Посчастливилось обнаружить очень редкую запись с совместного выступления групп Led Zeppelin и The Doors.

По непроверенной информации концерт состоялся в Копенгагене, Дания, в 1968 году. С этим видео было выпущено несколько DVD, (обложка одного из них размещена вверху статьи). Выступление The Doors проходит, явно, в телестудии. Нет оваций или другого шума зрительного зала, но играют в живую. Led Zeppelin выступает на другой сцене, есть зрительный зал, хотя качество такое же. Возможно, обе записи взяты из архива телевидения. Часто пишут, что обе группы выступают на одной сцене, но это, очевидно, не верно.

Качество видео (черно-белое) и звука очень хорошее для конца 60х. Для любителей рок-музыки 60х этот музыкальный фильм имеет огромную ценность. Американский психоделический блюз-рок и английский хард-рок.

Смотреть онлайн The Doors и Led Zeppelin.

The Doors

Список композиций
01. Alabama Song
02. Love Me Two Times
03. When The Music’s Over
04. The Unknown Soldier

Состав группы
Jim Morrison — вокал
Ray Manzarek — клавишные
John Densmore — ударные
Robby Krieger — гитара

Led Zeppelin:

Список композиций
05. Communication Breakdown
06. Dazed And Confused
07. Babe I’m Gonna Leave You
08. How Many More Times

Состав группы
Robert Plant — вокал
Jimmy Page — гитара
John Paul Jones — бас-гитара
John Bonham — ударные

Дэвид Кавердейл (David Coverdale) родился 22 сентября 1951 года. Его родители были содержателями питейных заведений. Петь начал с 16 лет в клубах и кабаках, перекрывая звон пивных бутылок.

В середине августа 1973 года Кавердейл предстал перед «Deep Purple». И если с голосом у него было все в порядке, то внешность оставляла желать много лучшего. Сейчас, по про­шествии многих лет, когда Дэвид стал этакой международ­ной секс-звездой, «секс-символом рока», никому и в голову не может прийти, что в то время он был толстым усатым пар­нем с прыщавым лицом и раскосыми глазами.

Врач прописал ему таблетки для потери веса, косоглазие удалось исправить, диета и правильное питание сделали ли­цо чистым. И постепенно Кавердейл из «гадкого утенка» превратился в рок-принца.

В составе «Дип Перпл» Кавердейл выступал до распада группы в 1976 году. Затем он с Крисом Ри (Chris Rea) организует группу «Магдолина», вскоре переименованную в «Прекрасных Неу­дачников». В ежегодной анкете газеты «Melody Maker» группа была удостоена титула «лучшие дебютанты года», но серьезного успеха так и не добилась и вскоре распалась.

В 1977 году Дэвид записывает свой первый сольный аль­бом — «David Coverdale’s Whitesnake». Кроме Кавердейла, в записи принимал участие и бывший басист «Дип Перпл» Роджер Главер (Roger Glover), и ряд других известных музыкантов.

Вдохновленный успехом, Кавердейл записывает еще один сольный альбом, и в 1978 году организует собственную группу — «Whitesnake» — «Белая Змея». Начальный состав группы: Дэвид Кавердейл — вокал, Мики Муди (Micky Moody) — гитара, вокал. Джон Лорд (John Lord) — клавишные, Берни Марсден (Bernie Marsden) — лидер-гитара, Нейл Мюррей (Neil Murray) — бас-гитара, Дэйв Даул (Dave Dowle) — ударные. Первый альбом группы назывался «Snakebite» — «Змеиный укус». В него вошли композиции в стиле мягкого хард-рока, с уклоном к блюзу и отчасти — арт-року. Альбом весьма ин­тересен и достаточно оригинален. Не менее, а может быть, даже и более интересны два первых сольных альбома Кавер­деила. В них есть многие интересные музыкальные и вокаль­ные находки — сделав себе имя в «Дип Перпл», Дэвид мог позволить себе поэкспериментировать.

Впоследствии музыка «Уайтснэйк» становится все более однообразной, скатывается к стандартному ком­мерческому хард-року. Если второй альбом «Уайтснэйк» «Trouble («Тревога», 1978) еще достаточно интересен, то по­следующие как две капли воды похожи друг на друга. Види­мо, Кавердейл выдохся (большинство песен для «Whitesnake» пишет он сам), но не мог остановиться — болото шоу-бизне­са быстро засосало его и его группу. Смены составов, и даже приход барабанщика «Deep Purple» Яна Пэйса (Ian Paice) не спасают по­ложение. В группе выступали и другие знаменитости — в ча­стности, Яна Пэйса сменил ушедший из «Rainbow» Кози Пауэлл (Cozy Powell), одно время в группе играл, (правда, как «внештат­ный») даже приглашенный Кавердейлом бывший гитарист «Led Zeppelin» Джимми Дэйдж (Jimmy Page),но музыка от этого не улучшилась. Началась калейдоскопическая смена составов, а когда после записи альбома 1984 года «Slide It In» — «Проскользни туда» из группы уходит Лорд, чтобы присое­диниться к вновь собравшимся «Дип Перпл», «Уайтснэйк» надолго исчезает с музыкального горизонта.

Однако, в 1987 году неожиданно выходит новый альбом «Whitesnake-1987», мгновенно разошедшийся огромным ти­ражом и долго державшийся в первых строчках хит-парадов. «Уайтснэйк» воскресли. Триумфальный успех? Не будем спешить с выводами. Ведь сам Дэвид понимал, что, несмотря на коммерческий успех, этот альбом далек от совершенства. Поэтому он вдохновенно берется за создание нового альбома, который под названием «Slip of the Tongue» выходит толь­ко в 1989 году. Но не зря Кавердейл трудился над ним столь­ко времени! Альбом на две головы превосходит все, созданное «Уайтснэйк» за последние десять лет! Прекрасное, мелодичное звучание гитары, стройная композиция, яркий, эмоциональный вокал, монументальные клавишные вступ­ления, в лучших традициях Джона Лорда (еще бы, в группу приглашены для записи альбома сразу три клавишника, двое из которых, Дон Эйри (Don Airey) и Дэвид Розенталь (David Rosenthal), до этого играли в «Рэйнбоу»!). На гитаре играет прекрасный гитарист Стив Вэй (Steve Vai), о котором, кстати, очень высоко отзывался даже Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore). И, наконец, вокальные партии Кавердейлу помога­ет исполнять бывший басист и вокалист «Дип Перпл» Гленн Хьюз (Glenn Hughes). Полное собрание «звезд»!

Что ж, дай Бог, чтобы этот альбом оказался новым про­рывом для «Уайтснэйк». «Кстати: в 1988 году Дэвид Кавер­дейл, наконец, женился, прервав этим свою сомнительную карьеру «секс-символа рока» (о его любовных похождениях ходили легенды). Его избранница — Тауни Китэйн, мане­кенщица, снимавшаяся во многих клипах «Уайтснэйк». Два года спустя группа выпустила ещё один альбом, уже не имевший успеха предыдущего альбома и вскоре группа распадается.

В 1994 году Дэвид Кавердэйл с гитаристом Адрианом Ванденбергом (Adrian Vandenberg) и воссоздают группу. Тогда же записывается «Restless Heart», который Ковердэйл изначально планировал в качестве сольной работы (отсюда непохожесть по звучанию на предыдущие работы). Затем Дэвид снова распускает группу и собирает её вновь в 2002 году, но с новым составом (из «ветеранов» группы в этот состав попал только барабанщик Томми Олдридж (Tommy Aldridge)).

В начале 2006 года вышел живой DVD и CD In The Still Of The Night, записанный в 2004 году в Лондоне в легендарном Hammersmith Odeon. А в конце 2006 вышел двойной живой альбом — In The Shadow Of The Blues.

В 2008 выходит новый альбом группы, названный «Good to Be Bad».

Одна из самых известных баллад Whitesnake — Is This Love. Видео запись с концертного выступления в 2004.

Статья написана по материалам книги Deep Purple и ряда других источников

Эта известная песня впервые вышла на альбоме «Led Zeppelin IV», 1971. Авторы песни — гитарист группы Джимми Пейдж (Jimmy Page) и вокалист Роберт Плант (Robert Plant). Эта песня стала одной из самых знаменитых композиций Led Zeppelin и рок-музыки вообще, а также самой часто проигрываемой композицией на FM-радиостанциях Америки.

Джимми Пэйдж и Роберт Плант написали песню «Stairway to Heaven», когда отдыхали в валлийском коттедже Bron-Yr-Aur. Как вспоминал Пэйдж, он носил с собой кассетник и композиция родилась у него из нескольких разрозненных фрагментов, записанных на плёнку. О написании текста Плант вспоминает:

Мы сидели c Пэйджи в Хэдли Грэйндж перед камином. Пэйджи только что записал аккорды песни и сыграл их мне. В руках у меня были бумага и карандаш. Почему-то, без всякой на то причины, я находился в отвратительном настроении. А потом внезапно моя рука вывела на бумаге слова: «Живёт такая леди: она уверена: что блестит — всё золото, и вот она покупает лестницу в небеса…» Некоторое время я сидел и глядел на эти слова, а потом ну едва не подпрыгнул…

Существует целых 5 русскоязычных поэтических переводов текста песни. В списке 500 самых лучших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone песня занимает 31 место. По версии известного сайта DigitalDreamDoor песня Stairway to Heaven получила:

• 1 место в категории 100 величайших рок-песен
• 1 место в категории 100 величайших рок-гимнов
• 1 место в категории 100 лучших песен 1971 года
• 1 место в категории 10 лучших песен 70-х годов
• 1 место в категории 100 лучших песен 70-х годов
• 2 место в категории 100 величайших гитарных соло
• 11 место в категории 100 величайших вокальных партий
• 24 место в категории 100 величайших рок-баллад
• 25 место в категории 500 величайших песен всех времён
• 56 место в категории 100 величайших текстов
• вошла в число 1000 песен, которые должен знать каждый фанат

Осталось пожелать Вам приятного порсмотра видео записи с живого выстыпления Led Zeppelin с песней Stairway to Heaven

У Вас тоже есть возможность приобрести ремастер-издание альбома «Led Zeppelin IV» — одного из самых великих музыкальных бестселлеров в истории. Альбом разошелся в США тиражом свыше 23 миллионов копий.

К этому шагу он подготовился основательно. Днем он работал в аэропорту радио-механиком, а каждый вечер помногу часов терзал первую купленную за свои 22 заработанных фунта гитару. Поднакопив денег, Ричи покупает новую гитару «Гипсон-335», которая становится его спутником на последующие 10 лет. Упражняясь ежедневно по 6 часов, музыкант добивается феноменальной виртуозности, которой завидовал не один известный мастер.

Сотрудничество Блэкмора с «The Savages» продолжалось недолго, и уже в октябре 1962 г. он занял место гитариста в «The Outlaws». До прихода Блэкмора соло-гитаристом «The Outlaws» был его несостоявшийся конкурент Мингэй: складывалось впечатление, что Ричи поставил перед собой цель выжить Мингэя из рок-музыки, и, надо сказать, это ему удалось — покинув «The Outlaws», Мингэй эмигрировал в Австралию, где и затерялись его следы.

В «The Outlaws» Блэкмор играл полтора года — за это время группа записала четыре «сорокапятки», дала серию концертов с такими известными исполнителями, как Джин Винсент (Gene Vincent), Джерри Ли Льюис (Jerry Lee Lewis) и Джон Лейтон (James Leighton). Но в апреле 1964 года Ричи покинул и эту группу: «В прессе мы регулярно получали отрицательные рецензии, причем критиков меньше всего занимала наша музыка — они обсуждали наши сценические костюмы, издевались над нашими прическами, в общем, их интересовало все, что угодно, кроме песен». Возможно, рецензентам не нравилось название («The Outlaws» в переводе с английского означает «объявленные вне закона»), и поэтому они поставили группу вне закона объективности, но, как бы там ни было, неприязнь Блэкмора к музыкальным изданиям, его отвращение ко всякого рода интервью надо искать именно там, в первой половине 60-х.

Как только Блэкмор освободился от обязательств перед «The Outlaws», его тут же пригласила группа из Саутгемптона «Гейнц и дикари»: за несколько месяцев «Дикари» умудрились объехать с гастролями Скандинавию и Австралию (кстати, в Швеции «закрученные» соло Блэкмора — «Дикаря» помнят гораздо лучше, чем его выступления в составе «Дип Перпл»).

Новый 1965 год застал Блэкмора в новой группе «The Crusaders», которую возглавлял известный певец Нейл Кристиан (Neil Kristian), и в которой начинал свою карьеру прекрасный гитарист Альберт Ли (Albert Lee). Известие о предполагаемом участии Ричи в концертах группы «вышибло» из нее довольно неплохого гитариста Фила Макпилла, который с тех пор бесследно исчез. Немногочисленные в то время английские гитаристы начали поговаривать, что становиться на пути у Ричи Блэкмора небезопасно! Сотрудничество Ричи с «Крусэйдерс» проходило в три этапа, но на первом — с января по февраль 1965-го — оно было формальным: Блэкмор лишь подтвердил свое желание работать с группой, не более.

Он вернулся в «The Savages», но дискуссии с лидером группы Лордом Сатчем постепенно приняли такой острый характер, что через три месяца Блэкмор ушел, прихватив с собой бас-гитариста Эйвида Андерсона и барабанщика Торнадо Эванса. Трио предложило свои услуги Джерри Ли Льюису (Jerry Lee Lewis), тот их принял и отправился на гастроли в ФРГ. Завершив концертную программу, Льюис предложил музыкантам долгосрочный контракт, но поскольку Блэкмора никогда не привлекала карьера чистого инструменталиста в группе при певце — даже таком великом, как Джерри Ли Льюис, — от контракта он отказался. Музыканты остались в ФРГ, и их пригласил для выступлений музыкальный клуб в Бохуме. Это было в декабре 1965 года.
Группа называлась «Три Мушкетера» — музыканты выходили на сцену в камзолах, при шпагах, а в перерывах между песнями устраивали фехтовальные инсценировки. Все шло прекрасно, но администрация «Стар-клуба» решила, что мушкетерские забавы проходят чересчур шумно, и расторгла контракт. В январе 1966 года «Три Мушкетера» сложили свои шпаги.

Весной трио вернулось в Англию и полным составом влилось в остатки только что распавшихся «Крусэйдерс». Блэкмор написал для нового состава песню «Это прекрасно», она попала на 14-е место английского хит-парада, и о Ричи заговорили не только как о талантливом гитаристе, но отметили и его композиторские способности (кстати, эта песня — единственная, в которой Блэкмор исполняет ведущую вокальную партию). Летом 1966 года группа отправилась на гастроли в Европу, и … на этом второй этап сотрудничества с «The Crusaders» завершился: Ричи в очередной раз поверил обещаниям Лорда Сатча не скандалить и не склочничать и присоединился к его новой группе «Римская Империя».

Состав «Римской Империи» подбирался весьма тщательно: помимо Сатча и Блэкмора, в группу входили не менее сильные музыканты, такие как клавишник Мэттью Фишер (Matthew Fisher), позже получивший известность в «Procol Harum», бас-гитарист Тони Дэнджерфилд (Tony Dangerfield), до «Империи» игравший в дюжине различных групп, а после нее собравший воедино будущих «ELO», прекрасный саксофонист Джоэл Джеймс и ветеран «Сэвиджиз» барабанщик Карло Литтл. Музыканты «Римской Империи» выступали в гладиаторских тогах, и Лорд Сатч, несмотря на все обещания исправиться, впал в манию величия и стал именовать себя Цезарь Сатч. Блэкмору все это надоело, и он вновь отправился в ФРГ (после его ухода «Римская Империя» прекратила свое существование), где ненадолго присоединился к гастролирующим «Крусэйдерс». Кроме того, Блэкмор играл с такими известными инструменталистами, как Джимми Пэйдж (Jimmy Page), Джефф Бэк (Jeff Beck), Ники Хопкинс (Nicki Hopkins) и др. «Группы менялись, как в калейдоскопе, но ни одна из них не соответствовала тому идеалу, который сложился в моем воображении, — вспоминал Блэкмор, — было ясно, что продолжать таким образом можно до бесконечности, но количество никогда не перейдет в качество, поэтому я решил на время прекратить музыкальную карьеру».

Днем Ричи бесцельно слонялся по Гамбургу, а вечерами, запершись в гостиничном номере, разыгрывал бесконечные гаммы, готовясь к выпускному экзамену в консерватории. К сентябрю он не выдержал и с тремя приятелями организовал квартет «Madrake root», просуществовавший всего месяц. До концертов дело так и не дошло. В октябре 1967 года Блэкмор вернулся в Англию, получил диплом об окончании консерватории и снова уехал в ФРГ. В Гамбурге вместе со своей подружкой Бете он поселяется на квартире, где днями и ночами рвет струны, оттачивая свое мастерство. Так продолжается до того дня, пока он не получает телеграмму от Кертиса и его друзей из Лондона. «Профессиональный органист и перспектива группы с выделенными клавишными, — говорил Ричи, — казались очень заманчивыми, и я решил срочно лететь в Лондон». Как оказалось, он вылетел навстречу «Deep Purple»…

…Когда «Deep Purple» стали одной из самых известных групп в мире, Блэкмор приобрел титул «мрачного и непостижимого короля хард-роковой гитары». Это, надо полагать, шло от средневековой манеры одеваться: Ричи часто красовался в шляпе-модели XV века, которая снискала название «охотник за ведьмами», а также от неласковой манеры обращения с пишущей братией. Титул же «короля» Блэкмор получил заслуженно. Он очень техничен, стиль его игры индивидуален. Сам Блэкмор объясняет это следующим образом: он почти не слушает игру других гитаристов, зато с детства любит скрипичную и виолончельную музыку. Видимо, не последнюю роль сыграло и его консерваторское образование.

Имея массу поклонников и подражателей, а также немало денег, Блэкмор все же не был доволен своим участием в составе «Дип Перпл». «Я начал уставать от коллег и от их идей: все как-будто под копирку… Мы просто обленились. Например, если нам выделялось две недели отдыха среди гастролей, чтобы записать новый альбом, то из них двенадцать дней мы играли в футбол, один — отсыпались, а репетировали лишь в оставшиеся часы. Большинство вещей мы писали прямо в студии, полагаясь при этом на ремесленные навыки, а не на вдохновение или творчество», — заявил он и 7 апреля 1975 года покинул «Дип Перпл».

Нарезка солопартий Ричи Блэкмора с живых выступлений

Во время американских гастролей «Дип Перпл» часто выступали в совместных концертах с местной группой «Elf». Блэкмор, уйдя из «Дип Перпл», отправился в Нью-Йорк и предложил музыкантам «Эльфа» организовать новую группу — «Rainbow» — «Радуга». В ее состав, кроме Блэкмора, вошли: Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) (вокал), Микки Ли Соул (Mickey Lee Soule) (клавишые), Грэг Грубер (Craig Gruber) (бас-гитара), которого почти сразу же заменил Джимми Бэйн (Jimmy Bain) из группы «Харолт»; Гари Дрисколл (Gary Driscoll) (ударные). В том же году вышел первый альбом группы — «Ritchie Blackmore’s Rainbow», куда вошли композиции, представляющие собой мелодичный вариант стиля хард-энд-хэви. ( См. также историю группы Rainbow.). В начале 80х в группе начали возникать конфликты, так же, как раньше и в Deep Purple. Сам Блэкомор довольно откровенно признается в этом:

«Уходя из «Дип Перпл», я хотел, чтобы мне дышалось легче, а теперь «Рэйнбоу» в некоторых странах, например, в Японии, даже более популярна, чем «Дип Перпл». Я не ждал и не хотел такой реакции. И сейчас я снова там, откуда бежал — в зоне высокого напряжения».

- Ну и что же остается делать, мистер Блэкмор?
«Когда я чувствую, что рок-н-ролл уже сидит у меня в печенках, а это бывает довольно часто, я прихожу домой, ставлю пластинку с музыкой Баха, средневековой музыкой, и ухожу в нее… Я очень люблю классическую музыку. Бах — это 80% всего, что я слушаю».
— Выходит, вы играете не ту музыку, которую любите? Участие в рок-группе для вас — компромисс?

«Я хотел бы исполнять классическую музыку. Но я никогда не смогу делать это так, как мне хочется. Выступления в камерных или симфонических оркестрах мне кажутся безумно скучными. Если бы была такая возможность, я бы путешествовал с бродячим балаганом и играл средневековую музыку под открытым небом. Ближе всего к этому идеалу все-таки стоит рок-группа. В рок-н-ролле есть этот дух праздника, есть и живое наслаждение. Но как вспомню кислые и равнодушные физиономии оркестрантов, когда мы записывали «Старгейзер» («Звездочет», 1976) … Наверное, я никогда не буду счастлив в музыке…»

Да, наверное, тут Ричи прав. Ведь кто еще знает его так хорошо, как он сам? Ни старые группы начала 60-х годов, типа «Гамбургер Фэйсез», ни легендарные «Дип Перпл», ни «Рэйнбоу», ни сольные альбомы (их Ричи записывал параллельно с игрой в «Рэйнбоу») не принесли ему полного творческого удовлетворения…

Вскоре «Рэйнбоу» перестает существовать как группа.
Музыканты, всякий раз разные, собираются по призыву Блэкмора лишь на время записи диска, сингла или для гастрольной поездки. В начале 1984 года Ричи Блэкмор и Роджер Главер вернулись во вновь собравшийся «Дип Перпл».

После своего очередного ухода из «Deep Purple«, Ритчи Блэкмор не долго думая, взял мало известных музыкантов и записал с ними потрясающий альбом в духе «Rainbow Rising», с очень интересным вокалом, таким образом, возродив «Rainbow», показав всем, что он не стоит на месте, а готов вести дальнейшие поиски музыкальных путей и форм. В этом ему помогали Дги Уайт (Doogie White) – вокал, Джон Джи Рилли (John J. Reilly) – ударные, Грег Смит (Greg Smith) – бас-гитара, Пол Моррис (Paul Morris) – клавишные, и Кандис Найт (Candice Night) – его супруга.

Альбом получился очень ровным и сильным. Заглавная вещь «Wolf To The Moon» очень мощная вещь, в духе лучших хитов «Rainbow«. «Ariel, где впервые звучит голос Кендис, сделана в восточном стиле, так любимом Блэкмором. Его гитара передает весь колорит востока, это звучит феноменально.

Но как всегда Ритчи резко меняет свои планы и оставляет ребят в недоумении. Все превосходно, альбом нравится публике и критикам, имеет успех на всех континентах, надо развивать его дальше – так думают все участники «Rainbow«, но не Ритчи Блэкмор. Он ни чего, не говоря им, приступает к своему новому проекту со своей супругой, как полагали многие, используя сочетание фамилий «Blackmore’s Night«. Но вот как сам Ритчи говорит о появлении такого названия.

Это идет от «Красного барона» — немецкого пилота времен первой мировой войны, и Снупи — героя мультфильма. Я написал песню про Cнупи, который гоняется и вступает в схватку с Красным бароном. Я однажды спел эту песню на Рождество и гостям очень понравилась. Веришь или нет, но я спел ее 30 (!) раз на бис. И это продолжалось всю ночь — песня про Снупи. И ночь была названа «ночью Блэкмора». Отсюда и название.

Будучи на гастролях в Германии он встречает музыкантов, которые играют на старинных инструментах средневековую музыку. Ритчи давно увлекся средневековой музыкой, а сейчас у него появился шанс ее исполнять. Он засел в домашнюю студию, и в результате получился оригинальный альбом. Ритчи сам исполнил партии ударных, гитары, банджо, бас. Кендис – вокал, Пат Руган – клавишные. Для записи песни «Play, Minstrel, Play» – он пригласил (Ian Anderson) из группы Джетро Талл (Jethro Tull) – известного флейтиста.

Мало того, что Блэкмор на обложке выглядел обрюзгшим и изрядно растолстевшим, так и репертуар разительно отличался от всего сделанного им ранее: пластинка состояла из песен, стилизованных под старинные шотландские фолк-баллады или средневековые мадригалы.
На своей новой пластинке Блэкмор и его законная супруга Кэндис Найт, отдавая дань эпохе Ренессанса, предстают в роли музыкальных алхимиков, изготовивших сплав рока и европейской фолк-музыки с примесями в виде мелодий XVI века. В своей неподражаемой манере Блэкмор мастерски имитирует самую разную музыку средневековья, в которой перемешались Романтизм, Мистика, Страсть и Патетика. Эта смесь приправлена электрическими и акустическими гитарами, различными средневековыми струнными, очаровательным голосом Кэндис Найт и доставит истинное удовольствие всем настоящим поклонникам европейского фолк-ренессанса.

По материалам книги «Deep Purple, 1992″ и ряда других источников.

Книга История группы Deep Purple. 2009 г. Томпсон Д. «Чаще всего, — рассказывает Роджер Гловер, — я слышу от фанатов такие слова: «Я вырос на музыке «Deep Purple». На это я неизменно отвечаю: «Ну надо же! Я тоже». Подробнее »

Диск Deep Purple (MP3). Диск 3 Perfect Strangers (1984) — 1-9 треки The House Of Blue Light (1987) — 10-19 треки Nobody’s Perfect (1988) — 20-33 треки Подробнее »

	Леонард Коэн (Leonard Cohen) 21 сентября 1934 (75 лет)
	Грэйс Слик (Grace Slick) 30 октября 1939 (70 лет)
	Йорма Каукен (Jorma Kaukonen) 23 декабря 1940 (69 лет)
	Пол Картнер (Paul Lorin Kantner) 17 марта 1941 (68 лет)
	Боб Дилан (Bob Dylan) 24 мая 1941(1941-05-24) (68 лет)
	Джон Лорд (Jon Lord) 9 июня 1941 (68 лет)
	Марти Балин (Marty Balin) 30 января 1942 (68 лет)
	Лу Рид (Lou Reed) 2 марта 1942 (68 лет)
	Джон Кейл (John Cale) 9 марта 1942 (68 лет)
	Пол Маккартни (Paul McCartney) 18 июня 1942 (67 лет)
	Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) 10 июля 1942 (67 лет)
	Джимми Пэйдж (Jimmy Page) 9 января 1944 (66 лет)
	Роджер Уотерс (Roger Waters) 6 сентября 1943 (66 лет)
	Джек Кэссиди (Jack Casady) 13 апреля 1944 (65 лет)
	Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) 14 апреля 1945 (64 года)
	Эрик Клэптон (Eric Clapton) 30 марта 1945(64 года)
	Ян Гиллан (Ian Gillan) 19 августа 1945(64 года)
	Нил Янг (Neil Young) 12 ноября 1945(64 года)
	Роджер Гловер (Roger Glover) 30 ноября 1945 (65 лет)
	Джон Пол Джонс (John Paul Jones) 3 января 1946 (64 года)
	Дэвид Гилмор (David Gilmour) 6 марта 1946 (64 года)
	Дэвид Боуи (David Bowie) 8 января 1947 (63 года)
	Тони Айомми (Tony Iommi) 19 февраля 1948 (62 года)
	Клаус Майне (Klaus Meine) 25 мая 1948 (61 год)
	Ян Пэйс (Ian Paice) 29 июня 1948 (61 год)
	Роберт Плант (Robert Plant) 20 августа 1948 (61 год)
	Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) 3 декабря 1948 (61 год)

Я и не пытался собрать всех «монстров рока». Здесь оказались в основном те, кого я слушаю и могу точно сказать, что это Музыканты с большой буквы, а стили придумали критики, иначе им было бы нечем заняться. Я буду продолжать публиковать подобные списки, и минибиографии в дни рождений музыкантов.