Свою карьеру Алан Парсонс начал в знаменитой лондонской студии Abbey Road в качестве продюсера и звукорежиссера. В конце 60-х он работал на записи великого альбома «The Beatles» — «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Он также стал звукорежиссером последней пластинки ливерпульской четверки «Let It Be», а в дальнейшем продолжил сотрудничество с Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном.

Ключевым моментом в судьбе Алана Парсонса стала работа над легендарным альбомом «Dark side of the moon» группы «Pink Floyd». Завоевав звание одного из лучших звукорежиссеров, Алан Парсонс в 1975 году вместе с композиторами Эриком Вулфсоном (Eric Woolfson) и Эндрю Пауэллом (Andrew Paul) начинает записывать свою собственную музыку, выпуская ее под названием «The Alan Parsons Project». Парсонс, Вульфсон и Пауэлл писали оригинальную музыку, а для записи приглашали профессиональных музыкантов.

Предлагаю посмотреть Видео запись с концерта Alan Parsons Project в Италии, 2006

На сегодня в продаже более 50 дисков Алана Парсонс и Alan Parsons Project. Вы можете заказать любой из них с доставкой на дом

Весьма продолжительное соло на ударных, бас-гитара, вот уже 120000 зрителей хором поют «Smoke On The Water». Протяженное соло гитары, высокий чуть хрипловатый голос Гиллана (Gillan), постоянно размахивающего своей пышной шевелюрой — и стадион буквально тонет в овациях.

Концерт продолжает «Speed King», «Black Night» и Strange Kind Of Women. Стадион не умолкает. Все труднее выбрать на кого смотреть, на мечущегося Гиллана (Ian Gillan) или на Гловера (Roger Glover), Лорда (Jon Lord), Бэкмора (Ritchie Blackmore). Пэйса (Ian Paice) же совсем не видно из-за ударной установки.
Ян Гиллан объявляет «Into The Fire» как «модный рок-н-ролл», а следом сразу «Child in Time». Пэйс демонстрирует свое непрерывное 15-минутное соло. Стадион упорно требует выйти «на бис».
Плановые полтора часа заканчиваются, но публику остановить невозможно… Сто тысяч зрителей дружно скандируются «Fireball»!!!. Концовка великолепна…
…Небольшой тренированный спортзал. Не спеша входит улыбающийся Пэйс в своих кругленьких очках, за ним уставший Гловер с изможденным лицом, заросший бородатый Лорд, заметно пополневший Гиллан и наконец-то идейный вдохновитель группы — Блэкмор, нервно подергивающий головой.
Репортеры уже приготовили блокноты, магнитофоны, фотокамеры, но в этот момент Блэкмор поднимает руку вверх и произносит: «О’кей! Ребята, каждый ответ стоит ровно 100 долларов». В зале замешательство. Первыми открывают кошельки представители западных журналов. Остальные коллеги могут уже за эти вопросы не платить.

Вопрос: Второй раз подряд вы выступаете в Венгрии. Это имеет какие-то особые причины?
Гловер: Нет, просто здесь нас хорошо принимают, раскупают наши старые и новые пластинки. Да и вообще Венгрия, на мой взгляд, среди европейских стран — самая интересная по рок-музыке.

Вопрос: Средний возраст группы?
Разве кто-то здесь разучился считать, чуть больше сорока.

Вопрос: Ваше мнение о трех группах, которые существовали до воссоздания Deep Purple?
Гиллан: Я ото всех в восторге. Больше других мне нравится Rainbow, а вот из Whitesnake сразу было видно, что звёзд не получится.
Гловер: Мне больше нравились собственные альбомы. Просто их мало кто покупал.
Блэкмор: Rainbow!

Вопорс: Ваши музыкальные пристрастия?
Блэкмор: Исключительно классическая музыка, никакого рока.
Лорд: Бах, Гендель, Моцарт.
Гиллан: Венгерская оперетта.
Пэйс: The Beatles, The Rolling Stones, Genesis, Рахманинов.
Гловер: Я уже настолько отупел от музыки, что не могу ее слушать, — лучше спросите, что читаю.

Вопрос: Ваши планы на будущее?
Блэкмор: Мечтаю играть джаз, но … только в составе Deep Purple, а это из области невозможного.
Лорд: Хочу уговорить своих коллег включить в один из следующих альбомов вариации на музыку Баха.
Гиллан: Неплохо было бы поработать с акустическими инструментами, сделать что-нибудь в ритм-н-блюзе.
Гловер: Выспаться.

Вопрос: Что бы вы сделали, если были бы Богом?
Блэкмор: Уничтожил бы все болезни и войны.
Лорд: Присоединяюсь к Ричи.
Гиллан: Перестал бы быть Богом.
Пэйс: Научил бы людей терпимости к ближним.
Гловер: Заставил бы делать всех утреннюю гимнастику, особенно Гиллана.

Вопрос: Хотелось бы услышать мнение о новом поколении хард-рокеров.
Блэкмор: Мы первыми (надеюсь вы знаете) начали играть рок агрессивно, но всегда с чувством, с душой и музыкальным вкусом. На мой взгляд, за последние 10 лет пока нас не было, на сцене в харде не было сделано ни одного шага вперед. Группы havy metall, так называемого второго поколения, не в состоянии сыграть даже рок-балладу. Мелодичность исчезла начисто, а гитаристы владеют не более чем тремя аккордами. Почти все группы копируют друг-друга, и их можно отличить только визуально. Можно так сказать: когда мы начинали, у каждого коллектива было свое лицо.
Гиллан: Ужасно сравнивать музыку и какой-то «металл». Мы всю жизнь были и остаемся рок-н-рольным ансамблем. Музыка havy сейчас слишком стерильна и подчинена визуальным стандартам. «Boston», «Foreigner» делают все на гораздо более высокjм уровне. Настоящей музыке нужна душа, а без нее никакая техника не поможет. Жаль, ребята не понимают, что рок может быть настоящим искусством.
Блэкмор в подтверждение приводит строки из песни, исполнявшейся когда-то группой Rainbow: «Если ты не любишь рок-н-ролл, то уже никогда не поймешь, что это — музыка. Если ты не любишь рок-н-ролл, то сегодня понять будет сложно»

Вопрос: А по-началу вы все-таки распались? И, в конце-концов, снова вместе?
Блэкмор: Лорд — фантастический парень, но слишком ленивый. Мы работали все меньше и меньше, мы превратись в торговой предприятие, из которого качали хиты. Мы начали ссорится, и каждый более плодотворно мог работать вне группы. Все было просто невыносимо. А потом… потом мы поняли, что жить друг без друга не можем. Честно говоря, боялись за Гиллана. И до записи Perfect Stranger, думали, что он совсем потерял голос. Слава богу этого не случилось. Вообще-то я еще никогда не играл в группе лучшей, чем Deep Purple. Я мечтал о воссоединении и повсюду искал коллег.
Главер: Просто мы почувствовали, что не довели начатое дело до конца. Сегодня мы пытаемся это сделать.

Вопрос: Как вы оцениваете концерты? Ведь в зале много тех, кто слышит вас впервые, есть и ваши ровесники.
Блэкмор: Нам приятней играть, когда мы видим в наше поколение. А молодежь пусть познает прекрасное. один из 15 концертов я считаю успешным, когда нет 5ти музыкантов в отдельности, а есть зал, над которым реет огромный шар, наполненный мелодиями и эмоциями. Абсолютное созвучие и взаимопонимание. Это самое прекрасное из чувств.Единственный способ получать радость от роботы — это то, как мы сейчас работаем. один концерт в день, потом два дня отдыха, одна пластинка в год. Все.

Вопрос: Знаете ли вы о рок-музыке в Советском Союзе?
Блэкмор: Нет, но что-то слышали о группе Автограф. Говорят есть ребята, которые неплохо играют. Мы очень хотим приехать в СССР, потому что считаем рок-музыку послом мира №1. Это отличный посредник и универсальный язык. Может быть когда-нибудь (а лет 10 мы еще поиграем) наша мечта обретет жизнь.

Это продолжение статьи «начало рок-н-ролла«.

Взлет рок-н-ролла самым непосредственным образом связан с именем другого простого парня — шофера из штата Кентукки — Элвиса Пресли (Elvis Presley), который при жизни завоевал титул «короля рок-н-ролла» и «национальной гордости США». Шум, напор, агрессивности — основные черты стиля. Взрывной необузданный темперамент, гортанный с модуляциями и придыханиями голос, рваные ритмы, несвойственная белому человеку, негритянская манера исполнения — это тоже Элвис.
Он так не прилично вихлял бедрами, что английское телевидение показывало его до пояса. Джону Рею (Johnnie Ray) в ряде штатов США из-за этого даже запрещали выступать.

Но и это еще на дает полного представления о кумирах молодежи США. Элвис вошел в историю, как великий мастери имиджа: например, под восторженный рев зала он въезжал на сцену в раззолоченном «Кадиллаке», одетый в костюм под цвет машины и обутый покрытые позолотой туфли. Или внезапно выскакивал из-пол сцены. Впрочем, не счесть «штучек», которые он вытворял.

Каждый из исполнителей рок-н-ролла привносил что-то новое в рок-музыку. Но при этом оставалось главное — в основе лежали музыкальные ритмы и личностная манера исполнения. На первом месте всегда была музыка. Текст же, хоть и не был на последнем месте, но часто составлял простой набор слов. Так длилось до тех пор, пока не появился «тяжелый рок» (hard-rock), у истоков которого стояла группа Дип Пёрпл (Deep Purple).
В Англию рок «приплыл» из США. Его «экспортировали» сюда американские моряки, совершающие рейсы в Старый свет. Местом швартовки были крупные порты, и в первую очередь, международный порт Ливерпуль. Поэтому нет ничего удивительного в том, что первые английские рок-группы имели «ливерпульское звучание».

Итак, 1962 год известен как год «британского нашествия» в рок. Образовались два мощных потока — американский и, шагнувший широко за океан, английский. Последний неразрывно связан со ставшей всемирно известной группой «ливерпульского звучания» «Битлз» (The Beatles). Правильно должно писаться the beetles, что переводится как «жуки», это было данью моде: в годы рождения группы имена насекомых использовались часто при именовании различных музыкальных новообразований.

Знаменитые Битлз заложили основы почти всех стилей современного рока. С тех пор успели сформироваться и развиться такие стили как:

• симфо-рок (sympho-rock) — группы Yes, Genesis
• джаз-рок (jazz-rock) — Chicago, Чик Кореа (Chick Corea)
• фолк-рок (folk-rock) — Боб Дилан (Bob Dylan)
• хард-рок (hard-rock) — Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath
• прогрессивный рок (progressive rock) — Pink Floyd
• и т.д.

Поскольку читателям понравилась история величайшей песни Yesterday группы The Beatles, которую я выкладывал в самом начале, я решил продолжить эту тему и перевести историю песни Let It Be. Эта песня не менее широко известна и её история, тоже, заслуживает внимания. Эта статья, как и статья об Yesterday, перевод с сайта The Beatles Song Stories

Сингл Let It Be был выпущен в марте 1970 и это было похоже на «лебединую песнь» Битлз (The Beatles). Фактически песня была записана в январе 1969 и никто не имел понятия, что сингл может стать последним.

Пол (Paul McCartney) написал Let It Be от возникшего чувства отчаяния, когда группа начала разваливаться. Документальный фильм с таким же названием начинался с записи репетиции после живого выступления, но, как оказалось, это стало записью предсмертных мук группы.

К этому времени Джон (John Lennon) предпочитал проводить свое время с Йоко (Yoko Ono) в студии и были не очень-то гостеприимны. Джордж (George Harrison) уже покинул группу и был обескуражен тем, что его песни были отвергнуты. Даже Ринго (Ringo Starr) брал короткий отдых во время записи White Album, когда атмосфера в группе накалялись.

Маккартни, на самом деле, пытался взять на себя роль лидера, потому что понимал, что без хорошей организации и дисциплины им ничего не достичь. «Я думаю, мы были так негативно настроены, потому что Эйнштейн скончался». — рассказывал в фильме Пол — «Мы не были позитивными, поэтому взаимоотношения внутри группы расстроились. Не было ничего позитивного. Но это небольшая помеха. Единственный способ преодолеть такую мелочь это мыслить позитивно всем четверым или же просто забыть об этом».

Хотя роль Маккартни была необходима, его не поддержали. Остальные участники группы возмущались и ругали его в студии. Пол написал Let Me Be в качестве ответа на все это. «Я написал ее, когда все эти проблемы начали доставать меня» — сказал он — «Я действительно, как будто, погрузился в темноту и написание этой песни оказалось чем-то вроде изгнания призраков». В результате получился гимн наполненный религиозными чувствами, с отсылкой на мать Мэри (Mary), которая может быть представлена как Дева Мария. Однако на самом деле Пол имел виду свою мать, от которой он ожидал получить поддержку в трудный час.

Текст с аккордами песни Yesterday (Paul Mccartney, The Beatles)

 F         Em7          A7                Dm       /C  Bb
 Yesterday     All my troubles seemed so far away
         C                       Fsus4    F
 Now it looks as though they`re here to stay
 C/E  Dm   G        Bb    F
 Oh   I believe in yesterday

  F       Em7          A7            Dm          /C  Bb
 Suddenly     I`m not half the man I used to be
             C            Fsus4 F
 There`s a shadow hangin` over me
 C/E Dm     G        Bb    F
 Oh  yesterday came suddenly

 Em7  A7  Dm  C  Bb Dm        Gm6
 Why she had to go  I don`t know
      C7       F
 she wouldn`t say
 Em7 A7   Dm   C       Bb   Dm    Gm6
 I  said something`s wrong now I long
      C7    F
 for yesterda-a-a-ay

 F         Em7           A7           Dm           /C  Bb
 Yesterday     Love was such an easy game to play
        C               Fsus4 F
 Now I need a place to hide away
 C/E Dm    G      Bb     F
 Oh  I believe in yesterday

В последние годы существования Битлз (The Beatles) в группе были шумные взаимоотношения и постоянные споры музыкантов часто относят к причинам распада группы.

Но спустя десятилетие, в 1980, когда они уже помирились, в Нью-Йорке неожиданно умирает Джон Леннон^*. Маккартни сказал тогда, что никогда не думал, что были какие-то плохие времена в их отношениях.

В своей речи на Entertainment Tonight, он так же сказал: «То что я всегда делал это смотрел с положительных сторон… Я просто парень, который сел рядом с Джоном и написал все эти песни. Таков я. Я не могу поверить в это. Но я все равно счастлив, что знал его и имел возможность тесно с ним общаться».

^*Джон Леннон был убит 8 декабря 1980 года психически неуравновешенным Марком Чэпменом.

Однако, на этот момент, не было текста к новой песне и, к тому же, Пол забеспокоился что мелодия может оказаться плагиатом, а то что показалось вдохновением, на самом деле было лишь приливом воспоминаний. «Около месяца я общался с людьми, которые занимались музыкальным бизнесом, и спрашивал не слышали ли они это раньше», — рассказывает он. — «Это могло оказаться криминалом, и только, если через несколько недель никто не обратится в полицию, эта песня будет моей».

Затем он дал песне предварительное название «Scrambled Eggs» (Яишница) и стал петь: ‘Scrambled eggs, Oh you’ve got such lovely legs’ (Яишница, о какие у тебя прелестные ноги). Это было нужно, что просто попробовать пропеть эту мелодию. Это была обычная практика и иногда приносила интересные идеи, которые были использованы в окончательных версиях.

«Мы записывали альбом Help! в течении 4х недель», — вспоминает Dick Lester, — «Был момент, когда он постоянно играл ‘Scrambled Eggs’ на пиано. И я тогда дошел до точки и сказал ему: Если ты будешь играть эту песню и дальше, я уберу фортепиано отсюда. Или заканчивай работать над этой песней или откажись от нее!»

Пол собирался доделать песню в начале 1965, но только в июле, когда он поехал на выходные в Португалию, на вилле Shadows, к гитаристу Брюсу Уэлч (Bruce Welch), ему удалось подвести черту в работе над текстом. Ему пришла идея использования одного слова — «Yesterday».

«Я собирался оставить Пола одного, и он спросил нет ли у меня гитары», — рассказывает Уэлч, — «Похоже, он работал над текстом пока мы летели в самолете. Он взял мою гитару и начал петь песню, которую сейчас мы все знаем как ‘Yesterday’»

Через два дня после возвращения из Португалии, Пол записал песню и она вошла в альбом в Help!. Песня быстро покарила фанатов. В Америке она вышла в виде сингла и стала хитом номер один. В настоящее время, как и 30 лет назад трек является одним из самых часто исполняемых по радио.

Предварительный текст песни «Yesterday» (McCartney)
Scrambled eggs
Have an omelet with some muenster cheese
Put your dishes in the washbin please
So I can clean the scrambled eggs

Join me, do
There are lots of eggs for me and you
I’ve got ham and cheese and bacon too
So go get two, and join me, do

Fried or sunny-side
Just aren’t right
The mix-bowl begs
Quick, go get a pan
And we’ll scram-ble up some eggs

Scrambled eggs
Good for breakfast, dinnertime or brunch
Don’t buy six or twleve, buy a bunch
And we’ll have lunch on scrambled eggs