Джон Дуглас ЛОРД (John Lord) — родился 9 июня 1941 года в городе Лестер. Его отец играл в джазовых оркестровых группах, и с детства Джон на­чал приобщаться к музыке. В доме Лордов стоял старенький рояль, и Джон с пяти лет начал колотить кулачками по кла­вишам, пытаясь подобрать мелодии своего отца. С семи лет он начал брать уроки игры на фортепьяно. Это продолжалось в течение девяти лет, после чего Джон поступил в Лондон­скую консерваторию.

Однако, стремление к самостоятельности и независимо­сти привело к тому, что Лорд бросил консерваторию и посту­пил клерком в адвокатуру. Однако, там Джон, как говорится, не прижился. Начал работать в театре, но через два года его вежливо попросили и оттуда.
Один из друзей посоветовал ему попробовать сдать экза­мены в драматургическую школу, и, на удивление всем, Джон был зачислен на курсы и проучился там до 1962 года. После чего, не найдя работы по специальности, начал высту­пать в клубах и пивных. В то время его жизнь проходила в полуголодном состоянии.

С 1963 года Джон играет в группе «The Artwoods». Группа записала 7 синглов и один альбом, но особым успехом ни од­на из этих пластинок не пользовалась.

Однако Лорд к тому времени становится очень технич­ным пианистом, и его нередко приглашают в студии для за­писи пластинок. Так он знакомится с трио «The Flower Pot Men» и становится четвертым.

Ну а потом — «Deep Purple»!
Уже играя в фактически организованных им самим «Дип Перпл», Лорд в 1971 году записывает свой первый сольный альбом — «Gemini Suite» — «Сюита Близнецов» (со­звездие Близнецов — это знак Зодиака, под которым родил­ся Джон). В записи этого альбома Лорду помогали Роджер Главер (Roger Glover), Ян Пэйс (Ian Paice), Альберт Ли (Albert Lee), Тони Эштон (Tony Ashton), Ивонн Эллиман (Yvonne Elliman) и Лондонский симфонический оркестр под управлением Малькольма Арнольда.

В 1974-1975 годах Лорд вместе с Главером помогают за­писать альбом группы «Nasareth» «Rampant» (1974) и соль­ный альбом вокалиста «Назарета» Дана Маккаферти (Dan McCafferty) (1975). В 1974 году Лорд записывает в Германии второй сольный альбом — «Windows» — «Окна». В его записи принимали уча­стие Гленн Хьюз (Glenn Hughes), Рэй Фенвик (Ray Fenwick), Пит Йорк (Pete York), Тони Эштон, Дэ­вид Кавердейл (David Coverdale) и оркестр Мюнхенской филармонии. Это очередное монументальное произведение Лорда, в котором симфонические куски органично переплетаются с роком, джазом, вокальными партиями; прекрасны и вдохновенны партии клавишных инструментов, исполняемые Лордом.

В 1975 году Лорд записывает третий сольный альбом — «Sarabande». На его создание Лорда вдохновили средневеко­вые танцевальные сюиты в стиле «барокко». Есть в альбоме и монументальные композиции, явно навеянные музыкой Ба­ха, и легкие веселые вещицы, и даже восточные мотивы. Альбом чисто инструментальный. Записывать его Лорду по­могали Марк Наусиф (Mark Nauseef), Энди Саммерс (Andy Summers), Пит Йорк и оркестр Венгерской филармонии в Мюнхене под управлением Эбер-харда Чойнера — того же дирижера, что помог Лорду запи­сать и предыдущий альбом.

После распада «Дип Перпл» в 1976 году Джон Лорд (кла­вишные) , Ян Пэйс (ударные), Тони Эштон (вокал и клавиш­ные), Берни Марсден (Bernie Marsden, гитара и второй вокал) и Пол Мартинез (Paul Martinez, бас-гитара) организовали группу «Paice Ashton & Lord» («PAL»). В том же 1976 году группа записала единст­венный альбом «Malice In Wonderland» — «Западло в стране чудес» (название — игра слов: если убрать первую букву «М», то получится «Alice In Wonderland» — «Алиса в стране чудес» — известное произведение Льюиса Кэррола. Кстати, на обложке альбома и помещена одна из иллюстраций к «Алисе в стране чудес») — в стиле симфо-хард-рока.

С 1978 года Лорд играет в группе «Whitesnake» Дэвида Кавердейла. С 1980 по 1982 там же играет Ян Пэйс. В 1979 году Лорд и Пэйс помогают записать сольный альбом своему старому знакомому Берни Марсдену (Bernie Marsden), который тоже играет в «Уайтснэйк».

В 1982 году выходит еще один сольный альбом Лорда — «Before I Forget» — «Пока я не забыл». Здесь и инструмен­тальные сюиты, и песни с вокальными партиями, написан­ными Лордом. В записи альбома принимали участие Ян Пэйс, Кози Пауэлл (Cozy Powell), Тони Эштон, Нил Мюррей (Neil Murray), Берни Марсден, Саймон Филлипс (Simon Phillips) и другие известные музыканты. Здесь и рок, и рок-н-ролл, и симфоническая сюита на темы Баха, и симфо-джазовые композиции.

В 1984 году Лорд участвует в записи сольного альбома гитариста и вокалиста группы «Pink Floyd» Дэвида Гилмора (David Gilmour) «About Face». В том же году Лорд возвращается в возрож­денный «Дип Перпл». И хотя Джон и постарел за это время, но музыка его осталась такой же прекрасной, как и в 60-е и 70-е годы. Блестящие импровизации, монументальные вступления, легкая серебряная капель фортепьяно, и басовые, сочные звуки органа — все это его музыка, в которую он всегда вкладывает частицу своей души.

Сольная партия в исполнении Джона Лорда на концерте Deep Purple в Бразилии в 1991 году.

Ян ГИЛЛАН (Иэн Гиллан, Ian Gillan) родился 19 августа 1945 года в Хаунслоу, недалеко от Лондона. Его дед был оперным певцом, мать иг­рала на пианино. Из раннего детства Гиллан любил вспоми­нать теплую уютную комнату, где по вечерам собиралась вся семья, и мать играла на пианино. В школьные годы Ян, как и многие сверстники, увлекся рок-н-роллами Элвиса Пресли (Elvis Presley). В 16 лет у Яна появилась мечта стать кинозвездой, но ей не суждено было сбыться — любовь к рок-н-роллу оказалась сильнее.

Еще в школе он с приятелями любил устраивать импро­визированные рок-н-ролльные концерты. Однажды Ян при­гласил к себе домой своих школьных товарищей, чтобы немного развлечься. Пришло 12 человек с гитарами. Те, у кого были все струны, изображали соло- и ритм-гитару, те, у кого струн не хватало — бас-гатаристов. Однако, веселое представление продолжалось недолго, потому что вскоре прибежали разъяренные шумом соседи и вышвырнули юных рокеров на улицу.

Первая группа, в которой начал играть Гиллан, называ­лась «Moonshiners» (Самогонщики). Она была создана на добровольных на­чалах — каждый тащил из дому все, что могло пригодиться. Например, у Яна усилитель представлял собой старый маг­нитофон фирмы «Grundig». Роль барабанщика исполнял Гиллан. В одной руке у него была палочка, в другой — щет­ка. Ян вспоминает: «Когда я пел, то некому было бараба­нить, а когда играл, то некому было петь».

Потом он выступал в различных клубах, а с 1961 по 1964 год — играл в группе «The Javelins», одновременно работая ре­монтником морозильных установок. Тогда Гиллан назвал се­бя «Джи Громовержец».

В 1964 году его приглашают в группу «Episode Six», где на бас-гитаре играет Роджер Главер (Roger Glover), с которым Гиллан быст­ро подружился. Здесь Гиллан играет до 1969 года, после чего вместе с Главером переходит в «Deep Purple».

В середине 1973 года из-за возникших музыкальных раз­ногласий Гиллан и Главер покидают «Дип Перпл».

После ухода из «Дип Перпл» Гиллан в 1975 году создает собственную группу — «Ian Gillan Band» — «Группа Яна иллана». Ее состав: Ян Гиллан — вокал, Колин Таунс (Colin Towns) — лавишные, Марк Наусиф (Mark Nauseef) — ударные, Джон Густафсон (John Gustafson) — ас-гитара (знакомый Гиллану по совместной работе над по-тановкой и записью рок-оперы «Иисус Христос — Супер-гезда» (1970, двойной альбом)), Рэй Фенвик (Ray Fenwick) — гитара, первый альбом группы назывался «Child In Time» (1976). В него была включена новая обработ­ка одноименной песни «Дип Перпл», отличающаяся от оригинала в худшую сторону. Среди композиций альбома преобладают плавные, лирические песни, блюзы. Соавтором ряда песен и продюсером альбома был Роджер Главер. Следующие альбомы «Ian Gillan Band» похожи на первый, хотя они и несколько «потяжелее».

В 1978 году Гиллан распускает группу и, набрав новый аккомпанирующий состав, начинает выпускать сольные аль­бомы. На ударных в аккомпанирующем составе играет Мик Андервуд (Mick Underwood), выступавший с Гилланом еще в «Episode Six». Хотя Гиллан не расстается со своим любимым блюзом, музы­ка его сольных альбомов значительно разнообразнее и «тя­желее», чем у «Ян Гиллан Бэнд». Это и баллады, и «чистый» хард-рок, и рок-н-ролл, и блюзы, и даже довольно ориги­нальная разновидность симфо-рока. Разнообразны и тексты песен, большую часть которых пишет он сам. Это и лириче­ские песенки, и антивоенные композиции, и мистико-философские, концептуальные произведения.

В 1982 году Гиллан переносит операцию гортани, долго болеет и распускает свою группу. Оказавшись «на мели», он дает согласие сотрудничать с группой «Black Sabbath». В 1983 году с его участием выходит малопопулярный альбом «Born Again» — «Вновь рожденный». В 1984 году Гиллан возвра­щается во вновь собравшийся «Deep Purple».

До 1989 года все было хорошо, Гиллан снова пел в «Deep Purple» и уверял: ничего другого ему не нужно, (что не поме­шало ему параллельно с работой в «Deep Purple» в 1987 году совместно с Главером записать оригинальный «фанко-джаз-роковый» альбом «Accidentally on Purpose» — «Случайно, не нарочно». (Очень похоже, что этот альбом музыканты дейст­вительно записали случайно —то ли спьяну, то ли деньги кончились). Но в 1989 году Гиллан, поругавшись публично с менеджером и, отчасти, с остальными музыкантами, вновь покинул «Дип Перпл», заявив, что порывает с группой, за исключением Главера, с которым надеется сотрудничать и дальше.
Гиллан собрал новую группу со старым названием «Moonshiners», которая ус­пела записать «сорокапятку»; затем записал сольный долго­играющий альбом «Naked Thunder» — «Обнаженный гром» и отправился на гастроли. Затем Гиллан со своей группой побывал в Советском Союзе.

Предлагаю посмотреть видео с концерта группы Ian Gillan Band с песней Money Lender в клубе Rainbow, 1977.

Обратите внимание на 2х дисковое издание Ian Gillan Band и 3х дисковое издание Deep Purple. The Platinum Collection

Весьма продолжительное соло на ударных, бас-гитара, вот уже 120000 зрителей хором поют «Smoke On The Water». Протяженное соло гитары, высокий чуть хрипловатый голос Гиллана (Gillan), постоянно размахивающего своей пышной шевелюрой — и стадион буквально тонет в овациях.

Концерт продолжает «Speed King», «Black Night» и Strange Kind Of Women. Стадион не умолкает. Все труднее выбрать на кого смотреть, на мечущегося Гиллана (Ian Gillan) или на Гловера (Roger Glover), Лорда (Jon Lord), Бэкмора (Ritchie Blackmore). Пэйса (Ian Paice) же совсем не видно из-за ударной установки.
Ян Гиллан объявляет «Into The Fire» как «модный рок-н-ролл», а следом сразу «Child in Time». Пэйс демонстрирует свое непрерывное 15-минутное соло. Стадион упорно требует выйти «на бис».
Плановые полтора часа заканчиваются, но публику остановить невозможно… Сто тысяч зрителей дружно скандируются «Fireball»!!!. Концовка великолепна…
…Небольшой тренированный спортзал. Не спеша входит улыбающийся Пэйс в своих кругленьких очках, за ним уставший Гловер с изможденным лицом, заросший бородатый Лорд, заметно пополневший Гиллан и наконец-то идейный вдохновитель группы — Блэкмор, нервно подергивающий головой.
Репортеры уже приготовили блокноты, магнитофоны, фотокамеры, но в этот момент Блэкмор поднимает руку вверх и произносит: «О’кей! Ребята, каждый ответ стоит ровно 100 долларов». В зале замешательство. Первыми открывают кошельки представители западных журналов. Остальные коллеги могут уже за эти вопросы не платить.

Вопрос: Второй раз подряд вы выступаете в Венгрии. Это имеет какие-то особые причины?
Гловер: Нет, просто здесь нас хорошо принимают, раскупают наши старые и новые пластинки. Да и вообще Венгрия, на мой взгляд, среди европейских стран — самая интересная по рок-музыке.

Вопрос: Средний возраст группы?
Разве кто-то здесь разучился считать, чуть больше сорока.

Вопрос: Ваше мнение о трех группах, которые существовали до воссоздания Deep Purple?
Гиллан: Я ото всех в восторге. Больше других мне нравится Rainbow, а вот из Whitesnake сразу было видно, что звёзд не получится.
Гловер: Мне больше нравились собственные альбомы. Просто их мало кто покупал.
Блэкмор: Rainbow!

Вопорс: Ваши музыкальные пристрастия?
Блэкмор: Исключительно классическая музыка, никакого рока.
Лорд: Бах, Гендель, Моцарт.
Гиллан: Венгерская оперетта.
Пэйс: The Beatles, The Rolling Stones, Genesis, Рахманинов.
Гловер: Я уже настолько отупел от музыки, что не могу ее слушать, — лучше спросите, что читаю.

Вопрос: Ваши планы на будущее?
Блэкмор: Мечтаю играть джаз, но … только в составе Deep Purple, а это из области невозможного.
Лорд: Хочу уговорить своих коллег включить в один из следующих альбомов вариации на музыку Баха.
Гиллан: Неплохо было бы поработать с акустическими инструментами, сделать что-нибудь в ритм-н-блюзе.
Гловер: Выспаться.

Вопрос: Что бы вы сделали, если были бы Богом?
Блэкмор: Уничтожил бы все болезни и войны.
Лорд: Присоединяюсь к Ричи.
Гиллан: Перестал бы быть Богом.
Пэйс: Научил бы людей терпимости к ближним.
Гловер: Заставил бы делать всех утреннюю гимнастику, особенно Гиллана.

Вопрос: Хотелось бы услышать мнение о новом поколении хард-рокеров.
Блэкмор: Мы первыми (надеюсь вы знаете) начали играть рок агрессивно, но всегда с чувством, с душой и музыкальным вкусом. На мой взгляд, за последние 10 лет пока нас не было, на сцене в харде не было сделано ни одного шага вперед. Группы havy metall, так называемого второго поколения, не в состоянии сыграть даже рок-балладу. Мелодичность исчезла начисто, а гитаристы владеют не более чем тремя аккордами. Почти все группы копируют друг-друга, и их можно отличить только визуально. Можно так сказать: когда мы начинали, у каждого коллектива было свое лицо.
Гиллан: Ужасно сравнивать музыку и какой-то «металл». Мы всю жизнь были и остаемся рок-н-рольным ансамблем. Музыка havy сейчас слишком стерильна и подчинена визуальным стандартам. «Boston», «Foreigner» делают все на гораздо более высокjм уровне. Настоящей музыке нужна душа, а без нее никакая техника не поможет. Жаль, ребята не понимают, что рок может быть настоящим искусством.
Блэкмор в подтверждение приводит строки из песни, исполнявшейся когда-то группой Rainbow: «Если ты не любишь рок-н-ролл, то уже никогда не поймешь, что это — музыка. Если ты не любишь рок-н-ролл, то сегодня понять будет сложно»

Вопрос: А по-началу вы все-таки распались? И, в конце-концов, снова вместе?
Блэкмор: Лорд — фантастический парень, но слишком ленивый. Мы работали все меньше и меньше, мы превратись в торговой предприятие, из которого качали хиты. Мы начали ссорится, и каждый более плодотворно мог работать вне группы. Все было просто невыносимо. А потом… потом мы поняли, что жить друг без друга не можем. Честно говоря, боялись за Гиллана. И до записи Perfect Stranger, думали, что он совсем потерял голос. Слава богу этого не случилось. Вообще-то я еще никогда не играл в группе лучшей, чем Deep Purple. Я мечтал о воссоединении и повсюду искал коллег.
Главер: Просто мы почувствовали, что не довели начатое дело до конца. Сегодня мы пытаемся это сделать.

Вопрос: Как вы оцениваете концерты? Ведь в зале много тех, кто слышит вас впервые, есть и ваши ровесники.
Блэкмор: Нам приятней играть, когда мы видим в наше поколение. А молодежь пусть познает прекрасное. один из 15 концертов я считаю успешным, когда нет 5ти музыкантов в отдельности, а есть зал, над которым реет огромный шар, наполненный мелодиями и эмоциями. Абсолютное созвучие и взаимопонимание. Это самое прекрасное из чувств.Единственный способ получать радость от роботы — это то, как мы сейчас работаем. один концерт в день, потом два дня отдыха, одна пластинка в год. Все.

Вопрос: Знаете ли вы о рок-музыке в Советском Союзе?
Блэкмор: Нет, но что-то слышали о группе Автограф. Говорят есть ребята, которые неплохо играют. Мы очень хотим приехать в СССР, потому что считаем рок-музыку послом мира №1. Это отличный посредник и универсальный язык. Может быть когда-нибудь (а лет 10 мы еще поиграем) наша мечта обретет жизнь.

Это продолжение статьи «начало рок-н-ролла«.

Взлет рок-н-ролла самым непосредственным образом связан с именем другого простого парня — шофера из штата Кентукки — Элвиса Пресли (Elvis Presley), который при жизни завоевал титул «короля рок-н-ролла» и «национальной гордости США». Шум, напор, агрессивности — основные черты стиля. Взрывной необузданный темперамент, гортанный с модуляциями и придыханиями голос, рваные ритмы, несвойственная белому человеку, негритянская манера исполнения — это тоже Элвис.
Он так не прилично вихлял бедрами, что английское телевидение показывало его до пояса. Джону Рею (Johnnie Ray) в ряде штатов США из-за этого даже запрещали выступать.

Но и это еще на дает полного представления о кумирах молодежи США. Элвис вошел в историю, как великий мастери имиджа: например, под восторженный рев зала он въезжал на сцену в раззолоченном «Кадиллаке», одетый в костюм под цвет машины и обутый покрытые позолотой туфли. Или внезапно выскакивал из-пол сцены. Впрочем, не счесть «штучек», которые он вытворял.

Каждый из исполнителей рок-н-ролла привносил что-то новое в рок-музыку. Но при этом оставалось главное — в основе лежали музыкальные ритмы и личностная манера исполнения. На первом месте всегда была музыка. Текст же, хоть и не был на последнем месте, но часто составлял простой набор слов. Так длилось до тех пор, пока не появился «тяжелый рок» (hard-rock), у истоков которого стояла группа Дип Пёрпл (Deep Purple).
В Англию рок «приплыл» из США. Его «экспортировали» сюда американские моряки, совершающие рейсы в Старый свет. Местом швартовки были крупные порты, и в первую очередь, международный порт Ливерпуль. Поэтому нет ничего удивительного в том, что первые английские рок-группы имели «ливерпульское звучание».

Итак, 1962 год известен как год «британского нашествия» в рок. Образовались два мощных потока — американский и, шагнувший широко за океан, английский. Последний неразрывно связан со ставшей всемирно известной группой «ливерпульского звучания» «Битлз» (The Beatles). Правильно должно писаться the beetles, что переводится как «жуки», это было данью моде: в годы рождения группы имена насекомых использовались часто при именовании различных музыкальных новообразований.

Знаменитые Битлз заложили основы почти всех стилей современного рока. С тех пор успели сформироваться и развиться такие стили как:

• симфо-рок (sympho-rock) — группы Yes, Genesis
• джаз-рок (jazz-rock) — Chicago, Чик Кореа (Chick Corea)
• фолк-рок (folk-rock) — Боб Дилан (Bob Dylan)
• хард-рок (hard-rock) — Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath
• прогрессивный рок (progressive rock) — Pink Floyd
• и т.д.