«Live In Budapest» — музыкальный фильм, содержащий концертную запись группы «Queen» и ряд документальных вставок. Запись была сделана во время концерта на стадионе «Непсштадион» в Будапеште 27 июля 1986 года. В середине 80х началась так называемая «оттепель» и этот концерт был первым или одним из первых концертов западных групп в странах восточной Европы. Концерт в Будапеште состоялся в рамках «Magic Tour», который проходил в поддержку альбома A Kind of Magic, поэтому программа совпадает с программой другой записи с этого тура «Live at Wembley» — с концерта, который состоялся на знаменитом старом стадионе Уэмбли в Лондоне (сейчас на его месте построен новый стадион Уэмбли).

На западе видео с концерта в Венгрии менее известно, поскольку тиражи выпускались в основном для бывших соц-стран. В России фильм проходил в прокате под названием «Волшебство Queen в Будапеште». Не смотря на то, что Live at Wembley выглядит более «фирменно» (как тогда любили говорить у нас), фильм, сделанный венграми имеет не меньшую ценность, из-за того, что он сохранил большую документальность и достоверность. В программу вошли песни с альбома A Kind of Magic, а так же известные всем супер-хиты группы. При съемках использовали 17 камер и, я считаю, очень удачно смонтировали фильм. DVD версия (была издана в 2003 году) имеет высокое качество звука и видео.

Queen, бесспорно, является одной из величайших групп мира и до сих пор имеет сотни миллионов поклонников по всему миру. Данный фильм открыл группу Queen еще для большого количества людей, особенно для жителей стран «за железным занавесом».
Смотреть фильм «Queen — Live in Budapest» онлайн.

Состав композиций Live in Budapest
«Intro»
«One Vision»
«Tie Your Mother Down»
«In the Laps Of Gods»
«Seven Seas Of Rhye»
«Tear It Up»
«A Kind Of Magic»
«Under Pressure»
«Who Wants To Live Forever»
«I Want To Break Free»
«Guitar Solo»
«Now I’m Here»
«Love Of My Life»
«Tavasziszel»
«Is This The World We Created»
«Tutti Frutti»
«Bohemian Rhapsody»
«Hammer To Fall»
«Crazy Little Thing Called Love»
«Radio Ga Ga»
«We Will Rock You»
«Friends Will Be Friends»
«We Are the Champions»
«God Save the Queen»

Состав группы Queen:
Freddie Mercury — вокал
Brian May — гитара
John Deacon — бас-гитара
Roger Taylor — ударные

Альбом Acoustica был записан и смонтирован из 3х концертов, которые состоялись в Convento do Beato в городе Лиссабон, Португалия в Феврале 2001. Альбом был выпущен в мае 2001 года (ровно 10 лет назад!). На концерте музыканты играли на акустических инструментах: акустические гитары, контрабас, пиано и виолончель (хотя и электронные бас и клавишные тоже использовали). Альбом выходил на CD на DVD. Обладатели DVD дисков наслаждаются качественным видео, которое записывалось на 12 камер и, главное, звуком Dolby 5.1, DTS 5.1 или PCM stereo по своему выбору. На представленном ниже видео звук и изображение тоже достаточно хороши для онлайн видео.

Что мне нравится, так это то как красиво звучат мелодичные гитарные соло-партии на акустической гитаре. Ноты на акустике без мощных звукоснимателей и примочек не могут звучать так же долго, как на электрогитаре, но Шенкер (Schenker) переработал партии так, что это придает новое звучание знакомым аранжировкам. Конечно, это касается не только соло-гитары, а всех инструментов. Для ударных тоже требуется значительная переработка при переходе с тяжелого металла на акустический звук. Думаю, читатели согласятся со мной, что этим концертом музыканты показали свой высочайший уровень владения инструментами. Хотя свой музыкальный профессионализм им не нужно доказывать: как никак с середины 70х, буквально, не слазят с вершины музыкального Олимпа;-), а вот достичь определенной планки для себя, вполне возможно собирались…

Некоторые вещи не сразу узнаются. Порадовало новое звучание композиции The Zoo (с альбома Animal Magnetism, 1980 — надо отметить, что этот альбом был одним из первых моих рок-записей).

На концерте были сыграны 3 ковер-версии: Dust in the Wind (группа «Kansas»), Drive (группа «Cars») и Love of my Life (группа ‘Queen‘).

DVD диск получил платиновый статус.

Музыканты, участники записи.
Klaus Meine — Вокал
Rudolf Schenker — Акустическая гитара
Matthias Jabs — Акустическая гитара
James Kottak — Ударные
Ralph Rieckermann — Бас-гитара и контрабас
Christian Kolonovits — пиано и клавишные
Johan Daansen — Акустическая гитара
Mario Argandona — Перкуссия
Ariana Arcu — Виолончель

Список песен:
«Loving You Sunday Morning» — 5:24
«Is There Anybody There» — 4:39
«The Zoo» – 7:15
«Always Somewhere» – 5:26
«Life Is Too Short» – 6:32
«Holiday» – 6:02
«You and I» – 5:23
«When Love Kills Love» – 5:10
«Tease Me Please Me» — 5:21
«Dust in the Wind» (песня группы Kansas) – 4:01
«Send Me an Angel» – 5:55
«Under The Same Sun» — 5:25
«Rhythm Of Love» — 5:22
«Back To You» — 4:57
«Catch Your Train» – 3:50
«I Wanted to Cry (But the Tears Wouldn’t Come)» – 4:07
«Hurricane 2001″ – 4:39
«Wind of Change» – 6:56
«Love of My Life» (песня группы Queen) — 3:00
«Drive» (песня группы The Cars) — 4:10
«Still Loving You» – 5:45

Смотреть онлайн видео с концерта Acoustica группы Scorpions

Вчера, во время написания статьи о Джоне Зорне, обнаружил, что 1 сентября данному блогу исполнился ровно год. Первая статья «Бернард Залон: Моя история о Джоне Ленноне» была опубликована 01.09.2009.

В связи с этим захотелось провести простенькое мероприятие, которое я назвал «Блоггерская эстафета — «Какой я меломан».
Музыкой, пожалуй, все интересуются в той или иной степени, поэтому предлагаю блоггерам просветить своих читателей по вопросам:

1. Ваши кумиры. О той музыке, которая оставила след в памяти;
2. Ваш первый музыкальный проигрыватель (магнитофон, приемник, CD/DVD плеер, и т.д. )
3. Ваш любимый исполнитель на данный момент. Тот, что сейчас в фаворе;
4. Как много Вы слушаете музыки;
5. Какую песню Вы бы назвали «Лучшей песней всех времен и народов»;

К тексту добавьте фото и видео или аудио.
Передайте эстафету другим блоггерам.
Затем сообщите ссылку в комментариях. Ссылки на наиболее интересные статьи вынесу в текст этого поста. Большую часть статей постараюсь описать в FASQu. Итоги «хит-парада» вынесу в отдельный пост, когда накопится какая-то информация.

Теперь расскажу о себе всю правду:
Музыку слушал с детства, подпевал популярным песням, крутил какие-то записи на кассетнике Электроника 324 но не придавал этому значения, пока не записал 2 альбома Scorpions — Lonesome Crow (1972) и Animal Magnetism (1980). В считанные дни в моей коллекции оказались Deep Purple, Rainbow, Whitesnake и Led Zeppelin. Следом за хард роком ко мне пришел прогрессивный рок. И в виду дефицита кассет, весь хард рок пришлось переписать Pink Floyd‘ом, но качество совсем не устраивало, поэтому слушать чаще приходилось у друзей, которых аппарат был классом повыше. Магнитофон потом поменял с кассетного на катушечный, добавил к этому «вертак» (проигрыватель виниловых пластинок) и переслушал значительную часть зарубежного и русского рока, который выходил на виниле или как-то доходил до местных меломанов и студий звукозаписи. Когда у меня появился интернет, я понял, что эта «значительная часть» оказалась настолько мелкой частицей в мире музыки, что, будь я физиком, можно было бы претендовать на Нобелевскую премию за открытие новой элементарной частицы.

Так вот докатился до классики, джаза и авангарда. При этом, с удовольствием, продолжаю слушать старый добрый хард-рок и прогрессив 70х-80х, нормально отношусь к работам русских рокеров до середины 90х.

Из того что появляется в последнее время ничего не могу выделить, кроме Леонида Федорова с АукцЫоном и другими музыкантами да Вежливого Отказа, который делает что-то, хоть редко, да метко. Поэтому их и выношу в свои фавориты. А так люблю музыку, которую никогда раньше не слышал. И не важно, когда она была создана, в прошлом месяце или в 30х годах прошлого века, или еще раньше, когда композитор приравнивался к ангелу, а музыка записывалась только на бумагу в виде нот.

Музыку слушаю почти всегда, когда дома. А вот портативные плееры с наушниками не признаю, как-то не прижились.

Лучшей песней всех времен и народов я назову песню Богемская рапсодия (Bohemian Rhapsody) группы Queen. Итак, смотрите видеозапись с концерта 1986 года на стадионе «Уимбли» («Live At Wembley»).

Queen — ‘Bohemian Rhapsody’ (Live)

Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) был общителен, ам­бициозен и при этом легко впадал в ску­ку. Эти качества по­могли ему сойтись и срабо­таться с другими звездами. Он любил компанию известных людей из мира шоу-бизнеса, и многие из них были гостями на его вечеринках. Хотя Фредди и стремился быть пер­вым среди рок-музыкантов, он никогда не видел в соперни­ках угрозу своему первенству, наоборот — они косвенно спо­собствовали его карьере. Мер­кьюри обладал огромной ра­ботоспособностью, что давало ему возможность выпускать сольные альбомы. Он работал и с другими исполнителями. Наиболее необычным и ори­гинальным стало сотрудничество с Монсеррат Кабалье (Montserrat Caballé), в то время как наиболее интере­сными партнерами в поп-фьюжн стали Дзвид Боуи (David Bowie) и Майкл Джексон (Michael Jackson).

«Queen» и Боуи работали в Швейцарии над «Under Pressure», в студии в горах, где записывался альбом «Hot Space». Это была в основном танцевальная музыка с отлич­ными импровизациями на бас-гитаре, попавшая в британ­ские списки хитов в ноябре 1981-го. Девять лет спустя другая версия «Under Pressure» возвратилась в хит-парады, когда Ванилла Айс (Vanilla Ice) позаимствовал эти импровизации для своего «Ice Ice ВаЬу», проданного в миллионах экземпляров.

Рассказывает Меркьюри: «Песня «Under Pressure» по­явилась совсем случайно. Дэвид пришел в студию в Монтрё, где мы работали. Мы начали импровизировать вместе. Пес­ню сочинили очень быстро и, главное, удачно.

С Дэвидом очень интересно работать, он чрезвычайно талантлив. Его игра на Бродвее в пьесе «Человек-слон» заставила меня по-новому взглянуть на актерское мастерст­во. Возможно, этим я и займусь в будущем».

Боуи купил дом недалеко от тихого швейцарского го­родка Монтрё, чтобы отдохнуть от бешеной жизненной круговерти и наркотиков, которые чуть не разрушили его карьеру.

«Куин» приехали в Монтрё, и я пошел навестить их в студии. Мы начали играть джем, что и положило основу песни «Under Pressure». Нам понравился мотивчик. Все было закончено через сутки»,— вспоминает Боуи.

Песня заняла 10-е место в списке лучших песен всех времён. В качестве саундтреков использовалась аж в 10-ти фильмах.

Видео клип группы Queen и Дэвида Боуи «Under Pressure»

В оригинале песня есть на дисках: Hot Space, Greatest Hits II, Greatest Hits III и ряде записе с живых выступлений

Сингл «We Are the Champions» (Мы чемпионы) группа Queen выпустила 7 октября 1977 года. На второй стороне пластинки была песня «We Will Rock You». We Are the Champions была использована в ряде фильмов и мультиков. Ее часто включают на спортивных матчах, а припев постоянно используется в качестве заставок и музыкального сопровождения на различных мероприятиях.

Cm Bb Cm
I’ve paid my dues, time after time.
Bb/C Cm Bb/C Cm
I’ve done my sentence but commited no crime.
Bb/C Eb Ab/Eb Eb
And bad mistakes, I’ve made a few.
Ab/Gb Eb Bb/D Cm
I’ve had my share of sand kicked my face
E7 Bb
But I’ve come through.
Bbadd9 C
And I need to go on, and on, and on, and on.

Chorus.
F Am7 Dm7 Bb
We are the champions, my friend.
C F Am7 Bb F#dim
And will keep on fighting till the the end.
Gm C/G Bbdim Ebdim
We are the champions. We are the champions.
F Gm9 Ab6 Bb7 C7sus
No time for loser ’cause we are the champions
Fm Bb/F Fm Bb/F Fm
Of the world.

C7sus Cm Bb Cm
I’ve taken my bows and my curtain calls.
Bb/C Cm
You brought me fame and fortune and ev’rything
Bb/C Cm
That goes with it, I thank you all.
Bb/C Eb Ab/Eb Eb
But it’s been no bed of roses, no pleasure cruise.
Ab/Gb Eb Bb/D Cm
I consider it a challenge before the whole human race
E7 Bb
And I ain’t gonna lose.

История группы началась с 1968 года и музыкантам понадобилось бороться за признание целых 6 лет. Им приходилось постоянно опровергать негативные рецензии и критику, которой, казалось нет конца. Они чуть не распались, как это часть случалось с другими группами.

Их карьера началась в коридорах лондонский империал-колледжа, где студент Брайан Мэй (Brian May) решил создать рок-группу. К нему присоединились бывший студент-стоматолог Роджер Тэйлор (Roger Taylor) и студент факультета искусств Тим Стаффел (Tim Staffel). Группа была названа «Смайл» (Smile). Они подписали контракт с американской фирмой на выпуск одного сингла, который стал последним для группы. Сингл вышел в США и группа не смогла оказать рекламную ему поддержку.

в 1970 году Стаффел покинул группу «Смайл», что бы попробовать себя в другой группе — «Хампи Бонг» (Humpy Bong). Для этого ему пришлось уговорить своего бывшего однокурсника Фредди Меркьюри (Freddy Mercury) заменить его в «Смайл». Меркьюри уже бывал на репетициях Смайл и был впечатлен игрой Браяана Мэя. На тот момент он уже имел некоторый опыт в музыке и успел поучаствовать в малоизвестных группах «Соур Милк Сиа» (Sour Milk Sea), которая просуществовала всего 2 месяца, и и «Рекадж» (Wreckage), которую Фредди собрал сам после развала первой. И тогда группа дала ряд концертов, которые проходили в залах колледжей и небольших клубах. Место бас-гитариста было постоянно вакантным, они менялись 6 раз, пока в группу не пришел Джон Дикон (John Deacon). Примерно в это же время Меркьюри предложил новое название для группы «Куин» (Queen).

В 1972 году группе повезло. Студия записи «Ди Лейн Лиа» (De Lane Lea) установила оборудование и им нужно было его опробовать. В качестве оплаты они предложили запись альбома. Все, что они записали, долгое время отвергалось звукозаписывающими компаниями, пока их не заметил продюссер из «Трайдент Аудио Продакшнз» (Trident Audio Productions). Сам контракт с этой студией не предвещал большого успеха, но это уже был большой шаг, который приблизил Куин к большой известности. Их заметила компания И-Эм-Ай, которая на тот момент была одной из крупнейших. Не смотря на это, их сингл «Keep Yourself Alive» отказывались брать в эфир на радио. Дебютный альбом, который так и назывался Queen, так же провалился и был замечен уже на следующий год, после выхода второй пластинки «Queen II».

Глэм-рок (Glam Rock) (известный так же как glitter rock) это жанр рок-музыки, появившейся в Великобритании после хиппизма в начале 70х. Его исполняли певцы и музыканты, которые одевали вызывающие костюмы, накладывали грим и носили ботинки на высокой платформе. Яркие тексты, костюмы и визуальный стиль глэм-исполнителей являющиеся театральной смесью ностальгических реминисценций собранной из фантастики и старых фильмов озвучивались жестким гитарным драйвом.

Пика развития британский глэм-рок достиг в середине 70х. Наиболее известными исполнителями глэм-движения считаются Marc Bolan и группа T.Rex, Gary Glitter и группа Slade, KISS, David Bowie, Alice Cooper, Sweet, Wizzard, Roxy Music, Mud, Mott the Hoople, Queen, The Glitter Band, The New York Dolls, The Tubes и Suzi Quatro.