Вчера, во время написания статьи о Джоне Зорне, обнаружил, что 1 сентября данному блогу исполнился ровно год. Первая статья «Бернард Залон: Моя история о Джоне Ленноне» была опубликована 01.09.2009.

В связи с этим захотелось провести простенькое мероприятие, которое я назвал «Блоггерская эстафета — «Какой я меломан».
Музыкой, пожалуй, все интересуются в той или иной степени, поэтому предлагаю блоггерам просветить своих читателей по вопросам:

1. Ваши кумиры. О той музыке, которая оставила след в памяти;
2. Ваш первый музыкальный проигрыватель (магнитофон, приемник, CD/DVD плеер, и т.д. )
3. Ваш любимый исполнитель на данный момент. Тот, что сейчас в фаворе;
4. Как много Вы слушаете музыки;
5. Какую песню Вы бы назвали «Лучшей песней всех времен и народов»;

К тексту добавьте фото и видео или аудио.
Передайте эстафету другим блоггерам.
Затем сообщите ссылку в комментариях. Ссылки на наиболее интересные статьи вынесу в текст этого поста. Большую часть статей постараюсь описать в FASQu. Итоги «хит-парада» вынесу в отдельный пост, когда накопится какая-то информация.

Теперь расскажу о себе всю правду:
Музыку слушал с детства, подпевал популярным песням, крутил какие-то записи на кассетнике Электроника 324 но не придавал этому значения, пока не записал 2 альбома Scorpions — Lonesome Crow (1972) и Animal Magnetism (1980). В считанные дни в моей коллекции оказались Deep Purple, Rainbow, Whitesnake и Led Zeppelin. Следом за хард роком ко мне пришел прогрессивный рок. И в виду дефицита кассет, весь хард рок пришлось переписать Pink Floyd‘ом, но качество совсем не устраивало, поэтому слушать чаще приходилось у друзей, которых аппарат был классом повыше. Магнитофон потом поменял с кассетного на катушечный, добавил к этому «вертак» (проигрыватель виниловых пластинок) и переслушал значительную часть зарубежного и русского рока, который выходил на виниле или как-то доходил до местных меломанов и студий звукозаписи. Когда у меня появился интернет, я понял, что эта «значительная часть» оказалась настолько мелкой частицей в мире музыки, что, будь я физиком, можно было бы претендовать на Нобелевскую премию за открытие новой элементарной частицы.

Так вот докатился до классики, джаза и авангарда. При этом, с удовольствием, продолжаю слушать старый добрый хард-рок и прогрессив 70х-80х, нормально отношусь к работам русских рокеров до середины 90х.

Из того что появляется в последнее время ничего не могу выделить, кроме Леонида Федорова с АукцЫоном и другими музыкантами да Вежливого Отказа, который делает что-то, хоть редко, да метко. Поэтому их и выношу в свои фавориты. А так люблю музыку, которую никогда раньше не слышал. И не важно, когда она была создана, в прошлом месяце или в 30х годах прошлого века, или еще раньше, когда композитор приравнивался к ангелу, а музыка записывалась только на бумагу в виде нот.

Музыку слушаю почти всегда, когда дома. А вот портативные плееры с наушниками не признаю, как-то не прижились.

Лучшей песней всех времен и народов я назову песню Богемская рапсодия (Bohemian Rhapsody) группы Queen. Итак, смотрите видеозапись с концерта 1986 года на стадионе «Уимбли» («Live At Wembley»).

Queen — ‘Bohemian Rhapsody’ (Live)

Роджер ГЛАВЕР (Roger Glover) родился 30 ноября 1945 года в г. Бекон. Его родители долгое время были в отъезде, и девять лет Род­жер жил у своей тетки в Ливерпуле. В 12 лет он купил себе гитару. Но вскоре понял, что шестиструнка — не его инстру­мент, и снял с нее две струны. Позже Роджер купил себе на­стоящую бас-гитару.

Первоначально он играл в школьных группах, которые соперничали между собой. В 1963 году поступает в художест­венное училище. В мае 1965 года заканчивает его и получает профессию художника-оформителя. Все это время он не пе­реставал играть и вскоре попал в группу «Episode Six», где познакомился и подружился с Яном Гилланом (Ian Gillan). В 1969 году вместе с ним перешел в «Deep Purple», вместе они и покинули эту группу в 1973 году.

Еще играя в составе «Deep Purple», Роджер начал пробо­вать себя в роли продюсера. Так, он «продюсировал альбомы «Loud & Proud» и «Razamanaz» группы «Nazareth», а также помогал записывать альбом «Rampant» (1974) этой же груп­пы и сольный альбом Дана Маккаферти (Dan McCafferty), вокалиста «Наза­рет». В обоих случаях «Назарету» помогал и клавишник «Дип Перпл» Джон Лорд (John Lord).

В 1974 году Главер записывает свой первый сольный аль­бом — рок-оперу «The Butterfly Ball and the Grasshopper’s Feast» — «Бал мотыльков и фестиваль кузнечиков» — по мотивам английских народных сказок. В записи альбома Роджеру по­могали Гленн Хьюз (Glenn Hughes), Дэвид Кавердейл (David Coverdale), Мики Ли Соул (Mickey Lee Soule), Ран­ни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) , Тони Эштон (Tony Ashton), Джон Густафсон (John Gustafson), Эдди Джобсон (Eddie Jobson), Лиза Страйк (Liza Strike), Элен Чеппелл (Helen Chappell) и другие известные му­зыканты и исполнители. Этот интересный альбом выполнен в стиле арт-рока.

В 1976 году Роджер Главер помогает Яну Гиллану запи­сать дебютный альбом его группы «Ian Gillan Band» и стано­вится его продюсером.

В 1977-1978 годах Главер играет в группе «Whitesnake» Дэвида Кавардейла, с 1979 по 1983 — в «Rainbow» Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), при этом не прерывая свою деятельность в качест­ве продюсера.

В 1984 году Главер возвращается в воссоединившийся «Дип Перпл»; в этом же году выходит его второй сольный альбом в стиле «новой волны». Записан альбом прекрасно, хотя сама музыка не блещет особой оригинальностью. Про­дюсером его, естественно, выступил сам Роджер. В записи этого альбома Роджеру, в частности, помогал Дэвид Розенталь (David Rosenthal), бывший клавишник «Рэйнбоу».

Ronnie James Dio & Deep Purple & The London Symphony Orchestra — Love is All
Записано 25 сентября в Лондоне в «The Royal Albert Hall»

Дэвид Кавердейл (David Coverdale) родился 22 сентября 1951 года. Его родители были содержателями питейных заведений. Петь начал с 16 лет в клубах и кабаках, перекрывая звон пивных бутылок.

В середине августа 1973 года Кавердейл предстал перед «Deep Purple». И если с голосом у него было все в порядке, то внешность оставляла желать много лучшего. Сейчас, по про­шествии многих лет, когда Дэвид стал этакой международ­ной секс-звездой, «секс-символом рока», никому и в голову не может прийти, что в то время он был толстым усатым пар­нем с прыщавым лицом и раскосыми глазами.

Врач прописал ему таблетки для потери веса, косоглазие удалось исправить, диета и правильное питание сделали ли­цо чистым. И постепенно Кавердейл из «гадкого утенка» превратился в рок-принца.

В составе «Дип Перпл» Кавердейл выступал до распада группы в 1976 году. Затем он с Крисом Ри (Chris Rea) организует группу «Магдолина», вскоре переименованную в «Прекрасных Неу­дачников». В ежегодной анкете газеты «Melody Maker» группа была удостоена титула «лучшие дебютанты года», но серьезного успеха так и не добилась и вскоре распалась.

В 1977 году Дэвид записывает свой первый сольный аль­бом — «David Coverdale’s Whitesnake». Кроме Кавердейла, в записи принимал участие и бывший басист «Дип Перпл» Роджер Главер (Roger Glover), и ряд других известных музыкантов.

Вдохновленный успехом, Кавердейл записывает еще один сольный альбом, и в 1978 году организует собственную группу — «Whitesnake» — «Белая Змея». Начальный состав группы: Дэвид Кавердейл — вокал, Мики Муди (Micky Moody) — гитара, вокал. Джон Лорд (John Lord) — клавишные, Берни Марсден (Bernie Marsden) — лидер-гитара, Нейл Мюррей (Neil Murray) — бас-гитара, Дэйв Даул (Dave Dowle) — ударные. Первый альбом группы назывался «Snakebite» — «Змеиный укус». В него вошли композиции в стиле мягкого хард-рока, с уклоном к блюзу и отчасти — арт-року. Альбом весьма ин­тересен и достаточно оригинален. Не менее, а может быть, даже и более интересны два первых сольных альбома Кавер­деила. В них есть многие интересные музыкальные и вокаль­ные находки — сделав себе имя в «Дип Перпл», Дэвид мог позволить себе поэкспериментировать.

Впоследствии музыка «Уайтснэйк» становится все более однообразной, скатывается к стандартному ком­мерческому хард-року. Если второй альбом «Уайтснэйк» «Trouble («Тревога», 1978) еще достаточно интересен, то по­следующие как две капли воды похожи друг на друга. Види­мо, Кавердейл выдохся (большинство песен для «Whitesnake» пишет он сам), но не мог остановиться — болото шоу-бизне­са быстро засосало его и его группу. Смены составов, и даже приход барабанщика «Deep Purple» Яна Пэйса (Ian Paice) не спасают по­ложение. В группе выступали и другие знаменитости — в ча­стности, Яна Пэйса сменил ушедший из «Rainbow» Кози Пауэлл (Cozy Powell), одно время в группе играл, (правда, как «внештат­ный») даже приглашенный Кавердейлом бывший гитарист «Led Zeppelin» Джимми Дэйдж (Jimmy Page),но музыка от этого не улучшилась. Началась калейдоскопическая смена составов, а когда после записи альбома 1984 года «Slide It In» — «Проскользни туда» из группы уходит Лорд, чтобы присое­диниться к вновь собравшимся «Дип Перпл», «Уайтснэйк» надолго исчезает с музыкального горизонта.

Однако, в 1987 году неожиданно выходит новый альбом «Whitesnake-1987», мгновенно разошедшийся огромным ти­ражом и долго державшийся в первых строчках хит-парадов. «Уайтснэйк» воскресли. Триумфальный успех? Не будем спешить с выводами. Ведь сам Дэвид понимал, что, несмотря на коммерческий успех, этот альбом далек от совершенства. Поэтому он вдохновенно берется за создание нового альбома, который под названием «Slip of the Tongue» выходит толь­ко в 1989 году. Но не зря Кавердейл трудился над ним столь­ко времени! Альбом на две головы превосходит все, созданное «Уайтснэйк» за последние десять лет! Прекрасное, мелодичное звучание гитары, стройная композиция, яркий, эмоциональный вокал, монументальные клавишные вступ­ления, в лучших традициях Джона Лорда (еще бы, в группу приглашены для записи альбома сразу три клавишника, двое из которых, Дон Эйри (Don Airey) и Дэвид Розенталь (David Rosenthal), до этого играли в «Рэйнбоу»!). На гитаре играет прекрасный гитарист Стив Вэй (Steve Vai), о котором, кстати, очень высоко отзывался даже Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore). И, наконец, вокальные партии Кавердейлу помога­ет исполнять бывший басист и вокалист «Дип Перпл» Гленн Хьюз (Glenn Hughes). Полное собрание «звезд»!

Что ж, дай Бог, чтобы этот альбом оказался новым про­рывом для «Уайтснэйк». «Кстати: в 1988 году Дэвид Кавер­дейл, наконец, женился, прервав этим свою сомнительную карьеру «секс-символа рока» (о его любовных похождениях ходили легенды). Его избранница — Тауни Китэйн, мане­кенщица, снимавшаяся во многих клипах «Уайтснэйк». Два года спустя группа выпустила ещё один альбом, уже не имевший успеха предыдущего альбома и вскоре группа распадается.

В 1994 году Дэвид Кавердэйл с гитаристом Адрианом Ванденбергом (Adrian Vandenberg) и воссоздают группу. Тогда же записывается «Restless Heart», который Ковердэйл изначально планировал в качестве сольной работы (отсюда непохожесть по звучанию на предыдущие работы). Затем Дэвид снова распускает группу и собирает её вновь в 2002 году, но с новым составом (из «ветеранов» группы в этот состав попал только барабанщик Томми Олдридж (Tommy Aldridge)).

В начале 2006 года вышел живой DVD и CD In The Still Of The Night, записанный в 2004 году в Лондоне в легендарном Hammersmith Odeon. А в конце 2006 вышел двойной живой альбом — In The Shadow Of The Blues.

В 2008 выходит новый альбом группы, названный «Good to Be Bad».

Одна из самых известных баллад Whitesnake — Is This Love. Видео запись с концертного выступления в 2004.

Статья написана по материалам книги Deep Purple и ряда других источников

К этому шагу он подготовился основательно. Днем он работал в аэропорту радио-механиком, а каждый вечер помногу часов терзал первую купленную за свои 22 заработанных фунта гитару. Поднакопив денег, Ричи покупает новую гитару «Гипсон-335», которая становится его спутником на последующие 10 лет. Упражняясь ежедневно по 6 часов, музыкант добивается феноменальной виртуозности, которой завидовал не один известный мастер.

Сотрудничество Блэкмора с «The Savages» продолжалось недолго, и уже в октябре 1962 г. он занял место гитариста в «The Outlaws». До прихода Блэкмора соло-гитаристом «The Outlaws» был его несостоявшийся конкурент Мингэй: складывалось впечатление, что Ричи поставил перед собой цель выжить Мингэя из рок-музыки, и, надо сказать, это ему удалось — покинув «The Outlaws», Мингэй эмигрировал в Австралию, где и затерялись его следы.

В «The Outlaws» Блэкмор играл полтора года — за это время группа записала четыре «сорокапятки», дала серию концертов с такими известными исполнителями, как Джин Винсент (Gene Vincent), Джерри Ли Льюис (Jerry Lee Lewis) и Джон Лейтон (James Leighton). Но в апреле 1964 года Ричи покинул и эту группу: «В прессе мы регулярно получали отрицательные рецензии, причем критиков меньше всего занимала наша музыка — они обсуждали наши сценические костюмы, издевались над нашими прическами, в общем, их интересовало все, что угодно, кроме песен». Возможно, рецензентам не нравилось название («The Outlaws» в переводе с английского означает «объявленные вне закона»), и поэтому они поставили группу вне закона объективности, но, как бы там ни было, неприязнь Блэкмора к музыкальным изданиям, его отвращение ко всякого рода интервью надо искать именно там, в первой половине 60-х.

Как только Блэкмор освободился от обязательств перед «The Outlaws», его тут же пригласила группа из Саутгемптона «Гейнц и дикари»: за несколько месяцев «Дикари» умудрились объехать с гастролями Скандинавию и Австралию (кстати, в Швеции «закрученные» соло Блэкмора — «Дикаря» помнят гораздо лучше, чем его выступления в составе «Дип Перпл»).

Новый 1965 год застал Блэкмора в новой группе «The Crusaders», которую возглавлял известный певец Нейл Кристиан (Neil Kristian), и в которой начинал свою карьеру прекрасный гитарист Альберт Ли (Albert Lee). Известие о предполагаемом участии Ричи в концертах группы «вышибло» из нее довольно неплохого гитариста Фила Макпилла, который с тех пор бесследно исчез. Немногочисленные в то время английские гитаристы начали поговаривать, что становиться на пути у Ричи Блэкмора небезопасно! Сотрудничество Ричи с «Крусэйдерс» проходило в три этапа, но на первом — с января по февраль 1965-го — оно было формальным: Блэкмор лишь подтвердил свое желание работать с группой, не более.

Он вернулся в «The Savages», но дискуссии с лидером группы Лордом Сатчем постепенно приняли такой острый характер, что через три месяца Блэкмор ушел, прихватив с собой бас-гитариста Эйвида Андерсона и барабанщика Торнадо Эванса. Трио предложило свои услуги Джерри Ли Льюису (Jerry Lee Lewis), тот их принял и отправился на гастроли в ФРГ. Завершив концертную программу, Льюис предложил музыкантам долгосрочный контракт, но поскольку Блэкмора никогда не привлекала карьера чистого инструменталиста в группе при певце — даже таком великом, как Джерри Ли Льюис, — от контракта он отказался. Музыканты остались в ФРГ, и их пригласил для выступлений музыкальный клуб в Бохуме. Это было в декабре 1965 года.
Группа называлась «Три Мушкетера» — музыканты выходили на сцену в камзолах, при шпагах, а в перерывах между песнями устраивали фехтовальные инсценировки. Все шло прекрасно, но администрация «Стар-клуба» решила, что мушкетерские забавы проходят чересчур шумно, и расторгла контракт. В январе 1966 года «Три Мушкетера» сложили свои шпаги.

Весной трио вернулось в Англию и полным составом влилось в остатки только что распавшихся «Крусэйдерс». Блэкмор написал для нового состава песню «Это прекрасно», она попала на 14-е место английского хит-парада, и о Ричи заговорили не только как о талантливом гитаристе, но отметили и его композиторские способности (кстати, эта песня — единственная, в которой Блэкмор исполняет ведущую вокальную партию). Летом 1966 года группа отправилась на гастроли в Европу, и … на этом второй этап сотрудничества с «The Crusaders» завершился: Ричи в очередной раз поверил обещаниям Лорда Сатча не скандалить и не склочничать и присоединился к его новой группе «Римская Империя».

Состав «Римской Империи» подбирался весьма тщательно: помимо Сатча и Блэкмора, в группу входили не менее сильные музыканты, такие как клавишник Мэттью Фишер (Matthew Fisher), позже получивший известность в «Procol Harum», бас-гитарист Тони Дэнджерфилд (Tony Dangerfield), до «Империи» игравший в дюжине различных групп, а после нее собравший воедино будущих «ELO», прекрасный саксофонист Джоэл Джеймс и ветеран «Сэвиджиз» барабанщик Карло Литтл. Музыканты «Римской Империи» выступали в гладиаторских тогах, и Лорд Сатч, несмотря на все обещания исправиться, впал в манию величия и стал именовать себя Цезарь Сатч. Блэкмору все это надоело, и он вновь отправился в ФРГ (после его ухода «Римская Империя» прекратила свое существование), где ненадолго присоединился к гастролирующим «Крусэйдерс». Кроме того, Блэкмор играл с такими известными инструменталистами, как Джимми Пэйдж (Jimmy Page), Джефф Бэк (Jeff Beck), Ники Хопкинс (Nicki Hopkins) и др. «Группы менялись, как в калейдоскопе, но ни одна из них не соответствовала тому идеалу, который сложился в моем воображении, — вспоминал Блэкмор, — было ясно, что продолжать таким образом можно до бесконечности, но количество никогда не перейдет в качество, поэтому я решил на время прекратить музыкальную карьеру».

Днем Ричи бесцельно слонялся по Гамбургу, а вечерами, запершись в гостиничном номере, разыгрывал бесконечные гаммы, готовясь к выпускному экзамену в консерватории. К сентябрю он не выдержал и с тремя приятелями организовал квартет «Madrake root», просуществовавший всего месяц. До концертов дело так и не дошло. В октябре 1967 года Блэкмор вернулся в Англию, получил диплом об окончании консерватории и снова уехал в ФРГ. В Гамбурге вместе со своей подружкой Бете он поселяется на квартире, где днями и ночами рвет струны, оттачивая свое мастерство. Так продолжается до того дня, пока он не получает телеграмму от Кертиса и его друзей из Лондона. «Профессиональный органист и перспектива группы с выделенными клавишными, — говорил Ричи, — казались очень заманчивыми, и я решил срочно лететь в Лондон». Как оказалось, он вылетел навстречу «Deep Purple»…

…Когда «Deep Purple» стали одной из самых известных групп в мире, Блэкмор приобрел титул «мрачного и непостижимого короля хард-роковой гитары». Это, надо полагать, шло от средневековой манеры одеваться: Ричи часто красовался в шляпе-модели XV века, которая снискала название «охотник за ведьмами», а также от неласковой манеры обращения с пишущей братией. Титул же «короля» Блэкмор получил заслуженно. Он очень техничен, стиль его игры индивидуален. Сам Блэкмор объясняет это следующим образом: он почти не слушает игру других гитаристов, зато с детства любит скрипичную и виолончельную музыку. Видимо, не последнюю роль сыграло и его консерваторское образование.

Имея массу поклонников и подражателей, а также немало денег, Блэкмор все же не был доволен своим участием в составе «Дип Перпл». «Я начал уставать от коллег и от их идей: все как-будто под копирку… Мы просто обленились. Например, если нам выделялось две недели отдыха среди гастролей, чтобы записать новый альбом, то из них двенадцать дней мы играли в футбол, один — отсыпались, а репетировали лишь в оставшиеся часы. Большинство вещей мы писали прямо в студии, полагаясь при этом на ремесленные навыки, а не на вдохновение или творчество», — заявил он и 7 апреля 1975 года покинул «Дип Перпл».

Нарезка солопартий Ричи Блэкмора с живых выступлений

Во время американских гастролей «Дип Перпл» часто выступали в совместных концертах с местной группой «Elf». Блэкмор, уйдя из «Дип Перпл», отправился в Нью-Йорк и предложил музыкантам «Эльфа» организовать новую группу — «Rainbow» — «Радуга». В ее состав, кроме Блэкмора, вошли: Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) (вокал), Микки Ли Соул (Mickey Lee Soule) (клавишые), Грэг Грубер (Craig Gruber) (бас-гитара), которого почти сразу же заменил Джимми Бэйн (Jimmy Bain) из группы «Харолт»; Гари Дрисколл (Gary Driscoll) (ударные). В том же году вышел первый альбом группы — «Ritchie Blackmore’s Rainbow», куда вошли композиции, представляющие собой мелодичный вариант стиля хард-энд-хэви. ( См. также историю группы Rainbow.). В начале 80х в группе начали возникать конфликты, так же, как раньше и в Deep Purple. Сам Блэкомор довольно откровенно признается в этом:

«Уходя из «Дип Перпл», я хотел, чтобы мне дышалось легче, а теперь «Рэйнбоу» в некоторых странах, например, в Японии, даже более популярна, чем «Дип Перпл». Я не ждал и не хотел такой реакции. И сейчас я снова там, откуда бежал — в зоне высокого напряжения».

- Ну и что же остается делать, мистер Блэкмор?
«Когда я чувствую, что рок-н-ролл уже сидит у меня в печенках, а это бывает довольно часто, я прихожу домой, ставлю пластинку с музыкой Баха, средневековой музыкой, и ухожу в нее… Я очень люблю классическую музыку. Бах — это 80% всего, что я слушаю».
— Выходит, вы играете не ту музыку, которую любите? Участие в рок-группе для вас — компромисс?

«Я хотел бы исполнять классическую музыку. Но я никогда не смогу делать это так, как мне хочется. Выступления в камерных или симфонических оркестрах мне кажутся безумно скучными. Если бы была такая возможность, я бы путешествовал с бродячим балаганом и играл средневековую музыку под открытым небом. Ближе всего к этому идеалу все-таки стоит рок-группа. В рок-н-ролле есть этот дух праздника, есть и живое наслаждение. Но как вспомню кислые и равнодушные физиономии оркестрантов, когда мы записывали «Старгейзер» («Звездочет», 1976) … Наверное, я никогда не буду счастлив в музыке…»

Да, наверное, тут Ричи прав. Ведь кто еще знает его так хорошо, как он сам? Ни старые группы начала 60-х годов, типа «Гамбургер Фэйсез», ни легендарные «Дип Перпл», ни «Рэйнбоу», ни сольные альбомы (их Ричи записывал параллельно с игрой в «Рэйнбоу») не принесли ему полного творческого удовлетворения…

Вскоре «Рэйнбоу» перестает существовать как группа.
Музыканты, всякий раз разные, собираются по призыву Блэкмора лишь на время записи диска, сингла или для гастрольной поездки. В начале 1984 года Ричи Блэкмор и Роджер Главер вернулись во вновь собравшийся «Дип Перпл».

После своего очередного ухода из «Deep Purple«, Ритчи Блэкмор не долго думая, взял мало известных музыкантов и записал с ними потрясающий альбом в духе «Rainbow Rising», с очень интересным вокалом, таким образом, возродив «Rainbow», показав всем, что он не стоит на месте, а готов вести дальнейшие поиски музыкальных путей и форм. В этом ему помогали Дги Уайт (Doogie White) – вокал, Джон Джи Рилли (John J. Reilly) – ударные, Грег Смит (Greg Smith) – бас-гитара, Пол Моррис (Paul Morris) – клавишные, и Кандис Найт (Candice Night) – его супруга.

Альбом получился очень ровным и сильным. Заглавная вещь «Wolf To The Moon» очень мощная вещь, в духе лучших хитов «Rainbow«. «Ariel, где впервые звучит голос Кендис, сделана в восточном стиле, так любимом Блэкмором. Его гитара передает весь колорит востока, это звучит феноменально.

Но как всегда Ритчи резко меняет свои планы и оставляет ребят в недоумении. Все превосходно, альбом нравится публике и критикам, имеет успех на всех континентах, надо развивать его дальше – так думают все участники «Rainbow«, но не Ритчи Блэкмор. Он ни чего, не говоря им, приступает к своему новому проекту со своей супругой, как полагали многие, используя сочетание фамилий «Blackmore’s Night«. Но вот как сам Ритчи говорит о появлении такого названия.

Это идет от «Красного барона» — немецкого пилота времен первой мировой войны, и Снупи — героя мультфильма. Я написал песню про Cнупи, который гоняется и вступает в схватку с Красным бароном. Я однажды спел эту песню на Рождество и гостям очень понравилась. Веришь или нет, но я спел ее 30 (!) раз на бис. И это продолжалось всю ночь — песня про Снупи. И ночь была названа «ночью Блэкмора». Отсюда и название.

Будучи на гастролях в Германии он встречает музыкантов, которые играют на старинных инструментах средневековую музыку. Ритчи давно увлекся средневековой музыкой, а сейчас у него появился шанс ее исполнять. Он засел в домашнюю студию, и в результате получился оригинальный альбом. Ритчи сам исполнил партии ударных, гитары, банджо, бас. Кендис – вокал, Пат Руган – клавишные. Для записи песни «Play, Minstrel, Play» – он пригласил (Ian Anderson) из группы Джетро Талл (Jethro Tull) – известного флейтиста.

Мало того, что Блэкмор на обложке выглядел обрюзгшим и изрядно растолстевшим, так и репертуар разительно отличался от всего сделанного им ранее: пластинка состояла из песен, стилизованных под старинные шотландские фолк-баллады или средневековые мадригалы.
На своей новой пластинке Блэкмор и его законная супруга Кэндис Найт, отдавая дань эпохе Ренессанса, предстают в роли музыкальных алхимиков, изготовивших сплав рока и европейской фолк-музыки с примесями в виде мелодий XVI века. В своей неподражаемой манере Блэкмор мастерски имитирует самую разную музыку средневековья, в которой перемешались Романтизм, Мистика, Страсть и Патетика. Эта смесь приправлена электрическими и акустическими гитарами, различными средневековыми струнными, очаровательным голосом Кэндис Найт и доставит истинное удовольствие всем настоящим поклонникам европейского фолк-ренессанса.

По материалам книги «Deep Purple, 1992″ и ряда других источников.

Книга История группы Deep Purple. 2009 г. Томпсон Д. «Чаще всего, — рассказывает Роджер Гловер, — я слышу от фанатов такие слова: «Я вырос на музыке «Deep Purple». На это я неизменно отвечаю: «Ну надо же! Я тоже». Подробнее »

Диск Deep Purple (MP3). Диск 3 Perfect Strangers (1984) — 1-9 треки The House Of Blue Light (1987) — 10-19 треки Nobody’s Perfect (1988) — 20-33 треки Подробнее »

Ян Гиллан, 1990

«Дип Перпл» (Deep Purple), некогда стоявшим у истоков хард-рока (hard rock), сегодня вполне под силу разбудить ностальгические струны вашей души и воскресить в вашем сознании воспоминания о былой юности. Однако, психология «старого бойца» может оказаться чуждой вам, и в таком случае вы воспримете Deep Purple образца 90-го как команду дряхлых стариков, вернувшихся на подмостки лишь для того, чтобы лечь тяжким грузом на спины заторможенных в своем развитии подростков.

Как бы там ни было, а «старики» еще могут веселиться. В доказательство тому — грандиозный средневековый праздник (идея Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), большого поклонника времен средневековья), организованный в лесу под Франкфуртом на развалинах (XV в.) настоящего замка Франкенштейна. Вообразите себе картину: вся европейская пресса и представители виднейших студий грамзаписи, равно как и сами музыканты «Дип Перпл», выряженные в костюмы времен давно минувших, да притом каждый с рогом на шее, периодически наполняющимся ароматным медом, пируют за длинным столом, установленным прямо посреди леса! Рядом — два рыцаря в латах с копьями, палицами и неподъемными мечами, менестрель, а кроме того — стенды для стрельбы из лука, арбалета, а также для метания копий и топоров… Над лесом струится убаюкивающая мелодия средневекового оркестра — ее поют волынки, виолы, старинные гитары и лютни. Нет, скуке там не было места. Особенно весело стало тогда, когда Блэкмор и Главер (Roger Glover), плотно подзакусив, принялись отплясывать джигу, вовлекая в танец разодетых во всевозможные древние наряды дам, сестер по перу. Этим торжественным танцем закончилась культурная программа праздника, организованного по случаю выхода в свет альбома «Никто не совершенен». Альбом этот, являющий собой нечто вроде «Лучшего из …» — прекрасный повод для того, чтобы возвратиться вместе с Яном Гилланом к тому периоду в истории группы, когда «Дип Перпл» «первой пробы» (так именуется начальный состав группы), добившись признания в Штатах, — чему способствовали их тогдашние «хиты» «Тишина», «Женщина из Кентукки», «Река глубока — гора высока» и др. — превратились с приходом Яна Гиллана и Роджера Главера в то, что принято называть «Дип Перпл» «второй пробы», и стали, таким образом, родоначальниками «тяжелого рока»…

Пети: В период с 1965 по 1969 гг. ты пел в «Эпизоде Шесть», где рядом с тобой играл Роджер Гловер (Roger Glover).  «Напоминала ли ваша группа хоть чем-то «Перпл» «второй пробы»?

Ян Гиллан (Ian Gillan): О нет! (Смеется). То была в основном клубная группа, и репертуар наш главным образом состоял из классических вещей и блюзов, в подражание «Бич Бойз» (The Beach Boys). Все зависело от спроса — мы играли то, что нас просили. Стало быть, в музыкальном плане я многому тогда научился.

Пети: Как вы с Роджером оказались в «Дип Перпл»?
Гиллан: С «Эпизодом Сикс»(Episode Six) мы долгое время выступали в Ливане, а когда вернулись домой, то оказалось, что в английской музыке произошли большие изменения, отчего мы пришли в полную растерянность — у нас не было будущего. Наш барабанщик Мик Андервуд (Mick Underwood) (десять лет спустя он будет играть в «Ян Гиллан Бэнд»(Ian Gillan Band)) одно время играл в «Аутлоз» (Outlaws), где гитаристом был Ричи Блэкмор. Узнав, что Ричи ищет нового вокалиста для «Дип Перпл», Мик предложил ему встретиться со мной. Думаю, Блэкмор тогда выбрал меня потому, что ему больше понравилась моя внешность, нежели мой голос. (Смеется). Потом Ричи принялся искать бас-гитариста, и кто-то предложил ему взять Роджера, который после недол­гих колебаний — ему было неловко бросать «Эпизод Сикс» — в конце концов принял предложение Ричи.

Пети: Нравился ли тебе в то время первый состав «Дип Перпл»?
Гиллан: Да. Очень. В то время «Дип Перпл» пользовались определенным успехом в Штатах, но не в Англии. Среди английских музыкантов о группе ходила дурная слава. (Лирическим голосом): А для меня «Дип Перпл» были несбыточной мечтой.

Пети: С вашим приходом «Дип Перпл» стали первой в своем роде хард-роковой группой..
Гиллан: Да. В сущности говоря, все произошло естественно, так как в то время английский рок в буквальном смысле слова кипел. Мы же стремились создавать оригинальные композиции. Было бурное время. Все менялось, и я наконец получил возможность петь то, чему научился, когда был еще мальчишкой, у Элвиса Пресли (Elvis Presley), Мадди Уотерса (Muddy Waters), Литл Ричарда (Little Richard)… Правда, теперь мой голос звучал жестче и тяжелее. В тот момент это было вполне естественно.

Пети: Оказали ли на вас какое-то влияние «Лед Зеппелин» (Led Zeppelin), ведь когда вы записывали «Ин Рок» (In Rock), у них к тому времени уже было два первых альбома?
Гиллан: «Лед Зеппелин» не оказали влияния на «Дип Перпл», тем не менее, они нас вдохновили. Первым нашим вдохновителем был Джими Хендрикс (Jimmie Hendrix). В то время все друг друга вдохновляли и пытались экспериментировать. Возьмите хотя бы «Джетро Талл»(Jethro Tull)  или «Ти Рекс» (T.Rex). Тогда, например, все большее число групп стали использовать клавишные инструменты и включать в свои композиции элементы джазовой и классической музыки.

Пети: Звучание и энергия диска «Ин Рок» были совер­шенно новыми для того времени…
Гиллан: Как и большинство английских групп, мы смогли подавить в себе наши прежние пристрастия и начать играть новую музыку. Кажется, мыслить по-новому мы начали в процессе студийной работы.

Пети: Зато «Файрбол» (Fireball), ваш следующий альбом, звучит несколько легче.
Гиллан: Действительно. Это мой самый любимый альбом из всех, что когда-либо записывали «Дип Перпл», он как бы стоит в стороне от других. То же самое я могу сказать о нашем последнем студийном альбоме «Дом голубого света» (The House of blue light). У него также свое, особое звучание, что свидетельствует о нашем желании не задерживаться на одном месте. Такое отношение к музыке очень важно для группы. Я бы даже ска­зал, необходимо.

Пети: Когда слушаешь знаменитый «Мэшин Хэд» (Machine Had), чув­ствуешь, что тебе также по душе блюз и джаз.
Гиллан: Да, я люблю и джаз, и блюз, мне также нра­вится и поп-музыка — «Юритмикс»(Eurythmics)  или Питер Гэбриел (Piter Gabriel), например, — и классика. Но больше всего я предпочитаю нестандартную музыку. Обожаю слушать Альберта Швейцера (Albert Schweitzer). Это легендарный органист! Мне нравится музыка, облеченная в форму. Это может быть музыка к фильму или музыкальная комедия. (Не будем забывать, что Ян Гиллан сыграл роль Сына Божьего в рок-опере «Иисус Христос — Суперзвезда», — Дж.П.)

Пети: Твой последний альбом, что ты записал с «Перпл» перед уходом из группы, в 1973-м, кажется несколько странным и даже необычным, хотя, впрочем, он не так уж и плох.
Гиллан: Полностью с тобой согласен. Мы записывали его как раз в тот момент, когда совершенно не знали, в каком направлении идти дальше, и вдохновение покинуло нас. Единственное, что у нас тогда оставалось — это профессио нализм. Период 72-73 годов был очень сложным и весьма печальным для группы.

Пети: После этого ты пустился в длительный и плодотворный одиночный поиск, и в конце концов оказался в составе «Блэк Саббат» (Black Sabbath). Не мог бы ты объяснить, что побудило тебя заключить столь неподходящий союз?
Гиллан: Это случилось после того, как я пережил трудный период в жизни. Незадолго до этого я распустил «Ян Гиллан Бэнд» и перенес, операцию гортани. Я болел уже два года и мог потерять голос. Я тогда говорил себе, что совер­шил безумный поступок, покинув «Дип Перпл» — самую лучшую группу из всех, где мне доводилось когда-либо петь. Тогда я стал подумывать о возрождении «Перпл» «второй пробы», что оказалось делом непростым, поскольку Ричи и Роджер в то время с головой ушли в «Рэйнбоу» (Rainbow), Ян играл с Гари Муром (Gary Moore), а Джон (John Lord) — с «Уайтснэйк» (Whitesnake). Несмотря ни на что, мы договорились встретиться, однако уже через полчаса наша встреча закончилась ссорой! По возвращении в Англию я пребывал в полной растерянности и совершенно не представлял, что буду делать дальше. И вдруг в один прекрасный день мне позвонили Гизер Батлер (Geezer Butler) и Тони Йомми ( Tony Iommi), му­зыканты из «Блэк Саббат», и предложили встретиться с ними в баре. Наша встреча длилась с 10 утра до 6 вечера, мы так набрались, что я ничего не помнил, кроме того, что Ги­зер свалился под стол. А на следующее утро мне позвонил их менеджер и поинтересовался, когда я думаю прибыть в студию и приступить к работе с «Блэк Саббат»!!! (Смеется).

Пети: Был ли ты поклонником «Блэк Саббат»?
Гиллан (очень дипломатично): Музыка «Блэк Саббат» не … совсем … то, что я предпочитаю, но я очень люблю Токи и «Гизера». Однако в то время я был на мели, а мне нужно было кормить жену и грудного младенца. Потому-то я и согласился петь в «Блэк Саббат» в течение одного года. Это был странный эксперимент. Работая над альбомом, я, к примеру, ни разу не виделся с остальными членами группы. Они поднимались в 6 вечера и укладывались в 6 утра — как раз вто время, когда я просыпался. Жил я тогда в палатке, которую разбил прямо на лужайке перед студией, а пищу готовил себе на костре … После легкого завтрака отправлялся в студию прослушать то, что музыкантам удалось записать за ночь, потом импровизировал с текстами для композиций, которых прежде не слышал, после чего накладывал на музыку свой голос, и помогал мне в этом, конечно же, звукорежиссер, но не тот, который записывал инструментальные партии ночью! (И это, кстати, весьма заметно. Когда слушаешь этот альбом, создается впечатление, что «Блэк Саббат» играют (или грюкают?) сами по себе, а Гиллан поет (или кричит?) сам по себе — Д. Г.). Закончив записываться к шести часам вечера, я садился в лодку и отправлялся по реке в бар. (Смеется) . Год, что я провел вместе с «Блэк Саббат», был безум ным. Я их очень уважаю, ибо они верят в то, чем занимаются, но их музыка так и осталась для меня загадкой.
Я знаю, корни моей музыки — в блюзе и роке, а вот откуда происходит их музыка — я так и не понял. В то же время мой эксперимент с «Блэк Саббат» способствовал воссоединению «Дип Перпл». Однажды в Штатах Ричи увидел меня по телевизору: было обеденное время, и телевидение транслировало прямую передачу из Лос-Анджелеса, с какого-то умопомра чительного благотворительного концерта. Помню, накануне я спал дурно, а потому выглядел помятым, был плохо выбрит. Да, вид я тогда «имел наигнуснейший. Полюбовавшись на меня такого, Ричи и решил, что «Дип Перпл» нужно воссоединиться!

На этом, на день написания этих строк, апрель 1991 года, заканчивается известная нам часть музыкальной биографии «Дип Перпл». Остается выразить надежду, что они еще порадуют нас своими новыми композициями. А, чтобы читатель получил более полное представление об участниках группы, коротко познакомимся с их биографиями.

Рекомендую диск: Ian Gillan Band — Clear Air Turbulence (2 CD)

Весьма продолжительное соло на ударных, бас-гитара, вот уже 120000 зрителей хором поют «Smoke On The Water». Протяженное соло гитары, высокий чуть хрипловатый голос Гиллана (Gillan), постоянно размахивающего своей пышной шевелюрой — и стадион буквально тонет в овациях.

Концерт продолжает «Speed King», «Black Night» и Strange Kind Of Women. Стадион не умолкает. Все труднее выбрать на кого смотреть, на мечущегося Гиллана (Ian Gillan) или на Гловера (Roger Glover), Лорда (Jon Lord), Бэкмора (Ritchie Blackmore). Пэйса (Ian Paice) же совсем не видно из-за ударной установки.
Ян Гиллан объявляет «Into The Fire» как «модный рок-н-ролл», а следом сразу «Child in Time». Пэйс демонстрирует свое непрерывное 15-минутное соло. Стадион упорно требует выйти «на бис».
Плановые полтора часа заканчиваются, но публику остановить невозможно… Сто тысяч зрителей дружно скандируются «Fireball»!!!. Концовка великолепна…
…Небольшой тренированный спортзал. Не спеша входит улыбающийся Пэйс в своих кругленьких очках, за ним уставший Гловер с изможденным лицом, заросший бородатый Лорд, заметно пополневший Гиллан и наконец-то идейный вдохновитель группы — Блэкмор, нервно подергивающий головой.
Репортеры уже приготовили блокноты, магнитофоны, фотокамеры, но в этот момент Блэкмор поднимает руку вверх и произносит: «О’кей! Ребята, каждый ответ стоит ровно 100 долларов». В зале замешательство. Первыми открывают кошельки представители западных журналов. Остальные коллеги могут уже за эти вопросы не платить.

Вопрос: Второй раз подряд вы выступаете в Венгрии. Это имеет какие-то особые причины?
Гловер: Нет, просто здесь нас хорошо принимают, раскупают наши старые и новые пластинки. Да и вообще Венгрия, на мой взгляд, среди европейских стран — самая интересная по рок-музыке.

Вопрос: Средний возраст группы?
Разве кто-то здесь разучился считать, чуть больше сорока.

Вопрос: Ваше мнение о трех группах, которые существовали до воссоздания Deep Purple?
Гиллан: Я ото всех в восторге. Больше других мне нравится Rainbow, а вот из Whitesnake сразу было видно, что звёзд не получится.
Гловер: Мне больше нравились собственные альбомы. Просто их мало кто покупал.
Блэкмор: Rainbow!

Вопорс: Ваши музыкальные пристрастия?
Блэкмор: Исключительно классическая музыка, никакого рока.
Лорд: Бах, Гендель, Моцарт.
Гиллан: Венгерская оперетта.
Пэйс: The Beatles, The Rolling Stones, Genesis, Рахманинов.
Гловер: Я уже настолько отупел от музыки, что не могу ее слушать, — лучше спросите, что читаю.

Вопрос: Ваши планы на будущее?
Блэкмор: Мечтаю играть джаз, но … только в составе Deep Purple, а это из области невозможного.
Лорд: Хочу уговорить своих коллег включить в один из следующих альбомов вариации на музыку Баха.
Гиллан: Неплохо было бы поработать с акустическими инструментами, сделать что-нибудь в ритм-н-блюзе.
Гловер: Выспаться.

Вопрос: Что бы вы сделали, если были бы Богом?
Блэкмор: Уничтожил бы все болезни и войны.
Лорд: Присоединяюсь к Ричи.
Гиллан: Перестал бы быть Богом.
Пэйс: Научил бы людей терпимости к ближним.
Гловер: Заставил бы делать всех утреннюю гимнастику, особенно Гиллана.

Вопрос: Хотелось бы услышать мнение о новом поколении хард-рокеров.
Блэкмор: Мы первыми (надеюсь вы знаете) начали играть рок агрессивно, но всегда с чувством, с душой и музыкальным вкусом. На мой взгляд, за последние 10 лет пока нас не было, на сцене в харде не было сделано ни одного шага вперед. Группы havy metall, так называемого второго поколения, не в состоянии сыграть даже рок-балладу. Мелодичность исчезла начисто, а гитаристы владеют не более чем тремя аккордами. Почти все группы копируют друг-друга, и их можно отличить только визуально. Можно так сказать: когда мы начинали, у каждого коллектива было свое лицо.
Гиллан: Ужасно сравнивать музыку и какой-то «металл». Мы всю жизнь были и остаемся рок-н-рольным ансамблем. Музыка havy сейчас слишком стерильна и подчинена визуальным стандартам. «Boston», «Foreigner» делают все на гораздо более высокjм уровне. Настоящей музыке нужна душа, а без нее никакая техника не поможет. Жаль, ребята не понимают, что рок может быть настоящим искусством.
Блэкмор в подтверждение приводит строки из песни, исполнявшейся когда-то группой Rainbow: «Если ты не любишь рок-н-ролл, то уже никогда не поймешь, что это — музыка. Если ты не любишь рок-н-ролл, то сегодня понять будет сложно»

Вопрос: А по-началу вы все-таки распались? И, в конце-концов, снова вместе?
Блэкмор: Лорд — фантастический парень, но слишком ленивый. Мы работали все меньше и меньше, мы превратись в торговой предприятие, из которого качали хиты. Мы начали ссорится, и каждый более плодотворно мог работать вне группы. Все было просто невыносимо. А потом… потом мы поняли, что жить друг без друга не можем. Честно говоря, боялись за Гиллана. И до записи Perfect Stranger, думали, что он совсем потерял голос. Слава богу этого не случилось. Вообще-то я еще никогда не играл в группе лучшей, чем Deep Purple. Я мечтал о воссоединении и повсюду искал коллег.
Главер: Просто мы почувствовали, что не довели начатое дело до конца. Сегодня мы пытаемся это сделать.

Вопрос: Как вы оцениваете концерты? Ведь в зале много тех, кто слышит вас впервые, есть и ваши ровесники.
Блэкмор: Нам приятней играть, когда мы видим в наше поколение. А молодежь пусть познает прекрасное. один из 15 концертов я считаю успешным, когда нет 5ти музыкантов в отдельности, а есть зал, над которым реет огромный шар, наполненный мелодиями и эмоциями. Абсолютное созвучие и взаимопонимание. Это самое прекрасное из чувств.Единственный способ получать радость от роботы — это то, как мы сейчас работаем. один концерт в день, потом два дня отдыха, одна пластинка в год. Все.

Вопрос: Знаете ли вы о рок-музыке в Советском Союзе?
Блэкмор: Нет, но что-то слышали о группе Автограф. Говорят есть ребята, которые неплохо играют. Мы очень хотим приехать в СССР, потому что считаем рок-музыку послом мира №1. Это отличный посредник и универсальный язык. Может быть когда-нибудь (а лет 10 мы еще поиграем) наша мечта обретет жизнь.

Или в Перми больше всех любят Rainbow или… вообщем появился первый обзор о выступлении Over The Rainbow.

Автор обзор Dark Elf [читать полностью]

…
Всё-таки, масштабы Rainbow несравнимы с DP — зал до конца заполнен не был.
Зато публика событию вполне соответствовала — преклонных лет седовласые и бородатые дядьки с животиками и мыльницами
Но как они визжали и подпевали, забыв про приличия!
(надо сказать, я не ожидал что наша публика так хорошо примет команду. ни сколько стыдно не было! даже порадовался за пермяков

Звук сперва ужаснул — практически один пердеж и хрипеж + доминирующие барабаны.
Но песне к четвертой-пятой кудесник-звукач сумел нарулить вполне приличный саунд! (или може я подглох

Первый ряд все-таки силишша! Все как на ладони. Сидишь как на сцене

Что еще…
Тёрнер в голосе. Пел просто шикарно!
Бобби Родинелли вообще изумил. Зал вообще на ушах стоял во время его сольного выступления.
А как он разводил народ на «подпевать» его барабанам! (кстати, порылся на ТыТрубе — наша пермская публика быстрее сватывала моменты — «когда надо вопить» и делала это дружнее
Вот… да! Юрген, конечно, не Риччи, он не «уходил в отрыв», вел себя скромно и на передний план со звуком не лез, но справился отлично.
Заметно было, что он «играет роль». Блэкмор-старший был дядька заводной, он регулярно уходил в себя и начинал «запиливать», получая от этого колоссальное удовольствие «на остальное — плевать». В Юргене этого драйва не было.
Еще до начала концерта я вешал уши на оживленный разговор двух дядек за спиной (как оказалось, они даже знакомы перед концертом не были)
И вот один из ник всё время вскакивал и начинал вопить «Джо лин! Ю бэст! Юрген! Ю бэст!!» ))
Блэкмор-младший, когда услышал это в первый раз, прям видно было как расцвел, выбежал на помостик и запустил в источник вопля медиатором (немного не попал — визжащий дядька из первого ряда оказался проворнее)

Я думаю, что окажись на сцене сам Риччи — зал просто порвало бы.

К концу концерта зал настолько «раскачался», что… в общем не суть важно.

Короче, over the RAINBOW — молодцы, работали от всей души, будто последний раз в жизни

Интересно, что при относительной незатейливости музыки они настолько дружно и можно выбивают каждую ноту… вот в этом и есть ключ!

Два раза выгоняли ветеранов на бис. И если в каком-то отзыве об одном из зимних концертов я читал «на бис звали вяло, музыканты даже сомневались — стоит ли выходить».
То тут всё «по-настоящему» было и ногами топали и скандировали «Рэйн»-»Боу»

А! Еще я периодически мельком оглядывал зал. Заметил недалеко бритого дядьку в костюме, при галстуке, сидящего с постной миной весь концерт.
Фоновым процессом ломал голову — кто бы это мог быть и зачем он тогда приперся.
Оказался охранником ) (на нём с другой стороны табличка приделана была)
…

Фотоматериалы
(всего 13 изображений)

Поскольку завтра начнется тур Over The Rainbow в России, я решил написать небольшую статью о группе Rainbow, бывшие музыканты которой (помимо Юргена Блэкомора) и собрались в новый состав.

Была такая группа Elf, которую еще в 1967 основал вокалист и композитор Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio), широко известный как Дио. В 1975 Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) с музыкантами этой группы и самим Дио основали группу Rainbow. Как и Deep Purple, в которой до этого играл Блэкмор, Rainbow играла хард-рок, однако стиль отличался очень сильно, даже после присоединения к группе бывшего пёрпловского басиста Роджера Гловера (Roger Glover). Сейчас альбомы Rainbow, особенно записаные в период до 1984 года, бесспорно, считаются классикой хард-рока. В 1984 Блэкмор и Гловер вернулись в Deep Purple а, спустя 10 лет, Блэкмор собирает Rainbow повторно и она существует до 1997 года. За 3 года вышел всего один альбом и этот период менее интересен.

Вернемся к началу. Первый опыт совместной работы будущих Rainbow была запись так и не вышедшего сингла. Блэкмор и Дио договорились о создании совестной группы. Название группы Блэкмор подсмотрел на вывеске бара «Rainbow Bar & Grill», когда они там выпивали с Дио.

Первый альбом группы назывался Ritchie Blackmore’s Rainbow и является, пожалуй, лучшей гитарной работы Ричи. Подогретый, к тому же, одним из лучших вокалом Дио, альбом смело можно назвать рекомендуемый к прослушиванию каждому рок-фанату.

Далее пошла череда замен в составе. Блэкмор уволил Дио в 1979, потому что музыкантам стало ясно, что он перестал быть заинтересован в том, что они делали и казался бесполезным для развития группы. Подобрать другого вокалиста оказалось довольно сложно. У Блэкмора были жесткие требования, Ян Гиллан (Ian Gillan) из Deep Purple не согласился, а «хорошие парни», приходившие на прослушивания никак не устраивали. Затем нашелся Грэм Бонэт, который смог спеть как нужно было Ричи. Самым большим недостатком Бонэта были короткие волосы, и он их никак не хотел отращивать. В 1980 Блэкмор заменил Бонэта на Джл Лин Тёрнера. Не из-за волос конечно.

Постоянно менялись в группе и клавишники и бас-гитаристы и ударники. Менялось и звучание, однако вы всегда сможете узнать музыку Rainbow. Определенные черты, гитарный стиль Ричи пронес через все альбомы. В Википедии о составе Rainbow есть отдельная статья. Вот выдержка из нее:

Всего за время существования группы Rainbow (с 1975 по 1984 и с 1994 по 1997 сменилось 12 составов. Группа сменила четырёх вокалистов, шестерых бас-гитаристов, шестерых ударников и семерых клавишников. Бессменным оставался только гитарист — основатель коллектива Ричи Блэкмор.

Такое турне уже было в феврале этого года и теперь, спустя пол года, Rainbow снова в России. Явно понравилось и музыкантам и фанатам. О группе и о каждом музыканте Rainbow обязательно будет написано в этом блоге (подпишитесь на обновления, что бы не пропустить), однако и сегодня найдется пара слов.

Группа Rainbow выпустила 20 альбомов (5 золотых, 4 серебряных), 7 раз попадали в «Billboard Hot 100» и в «Mainstream Rock tracks», 6 раз в «Top 75 UK songs», а также 7 раз оказывались в чарте MTV, среди самых популярных видео роликов.

Это говорит о многом, я думаю.

И так состав:
Vocals: Joe Lynn Turner (Rainbow 1980-1984)
Keyboards: Tony Carey (Rainbow 1975-1978)
Drums: Bobby Rondinelli (Rainbow 1980-1983)
Bass: Greg Smith (Rainbow 1994-1997)
Guitar: Jurgen («J.R.») Blackmore

Программа пока не известна.

15 Сентября Краснодар — Дворец спорта
17 Сентября Ростов На Дону — Дворец спорта
19 Сентября Тюмень — филармония
21 Сентября Тюмень — Дворец культуры
23 Сентября Самара — МТЛ-арена
25 Сентября Казань — Пирамида
27 Сентября Красноярск — Дворец спорта
29 Сентября Иркутск — Ледовый дворец
1 Октября Новосибирск — ККК Маяковского
3 Октября Омск — СКК им. Блинова
5 Октября Москва — Лужники (по другим источника КЦ Росиия)
9 Октября Vilnius (Литва) — Forum Palace

Далее следует огромная череда европейских и азиатских стран.

Предыдущее турне имело расписание:
14 февраля — Минск (Дворец Спорта)
16 февраля — С.Петербург (Большой Концертный Зал Октябрьский)
18 февраля — Москва (Клуб «Б1 MAXIMUM»)
19 февраля — Иваново (Ивановский музыкальный театр)
21 февраля — Екатеринбург (Дворец Молодежи)
23 февраля — Одесса (Дворец Спорта)
24 февраля — Киев (Дворец Спорта)
26 февраля — Харьков (Оперный театр)
27 февраля — Днепропетровск (Дворец Спорта)