бессменным оставался только гитарист — основатель коллектива Ричи Блэкмор.