Вчера, во время написания статьи о Джоне Зорне, обнаружил, что 1 сентября данному блогу исполнился ровно год. Первая статья «Бернард Залон: Моя история о Джоне Ленноне» была опубликована 01.09.2009.

В связи с этим захотелось провести простенькое мероприятие, которое я назвал «Блоггерская эстафета — «Какой я меломан».
Музыкой, пожалуй, все интересуются в той или иной степени, поэтому предлагаю блоггерам просветить своих читателей по вопросам:

1. Ваши кумиры. О той музыке, которая оставила след в памяти;
2. Ваш первый музыкальный проигрыватель (магнитофон, приемник, CD/DVD плеер, и т.д. )
3. Ваш любимый исполнитель на данный момент. Тот, что сейчас в фаворе;
4. Как много Вы слушаете музыки;
5. Какую песню Вы бы назвали «Лучшей песней всех времен и народов»;

К тексту добавьте фото и видео или аудио.
Передайте эстафету другим блоггерам.
Затем сообщите ссылку в комментариях. Ссылки на наиболее интересные статьи вынесу в текст этого поста. Большую часть статей постараюсь описать в FASQu. Итоги «хит-парада» вынесу в отдельный пост, когда накопится какая-то информация.

Теперь расскажу о себе всю правду:
Музыку слушал с детства, подпевал популярным песням, крутил какие-то записи на кассетнике Электроника 324 но не придавал этому значения, пока не записал 2 альбома Scorpions — Lonesome Crow (1972) и Animal Magnetism (1980). В считанные дни в моей коллекции оказались Deep Purple, Rainbow, Whitesnake и Led Zeppelin. Следом за хард роком ко мне пришел прогрессивный рок. И в виду дефицита кассет, весь хард рок пришлось переписать Pink Floyd‘ом, но качество совсем не устраивало, поэтому слушать чаще приходилось у друзей, которых аппарат был классом повыше. Магнитофон потом поменял с кассетного на катушечный, добавил к этому «вертак» (проигрыватель виниловых пластинок) и переслушал значительную часть зарубежного и русского рока, который выходил на виниле или как-то доходил до местных меломанов и студий звукозаписи. Когда у меня появился интернет, я понял, что эта «значительная часть» оказалась настолько мелкой частицей в мире музыки, что, будь я физиком, можно было бы претендовать на Нобелевскую премию за открытие новой элементарной частицы.

Так вот докатился до классики, джаза и авангарда. При этом, с удовольствием, продолжаю слушать старый добрый хард-рок и прогрессив 70х-80х, нормально отношусь к работам русских рокеров до середины 90х.

Из того что появляется в последнее время ничего не могу выделить, кроме Леонида Федорова с АукцЫоном и другими музыкантами да Вежливого Отказа, который делает что-то, хоть редко, да метко. Поэтому их и выношу в свои фавориты. А так люблю музыку, которую никогда раньше не слышал. И не важно, когда она была создана, в прошлом месяце или в 30х годах прошлого века, или еще раньше, когда композитор приравнивался к ангелу, а музыка записывалась только на бумагу в виде нот.

Музыку слушаю почти всегда, когда дома. А вот портативные плееры с наушниками не признаю, как-то не прижились.

Лучшей песней всех времен и народов я назову песню Богемская рапсодия (Bohemian Rhapsody) группы Queen. Итак, смотрите видеозапись с концерта 1986 года на стадионе «Уимбли» («Live At Wembley»).

Queen — ‘Bohemian Rhapsody’ (Live)

Ян Андерсон Пэйс (Ian Paice) родился 29 июня 1948 года. Его отец Кис более пятнадцати лет проработал в оркестре. Ян начал свое образование со спецшколы с техническим уклоном, по­сле ее окончания поступил в колледж. Уже в 14 лет Пэйс на­чал колотить по консервным банкам, стульям, шкафам, и на 15-летие отец купил ему ударную установку. Выглядела она красиво, с красным перламутровым оттенком, но звук у нее был неважный. Еще через год, убедившись, что сын серьезно пристрастился к ударным, на 16-летие отец подарил ему со­лидную ударную установку фирмы «Премьер». — Поначалу Ян играл в оркестре вместе с отцом, потом в группе «Лабиринт», руководителем которой был Род Эванс (Rod Evans), позднее — первый вокалист «Дип Перпл» (Deep Purple).

С 1968 года — ударник «Дип Перпл». Пэйс вместе со сво­им другом Лордом (John Lord) были бессменными участниками группы вплоть до ее распада в 1976 году.

Параллельно с работой в «Дип Перпл» Ян Пэйс помог Лорду в 1971 году записать его первый сольный альбом «Сю­ита Близнецов» («Gemini Suite»).

После распада «Дип Перпл», в 1976 году, Пэйс совместно с Лордом и Тони Эштоном (Tony Ashton), а также двумя другими музыкан­тами, организует группу «Paice Ashton & Lord» («PAL»), ко­торая выпустила всего один альбом в стиле симфо-хард-рока и распалась.

В 1979 году Пэйс совместно с Лордом помогает Берни Марсдену (Bernie Marsden) (также игравшему в «PAL») записать его сольный альбом, а с 1980 по 1982 год играет вместе с Лордом в группе «Whitesnake» Дэ­вида Кавердейла (David Coverdale) .

В 1982 году Пэйс участвует в записи сольного альбома Лорда Before I Forget» — «Пока я не забыл», и затем с 1982 по 1984 год Играет в группе Гари Мура (Gary Moore), записывая с ним альбомы: «Corridors of Power» (1982), «Live at the Marquee» (1983), «Rockin’ Every Night — Live in Japan» (1983), «Victims of the Future» (1984), «Dirty Fingers» (1984), «We Want Moore!» (1984). Кроме Пэйса, с Муром играли такие известные музыканты, как Нейл Муррей (Neil Murray) (бывший басист «Whitesnake»), Дон Эйри (Don Airey) (бывший клавишник «Rainbow»), Джон Сломан (John Sloman) (бывший во­калист «Uriah Heep») и другие.

В 1983 году Ян Пэйс принял участие в записи альбома «Аррэстед», в который вошли аранжировки песен группы «Police» в исполнении Лондонского оркестра Королевской филармонии под управлением Дона Эйри. Кроме оркестра, Эйри и Пэйса в записи принимали участие Гари Мур, Ричард Бэйли (Richard Bailey), Крис Томпсон (Chris Thompson), Нейл Муррей и другие известные музыканты.

В 1984 году Пэйс возвращается во вновь собравшийся «Дип Перпл», параллельно продолжая помогать Муру запи­сывать альбомы.

Смотрим убойное соло Яна Пэйса на ударных с концерта 1972 года в Денмарке

Джон Дуглас ЛОРД (John Lord) — родился 9 июня 1941 года в городе Лестер. Его отец играл в джазовых оркестровых группах, и с детства Джон на­чал приобщаться к музыке. В доме Лордов стоял старенький рояль, и Джон с пяти лет начал колотить кулачками по кла­вишам, пытаясь подобрать мелодии своего отца. С семи лет он начал брать уроки игры на фортепьяно. Это продолжалось в течение девяти лет, после чего Джон поступил в Лондон­скую консерваторию.

Однако, стремление к самостоятельности и независимо­сти привело к тому, что Лорд бросил консерваторию и посту­пил клерком в адвокатуру. Однако, там Джон, как говорится, не прижился. Начал работать в театре, но через два года его вежливо попросили и оттуда.
Один из друзей посоветовал ему попробовать сдать экза­мены в драматургическую школу, и, на удивление всем, Джон был зачислен на курсы и проучился там до 1962 года. После чего, не найдя работы по специальности, начал высту­пать в клубах и пивных. В то время его жизнь проходила в полуголодном состоянии.

С 1963 года Джон играет в группе «The Artwoods». Группа записала 7 синглов и один альбом, но особым успехом ни од­на из этих пластинок не пользовалась.

Однако Лорд к тому времени становится очень технич­ным пианистом, и его нередко приглашают в студии для за­писи пластинок. Так он знакомится с трио «The Flower Pot Men» и становится четвертым.

Ну а потом — «Deep Purple»!
Уже играя в фактически организованных им самим «Дип Перпл», Лорд в 1971 году записывает свой первый сольный альбом — «Gemini Suite» — «Сюита Близнецов» (со­звездие Близнецов — это знак Зодиака, под которым родил­ся Джон). В записи этого альбома Лорду помогали Роджер Главер (Roger Glover), Ян Пэйс (Ian Paice), Альберт Ли (Albert Lee), Тони Эштон (Tony Ashton), Ивонн Эллиман (Yvonne Elliman) и Лондонский симфонический оркестр под управлением Малькольма Арнольда.

В 1974-1975 годах Лорд вместе с Главером помогают за­писать альбом группы «Nasareth» «Rampant» (1974) и соль­ный альбом вокалиста «Назарета» Дана Маккаферти (Dan McCafferty) (1975). В 1974 году Лорд записывает в Германии второй сольный альбом — «Windows» — «Окна». В его записи принимали уча­стие Гленн Хьюз (Glenn Hughes), Рэй Фенвик (Ray Fenwick), Пит Йорк (Pete York), Тони Эштон, Дэ­вид Кавердейл (David Coverdale) и оркестр Мюнхенской филармонии. Это очередное монументальное произведение Лорда, в котором симфонические куски органично переплетаются с роком, джазом, вокальными партиями; прекрасны и вдохновенны партии клавишных инструментов, исполняемые Лордом.

В 1975 году Лорд записывает третий сольный альбом — «Sarabande». На его создание Лорда вдохновили средневеко­вые танцевальные сюиты в стиле «барокко». Есть в альбоме и монументальные композиции, явно навеянные музыкой Ба­ха, и легкие веселые вещицы, и даже восточные мотивы. Альбом чисто инструментальный. Записывать его Лорду по­могали Марк Наусиф (Mark Nauseef), Энди Саммерс (Andy Summers), Пит Йорк и оркестр Венгерской филармонии в Мюнхене под управлением Эбер-харда Чойнера — того же дирижера, что помог Лорду запи­сать и предыдущий альбом.

После распада «Дип Перпл» в 1976 году Джон Лорд (кла­вишные) , Ян Пэйс (ударные), Тони Эштон (вокал и клавиш­ные), Берни Марсден (Bernie Marsden, гитара и второй вокал) и Пол Мартинез (Paul Martinez, бас-гитара) организовали группу «Paice Ashton & Lord» («PAL»). В том же 1976 году группа записала единст­венный альбом «Malice In Wonderland» — «Западло в стране чудес» (название — игра слов: если убрать первую букву «М», то получится «Alice In Wonderland» — «Алиса в стране чудес» — известное произведение Льюиса Кэррола. Кстати, на обложке альбома и помещена одна из иллюстраций к «Алисе в стране чудес») — в стиле симфо-хард-рока.

С 1978 года Лорд играет в группе «Whitesnake» Дэвида Кавердейла. С 1980 по 1982 там же играет Ян Пэйс. В 1979 году Лорд и Пэйс помогают записать сольный альбом своему старому знакомому Берни Марсдену (Bernie Marsden), который тоже играет в «Уайтснэйк».

В 1982 году выходит еще один сольный альбом Лорда — «Before I Forget» — «Пока я не забыл». Здесь и инструмен­тальные сюиты, и песни с вокальными партиями, написан­ными Лордом. В записи альбома принимали участие Ян Пэйс, Кози Пауэлл (Cozy Powell), Тони Эштон, Нил Мюррей (Neil Murray), Берни Марсден, Саймон Филлипс (Simon Phillips) и другие известные музыканты. Здесь и рок, и рок-н-ролл, и симфоническая сюита на темы Баха, и симфо-джазовые композиции.

В 1984 году Лорд участвует в записи сольного альбома гитариста и вокалиста группы «Pink Floyd» Дэвида Гилмора (David Gilmour) «About Face». В том же году Лорд возвращается в возрож­денный «Дип Перпл». И хотя Джон и постарел за это время, но музыка его осталась такой же прекрасной, как и в 60-е и 70-е годы. Блестящие импровизации, монументальные вступления, легкая серебряная капель фортепьяно, и басовые, сочные звуки органа — все это его музыка, в которую он всегда вкладывает частицу своей души.

Сольная партия в исполнении Джона Лорда на концерте Deep Purple в Бразилии в 1991 году.

Гленн Хьюз (Glenn Hughes) начал свою музыкальную карьеру в группе «Trapeze» (первоначальное название «Finders Keepers»), в которой играл с 1971 по 1973 год. Группа эта специализировалась на «мягком хард-роке». Кроме Хьюза, в ней выступали Дэйв Холланд (Dave Holland) (ударные) и Мел Галлей (Mel Galley) (гита­ра) . Хьюз играл на бас-гитаре, на пианино и пел.

С 1973 года Хьюз играет в «Deep Purple» — до самого их распада. Параллельно в 1974 году он помогает Роджеру Главеру (Roger Glover) и Джону Лорду (John Lord) записывать их сольные альбомы.

В 1977 году выпустил экспериментальный альбом «Play me out», посвященный памяти недавно умершего Томми Болина (Tommy Bolin), записанный в стилях «soul», «funk» и «hard-rock». В его записи Хьюзу помогали Мел Галлей, Пат Трэверс (Pat Travers), Рон Аспри (Ron Asprey), Марк Наусиф (Mark Nauseef), Лиза Страйк (Liza Strike), Элен Чепплл (Helen Chappell) и другие известные музыканты и исполнители.

В 1982 году, совместно с Патом Трэлом (Pat Thrall), выпускает еще один сольный альбом, в стиле «new-wave». Затем Хьюз поет и играет в группах «Dream Runner», куда, кроме него, входили Дэйв Донато (Dave Donato) и Марк «Святой Джон» Нортон (Mark Norton), «Phenomena», где играют также Мел Галлей со своим братом Томом , Пат Трэл, П. Дельф и Роберт Бейли (Rob Bailey), который помогал Хьюзу записывать его первый сольный альбом.

В 1985 году Хьюз принимает участие в записи альбома Гари Мура (Gary Moore) «Run For Cover» — «Беги, чтобы скрыться», и в конце года неожиданно попадает в «Black Sabbath», с которым записывает альбом «Sevens Stars» — «Седьмая звезда», по­сле чего покидает группу.

Некоторое время Хьюз играл в группе «Alcatraz», где вокалистом, кстати, был Джо Линн Тернер (Joe Lynn Turner). Затем, в 1987 го­ду, записывает еще один альбом с «Феномена» (на удивле­ние, довольно неплохой, в отличие от первого).

В 1989 году Гленн Хьюз по приглашению Дэвида Кавердейла (David Coverdale) помогает группе «Whitesnake» записать альбом «Slip of the Tongue», и, надо сказать, альбом удался на славу!

Предлагаю посмотреть отличную запись с концерта «Rata Blanca и Glenn Hughes с суперхитом Stormbringer»

Версия, хоть и отличается от версии Deep Purple, но в основном вокалом, т.к. вокал Хьюза все же не дотягивает до Ковердэйла.

Роджер ГЛАВЕР (Roger Glover) родился 30 ноября 1945 года в г. Бекон. Его родители долгое время были в отъезде, и девять лет Род­жер жил у своей тетки в Ливерпуле. В 12 лет он купил себе гитару. Но вскоре понял, что шестиструнка — не его инстру­мент, и снял с нее две струны. Позже Роджер купил себе на­стоящую бас-гитару.

Первоначально он играл в школьных группах, которые соперничали между собой. В 1963 году поступает в художест­венное училище. В мае 1965 года заканчивает его и получает профессию художника-оформителя. Все это время он не пе­реставал играть и вскоре попал в группу «Episode Six», где познакомился и подружился с Яном Гилланом (Ian Gillan). В 1969 году вместе с ним перешел в «Deep Purple», вместе они и покинули эту группу в 1973 году.

Еще играя в составе «Deep Purple», Роджер начал пробо­вать себя в роли продюсера. Так, он «продюсировал альбомы «Loud & Proud» и «Razamanaz» группы «Nazareth», а также помогал записывать альбом «Rampant» (1974) этой же груп­пы и сольный альбом Дана Маккаферти (Dan McCafferty), вокалиста «Наза­рет». В обоих случаях «Назарету» помогал и клавишник «Дип Перпл» Джон Лорд (John Lord).

В 1974 году Главер записывает свой первый сольный аль­бом — рок-оперу «The Butterfly Ball and the Grasshopper’s Feast» — «Бал мотыльков и фестиваль кузнечиков» — по мотивам английских народных сказок. В записи альбома Роджеру по­могали Гленн Хьюз (Glenn Hughes), Дэвид Кавердейл (David Coverdale), Мики Ли Соул (Mickey Lee Soule), Ран­ни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) , Тони Эштон (Tony Ashton), Джон Густафсон (John Gustafson), Эдди Джобсон (Eddie Jobson), Лиза Страйк (Liza Strike), Элен Чеппелл (Helen Chappell) и другие известные му­зыканты и исполнители. Этот интересный альбом выполнен в стиле арт-рока.

В 1976 году Роджер Главер помогает Яну Гиллану запи­сать дебютный альбом его группы «Ian Gillan Band» и стано­вится его продюсером.

В 1977-1978 годах Главер играет в группе «Whitesnake» Дэвида Кавардейла, с 1979 по 1983 — в «Rainbow» Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), при этом не прерывая свою деятельность в качест­ве продюсера.

В 1984 году Главер возвращается в воссоединившийся «Дип Перпл»; в этом же году выходит его второй сольный альбом в стиле «новой волны». Записан альбом прекрасно, хотя сама музыка не блещет особой оригинальностью. Про­дюсером его, естественно, выступил сам Роджер. В записи этого альбома Роджеру, в частности, помогал Дэвид Розенталь (David Rosenthal), бывший клавишник «Рэйнбоу».

Ronnie James Dio & Deep Purple & The London Symphony Orchestra — Love is All
Записано 25 сентября в Лондоне в «The Royal Albert Hall»

Дэвид Кавердейл (David Coverdale) родился 22 сентября 1951 года. Его родители были содержателями питейных заведений. Петь начал с 16 лет в клубах и кабаках, перекрывая звон пивных бутылок.

В середине августа 1973 года Кавердейл предстал перед «Deep Purple». И если с голосом у него было все в порядке, то внешность оставляла желать много лучшего. Сейчас, по про­шествии многих лет, когда Дэвид стал этакой международ­ной секс-звездой, «секс-символом рока», никому и в голову не может прийти, что в то время он был толстым усатым пар­нем с прыщавым лицом и раскосыми глазами.

Врач прописал ему таблетки для потери веса, косоглазие удалось исправить, диета и правильное питание сделали ли­цо чистым. И постепенно Кавердейл из «гадкого утенка» превратился в рок-принца.

В составе «Дип Перпл» Кавердейл выступал до распада группы в 1976 году. Затем он с Крисом Ри (Chris Rea) организует группу «Магдолина», вскоре переименованную в «Прекрасных Неу­дачников». В ежегодной анкете газеты «Melody Maker» группа была удостоена титула «лучшие дебютанты года», но серьезного успеха так и не добилась и вскоре распалась.

В 1977 году Дэвид записывает свой первый сольный аль­бом — «David Coverdale’s Whitesnake». Кроме Кавердейла, в записи принимал участие и бывший басист «Дип Перпл» Роджер Главер (Roger Glover), и ряд других известных музыкантов.

Вдохновленный успехом, Кавердейл записывает еще один сольный альбом, и в 1978 году организует собственную группу — «Whitesnake» — «Белая Змея». Начальный состав группы: Дэвид Кавердейл — вокал, Мики Муди (Micky Moody) — гитара, вокал. Джон Лорд (John Lord) — клавишные, Берни Марсден (Bernie Marsden) — лидер-гитара, Нейл Мюррей (Neil Murray) — бас-гитара, Дэйв Даул (Dave Dowle) — ударные. Первый альбом группы назывался «Snakebite» — «Змеиный укус». В него вошли композиции в стиле мягкого хард-рока, с уклоном к блюзу и отчасти — арт-року. Альбом весьма ин­тересен и достаточно оригинален. Не менее, а может быть, даже и более интересны два первых сольных альбома Кавер­деила. В них есть многие интересные музыкальные и вокаль­ные находки — сделав себе имя в «Дип Перпл», Дэвид мог позволить себе поэкспериментировать.

Впоследствии музыка «Уайтснэйк» становится все более однообразной, скатывается к стандартному ком­мерческому хард-року. Если второй альбом «Уайтснэйк» «Trouble («Тревога», 1978) еще достаточно интересен, то по­следующие как две капли воды похожи друг на друга. Види­мо, Кавердейл выдохся (большинство песен для «Whitesnake» пишет он сам), но не мог остановиться — болото шоу-бизне­са быстро засосало его и его группу. Смены составов, и даже приход барабанщика «Deep Purple» Яна Пэйса (Ian Paice) не спасают по­ложение. В группе выступали и другие знаменитости — в ча­стности, Яна Пэйса сменил ушедший из «Rainbow» Кози Пауэлл (Cozy Powell), одно время в группе играл, (правда, как «внештат­ный») даже приглашенный Кавердейлом бывший гитарист «Led Zeppelin» Джимми Дэйдж (Jimmy Page),но музыка от этого не улучшилась. Началась калейдоскопическая смена составов, а когда после записи альбома 1984 года «Slide It In» — «Проскользни туда» из группы уходит Лорд, чтобы присое­диниться к вновь собравшимся «Дип Перпл», «Уайтснэйк» надолго исчезает с музыкального горизонта.

Однако, в 1987 году неожиданно выходит новый альбом «Whitesnake-1987», мгновенно разошедшийся огромным ти­ражом и долго державшийся в первых строчках хит-парадов. «Уайтснэйк» воскресли. Триумфальный успех? Не будем спешить с выводами. Ведь сам Дэвид понимал, что, несмотря на коммерческий успех, этот альбом далек от совершенства. Поэтому он вдохновенно берется за создание нового альбома, который под названием «Slip of the Tongue» выходит толь­ко в 1989 году. Но не зря Кавердейл трудился над ним столь­ко времени! Альбом на две головы превосходит все, созданное «Уайтснэйк» за последние десять лет! Прекрасное, мелодичное звучание гитары, стройная композиция, яркий, эмоциональный вокал, монументальные клавишные вступ­ления, в лучших традициях Джона Лорда (еще бы, в группу приглашены для записи альбома сразу три клавишника, двое из которых, Дон Эйри (Don Airey) и Дэвид Розенталь (David Rosenthal), до этого играли в «Рэйнбоу»!). На гитаре играет прекрасный гитарист Стив Вэй (Steve Vai), о котором, кстати, очень высоко отзывался даже Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore). И, наконец, вокальные партии Кавердейлу помога­ет исполнять бывший басист и вокалист «Дип Перпл» Гленн Хьюз (Glenn Hughes). Полное собрание «звезд»!

Что ж, дай Бог, чтобы этот альбом оказался новым про­рывом для «Уайтснэйк». «Кстати: в 1988 году Дэвид Кавер­дейл, наконец, женился, прервав этим свою сомнительную карьеру «секс-символа рока» (о его любовных похождениях ходили легенды). Его избранница — Тауни Китэйн, мане­кенщица, снимавшаяся во многих клипах «Уайтснэйк». Два года спустя группа выпустила ещё один альбом, уже не имевший успеха предыдущего альбома и вскоре группа распадается.

В 1994 году Дэвид Кавердэйл с гитаристом Адрианом Ванденбергом (Adrian Vandenberg) и воссоздают группу. Тогда же записывается «Restless Heart», который Ковердэйл изначально планировал в качестве сольной работы (отсюда непохожесть по звучанию на предыдущие работы). Затем Дэвид снова распускает группу и собирает её вновь в 2002 году, но с новым составом (из «ветеранов» группы в этот состав попал только барабанщик Томми Олдридж (Tommy Aldridge)).

В начале 2006 года вышел живой DVD и CD In The Still Of The Night, записанный в 2004 году в Лондоне в легендарном Hammersmith Odeon. А в конце 2006 вышел двойной живой альбом — In The Shadow Of The Blues.

В 2008 выходит новый альбом группы, названный «Good to Be Bad».

Одна из самых известных баллад Whitesnake — Is This Love. Видео запись с концертного выступления в 2004.

Статья написана по материалам книги Deep Purple и ряда других источников

Ян Гиллан, 1990

«Дип Перпл» (Deep Purple), некогда стоявшим у истоков хард-рока (hard rock), сегодня вполне под силу разбудить ностальгические струны вашей души и воскресить в вашем сознании воспоминания о былой юности. Однако, психология «старого бойца» может оказаться чуждой вам, и в таком случае вы воспримете Deep Purple образца 90-го как команду дряхлых стариков, вернувшихся на подмостки лишь для того, чтобы лечь тяжким грузом на спины заторможенных в своем развитии подростков.

Как бы там ни было, а «старики» еще могут веселиться. В доказательство тому — грандиозный средневековый праздник (идея Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), большого поклонника времен средневековья), организованный в лесу под Франкфуртом на развалинах (XV в.) настоящего замка Франкенштейна. Вообразите себе картину: вся европейская пресса и представители виднейших студий грамзаписи, равно как и сами музыканты «Дип Перпл», выряженные в костюмы времен давно минувших, да притом каждый с рогом на шее, периодически наполняющимся ароматным медом, пируют за длинным столом, установленным прямо посреди леса! Рядом — два рыцаря в латах с копьями, палицами и неподъемными мечами, менестрель, а кроме того — стенды для стрельбы из лука, арбалета, а также для метания копий и топоров… Над лесом струится убаюкивающая мелодия средневекового оркестра — ее поют волынки, виолы, старинные гитары и лютни. Нет, скуке там не было места. Особенно весело стало тогда, когда Блэкмор и Главер (Roger Glover), плотно подзакусив, принялись отплясывать джигу, вовлекая в танец разодетых во всевозможные древние наряды дам, сестер по перу. Этим торжественным танцем закончилась культурная программа праздника, организованного по случаю выхода в свет альбома «Никто не совершенен». Альбом этот, являющий собой нечто вроде «Лучшего из …» — прекрасный повод для того, чтобы возвратиться вместе с Яном Гилланом к тому периоду в истории группы, когда «Дип Перпл» «первой пробы» (так именуется начальный состав группы), добившись признания в Штатах, — чему способствовали их тогдашние «хиты» «Тишина», «Женщина из Кентукки», «Река глубока — гора высока» и др. — превратились с приходом Яна Гиллана и Роджера Главера в то, что принято называть «Дип Перпл» «второй пробы», и стали, таким образом, родоначальниками «тяжелого рока»…

Пети: В период с 1965 по 1969 гг. ты пел в «Эпизоде Шесть», где рядом с тобой играл Роджер Гловер (Roger Glover).  «Напоминала ли ваша группа хоть чем-то «Перпл» «второй пробы»?

Ян Гиллан (Ian Gillan): О нет! (Смеется). То была в основном клубная группа, и репертуар наш главным образом состоял из классических вещей и блюзов, в подражание «Бич Бойз» (The Beach Boys). Все зависело от спроса — мы играли то, что нас просили. Стало быть, в музыкальном плане я многому тогда научился.

Пети: Как вы с Роджером оказались в «Дип Перпл»?
Гиллан: С «Эпизодом Сикс»(Episode Six) мы долгое время выступали в Ливане, а когда вернулись домой, то оказалось, что в английской музыке произошли большие изменения, отчего мы пришли в полную растерянность — у нас не было будущего. Наш барабанщик Мик Андервуд (Mick Underwood) (десять лет спустя он будет играть в «Ян Гиллан Бэнд»(Ian Gillan Band)) одно время играл в «Аутлоз» (Outlaws), где гитаристом был Ричи Блэкмор. Узнав, что Ричи ищет нового вокалиста для «Дип Перпл», Мик предложил ему встретиться со мной. Думаю, Блэкмор тогда выбрал меня потому, что ему больше понравилась моя внешность, нежели мой голос. (Смеется). Потом Ричи принялся искать бас-гитариста, и кто-то предложил ему взять Роджера, который после недол­гих колебаний — ему было неловко бросать «Эпизод Сикс» — в конце концов принял предложение Ричи.

Пети: Нравился ли тебе в то время первый состав «Дип Перпл»?
Гиллан: Да. Очень. В то время «Дип Перпл» пользовались определенным успехом в Штатах, но не в Англии. Среди английских музыкантов о группе ходила дурная слава. (Лирическим голосом): А для меня «Дип Перпл» были несбыточной мечтой.

Пети: С вашим приходом «Дип Перпл» стали первой в своем роде хард-роковой группой..
Гиллан: Да. В сущности говоря, все произошло естественно, так как в то время английский рок в буквальном смысле слова кипел. Мы же стремились создавать оригинальные композиции. Было бурное время. Все менялось, и я наконец получил возможность петь то, чему научился, когда был еще мальчишкой, у Элвиса Пресли (Elvis Presley), Мадди Уотерса (Muddy Waters), Литл Ричарда (Little Richard)… Правда, теперь мой голос звучал жестче и тяжелее. В тот момент это было вполне естественно.

Пети: Оказали ли на вас какое-то влияние «Лед Зеппелин» (Led Zeppelin), ведь когда вы записывали «Ин Рок» (In Rock), у них к тому времени уже было два первых альбома?
Гиллан: «Лед Зеппелин» не оказали влияния на «Дип Перпл», тем не менее, они нас вдохновили. Первым нашим вдохновителем был Джими Хендрикс (Jimmie Hendrix). В то время все друг друга вдохновляли и пытались экспериментировать. Возьмите хотя бы «Джетро Талл»(Jethro Tull)  или «Ти Рекс» (T.Rex). Тогда, например, все большее число групп стали использовать клавишные инструменты и включать в свои композиции элементы джазовой и классической музыки.

Пети: Звучание и энергия диска «Ин Рок» были совер­шенно новыми для того времени…
Гиллан: Как и большинство английских групп, мы смогли подавить в себе наши прежние пристрастия и начать играть новую музыку. Кажется, мыслить по-новому мы начали в процессе студийной работы.

Пети: Зато «Файрбол» (Fireball), ваш следующий альбом, звучит несколько легче.
Гиллан: Действительно. Это мой самый любимый альбом из всех, что когда-либо записывали «Дип Перпл», он как бы стоит в стороне от других. То же самое я могу сказать о нашем последнем студийном альбоме «Дом голубого света» (The House of blue light). У него также свое, особое звучание, что свидетельствует о нашем желании не задерживаться на одном месте. Такое отношение к музыке очень важно для группы. Я бы даже ска­зал, необходимо.

Пети: Когда слушаешь знаменитый «Мэшин Хэд» (Machine Had), чув­ствуешь, что тебе также по душе блюз и джаз.
Гиллан: Да, я люблю и джаз, и блюз, мне также нра­вится и поп-музыка — «Юритмикс»(Eurythmics)  или Питер Гэбриел (Piter Gabriel), например, — и классика. Но больше всего я предпочитаю нестандартную музыку. Обожаю слушать Альберта Швейцера (Albert Schweitzer). Это легендарный органист! Мне нравится музыка, облеченная в форму. Это может быть музыка к фильму или музыкальная комедия. (Не будем забывать, что Ян Гиллан сыграл роль Сына Божьего в рок-опере «Иисус Христос — Суперзвезда», — Дж.П.)

Пети: Твой последний альбом, что ты записал с «Перпл» перед уходом из группы, в 1973-м, кажется несколько странным и даже необычным, хотя, впрочем, он не так уж и плох.
Гиллан: Полностью с тобой согласен. Мы записывали его как раз в тот момент, когда совершенно не знали, в каком направлении идти дальше, и вдохновение покинуло нас. Единственное, что у нас тогда оставалось — это профессио нализм. Период 72-73 годов был очень сложным и весьма печальным для группы.

Пети: После этого ты пустился в длительный и плодотворный одиночный поиск, и в конце концов оказался в составе «Блэк Саббат» (Black Sabbath). Не мог бы ты объяснить, что побудило тебя заключить столь неподходящий союз?
Гиллан: Это случилось после того, как я пережил трудный период в жизни. Незадолго до этого я распустил «Ян Гиллан Бэнд» и перенес, операцию гортани. Я болел уже два года и мог потерять голос. Я тогда говорил себе, что совер­шил безумный поступок, покинув «Дип Перпл» — самую лучшую группу из всех, где мне доводилось когда-либо петь. Тогда я стал подумывать о возрождении «Перпл» «второй пробы», что оказалось делом непростым, поскольку Ричи и Роджер в то время с головой ушли в «Рэйнбоу» (Rainbow), Ян играл с Гари Муром (Gary Moore), а Джон (John Lord) — с «Уайтснэйк» (Whitesnake). Несмотря ни на что, мы договорились встретиться, однако уже через полчаса наша встреча закончилась ссорой! По возвращении в Англию я пребывал в полной растерянности и совершенно не представлял, что буду делать дальше. И вдруг в один прекрасный день мне позвонили Гизер Батлер (Geezer Butler) и Тони Йомми ( Tony Iommi), му­зыканты из «Блэк Саббат», и предложили встретиться с ними в баре. Наша встреча длилась с 10 утра до 6 вечера, мы так набрались, что я ничего не помнил, кроме того, что Ги­зер свалился под стол. А на следующее утро мне позвонил их менеджер и поинтересовался, когда я думаю прибыть в студию и приступить к работе с «Блэк Саббат»!!! (Смеется).

Пети: Был ли ты поклонником «Блэк Саббат»?
Гиллан (очень дипломатично): Музыка «Блэк Саббат» не … совсем … то, что я предпочитаю, но я очень люблю Токи и «Гизера». Однако в то время я был на мели, а мне нужно было кормить жену и грудного младенца. Потому-то я и согласился петь в «Блэк Саббат» в течение одного года. Это был странный эксперимент. Работая над альбомом, я, к примеру, ни разу не виделся с остальными членами группы. Они поднимались в 6 вечера и укладывались в 6 утра — как раз вто время, когда я просыпался. Жил я тогда в палатке, которую разбил прямо на лужайке перед студией, а пищу готовил себе на костре … После легкого завтрака отправлялся в студию прослушать то, что музыкантам удалось записать за ночь, потом импровизировал с текстами для композиций, которых прежде не слышал, после чего накладывал на музыку свой голос, и помогал мне в этом, конечно же, звукорежиссер, но не тот, который записывал инструментальные партии ночью! (И это, кстати, весьма заметно. Когда слушаешь этот альбом, создается впечатление, что «Блэк Саббат» играют (или грюкают?) сами по себе, а Гиллан поет (или кричит?) сам по себе — Д. Г.). Закончив записываться к шести часам вечера, я садился в лодку и отправлялся по реке в бар. (Смеется) . Год, что я провел вместе с «Блэк Саббат», был безум ным. Я их очень уважаю, ибо они верят в то, чем занимаются, но их музыка так и осталась для меня загадкой.
Я знаю, корни моей музыки — в блюзе и роке, а вот откуда происходит их музыка — я так и не понял. В то же время мой эксперимент с «Блэк Саббат» способствовал воссоединению «Дип Перпл». Однажды в Штатах Ричи увидел меня по телевизору: было обеденное время, и телевидение транслировало прямую передачу из Лос-Анджелеса, с какого-то умопомра чительного благотворительного концерта. Помню, накануне я спал дурно, а потому выглядел помятым, был плохо выбрит. Да, вид я тогда «имел наигнуснейший. Полюбовавшись на меня такого, Ричи и решил, что «Дип Перпл» нужно воссоединиться!

На этом, на день написания этих строк, апрель 1991 года, заканчивается известная нам часть музыкальной биографии «Дип Перпл». Остается выразить надежду, что они еще порадуют нас своими новыми композициями. А, чтобы читатель получил более полное представление об участниках группы, коротко познакомимся с их биографиями.

Рекомендую диск: Ian Gillan Band — Clear Air Turbulence (2 CD)

Весьма продолжительное соло на ударных, бас-гитара, вот уже 120000 зрителей хором поют «Smoke On The Water». Протяженное соло гитары, высокий чуть хрипловатый голос Гиллана (Gillan), постоянно размахивающего своей пышной шевелюрой — и стадион буквально тонет в овациях.

Концерт продолжает «Speed King», «Black Night» и Strange Kind Of Women. Стадион не умолкает. Все труднее выбрать на кого смотреть, на мечущегося Гиллана (Ian Gillan) или на Гловера (Roger Glover), Лорда (Jon Lord), Бэкмора (Ritchie Blackmore). Пэйса (Ian Paice) же совсем не видно из-за ударной установки.
Ян Гиллан объявляет «Into The Fire» как «модный рок-н-ролл», а следом сразу «Child in Time». Пэйс демонстрирует свое непрерывное 15-минутное соло. Стадион упорно требует выйти «на бис».
Плановые полтора часа заканчиваются, но публику остановить невозможно… Сто тысяч зрителей дружно скандируются «Fireball»!!!. Концовка великолепна…
…Небольшой тренированный спортзал. Не спеша входит улыбающийся Пэйс в своих кругленьких очках, за ним уставший Гловер с изможденным лицом, заросший бородатый Лорд, заметно пополневший Гиллан и наконец-то идейный вдохновитель группы — Блэкмор, нервно подергивающий головой.
Репортеры уже приготовили блокноты, магнитофоны, фотокамеры, но в этот момент Блэкмор поднимает руку вверх и произносит: «О’кей! Ребята, каждый ответ стоит ровно 100 долларов». В зале замешательство. Первыми открывают кошельки представители западных журналов. Остальные коллеги могут уже за эти вопросы не платить.

Вопрос: Второй раз подряд вы выступаете в Венгрии. Это имеет какие-то особые причины?
Гловер: Нет, просто здесь нас хорошо принимают, раскупают наши старые и новые пластинки. Да и вообще Венгрия, на мой взгляд, среди европейских стран — самая интересная по рок-музыке.

Вопрос: Средний возраст группы?
Разве кто-то здесь разучился считать, чуть больше сорока.

Вопрос: Ваше мнение о трех группах, которые существовали до воссоздания Deep Purple?
Гиллан: Я ото всех в восторге. Больше других мне нравится Rainbow, а вот из Whitesnake сразу было видно, что звёзд не получится.
Гловер: Мне больше нравились собственные альбомы. Просто их мало кто покупал.
Блэкмор: Rainbow!

Вопорс: Ваши музыкальные пристрастия?
Блэкмор: Исключительно классическая музыка, никакого рока.
Лорд: Бах, Гендель, Моцарт.
Гиллан: Венгерская оперетта.
Пэйс: The Beatles, The Rolling Stones, Genesis, Рахманинов.
Гловер: Я уже настолько отупел от музыки, что не могу ее слушать, — лучше спросите, что читаю.

Вопрос: Ваши планы на будущее?
Блэкмор: Мечтаю играть джаз, но … только в составе Deep Purple, а это из области невозможного.
Лорд: Хочу уговорить своих коллег включить в один из следующих альбомов вариации на музыку Баха.
Гиллан: Неплохо было бы поработать с акустическими инструментами, сделать что-нибудь в ритм-н-блюзе.
Гловер: Выспаться.

Вопрос: Что бы вы сделали, если были бы Богом?
Блэкмор: Уничтожил бы все болезни и войны.
Лорд: Присоединяюсь к Ричи.
Гиллан: Перестал бы быть Богом.
Пэйс: Научил бы людей терпимости к ближним.
Гловер: Заставил бы делать всех утреннюю гимнастику, особенно Гиллана.

Вопрос: Хотелось бы услышать мнение о новом поколении хард-рокеров.
Блэкмор: Мы первыми (надеюсь вы знаете) начали играть рок агрессивно, но всегда с чувством, с душой и музыкальным вкусом. На мой взгляд, за последние 10 лет пока нас не было, на сцене в харде не было сделано ни одного шага вперед. Группы havy metall, так называемого второго поколения, не в состоянии сыграть даже рок-балладу. Мелодичность исчезла начисто, а гитаристы владеют не более чем тремя аккордами. Почти все группы копируют друг-друга, и их можно отличить только визуально. Можно так сказать: когда мы начинали, у каждого коллектива было свое лицо.
Гиллан: Ужасно сравнивать музыку и какой-то «металл». Мы всю жизнь были и остаемся рок-н-рольным ансамблем. Музыка havy сейчас слишком стерильна и подчинена визуальным стандартам. «Boston», «Foreigner» делают все на гораздо более высокjм уровне. Настоящей музыке нужна душа, а без нее никакая техника не поможет. Жаль, ребята не понимают, что рок может быть настоящим искусством.
Блэкмор в подтверждение приводит строки из песни, исполнявшейся когда-то группой Rainbow: «Если ты не любишь рок-н-ролл, то уже никогда не поймешь, что это — музыка. Если ты не любишь рок-н-ролл, то сегодня понять будет сложно»

Вопрос: А по-началу вы все-таки распались? И, в конце-концов, снова вместе?
Блэкмор: Лорд — фантастический парень, но слишком ленивый. Мы работали все меньше и меньше, мы превратись в торговой предприятие, из которого качали хиты. Мы начали ссорится, и каждый более плодотворно мог работать вне группы. Все было просто невыносимо. А потом… потом мы поняли, что жить друг без друга не можем. Честно говоря, боялись за Гиллана. И до записи Perfect Stranger, думали, что он совсем потерял голос. Слава богу этого не случилось. Вообще-то я еще никогда не играл в группе лучшей, чем Deep Purple. Я мечтал о воссоединении и повсюду искал коллег.
Главер: Просто мы почувствовали, что не довели начатое дело до конца. Сегодня мы пытаемся это сделать.

Вопрос: Как вы оцениваете концерты? Ведь в зале много тех, кто слышит вас впервые, есть и ваши ровесники.
Блэкмор: Нам приятней играть, когда мы видим в наше поколение. А молодежь пусть познает прекрасное. один из 15 концертов я считаю успешным, когда нет 5ти музыкантов в отдельности, а есть зал, над которым реет огромный шар, наполненный мелодиями и эмоциями. Абсолютное созвучие и взаимопонимание. Это самое прекрасное из чувств.Единственный способ получать радость от роботы — это то, как мы сейчас работаем. один концерт в день, потом два дня отдыха, одна пластинка в год. Все.

Вопрос: Знаете ли вы о рок-музыке в Советском Союзе?
Блэкмор: Нет, но что-то слышали о группе Автограф. Говорят есть ребята, которые неплохо играют. Мы очень хотим приехать в СССР, потому что считаем рок-музыку послом мира №1. Это отличный посредник и универсальный язык. Может быть когда-нибудь (а лет 10 мы еще поиграем) наша мечта обретет жизнь.

Оказывается неслучайно вчера написал про клавишника из Deep Purple. На октябрь 2009 года запланировано небольшое турне по России: Екатеринбург в ККТ «Космос», Санкт-Петербург в Ледовом Дворце и Москва в ГЦКЗ Россия. Легендарный музыкант выступит с симфоническим оркестром и европейской кавер-группой Deep Purple ВИА Cry Free. Всего 64 музыканта вместе с Лордом.

John Douglas Lord родился 9 июня 1941 года. С детства он брал уроки игры на фортепиано. Увлекался классической музыкой, джазом и, позднее, рок-н-ролом. Участник групп Artwoods, Flower Pot Men, Deep Purple, Paice Ashton & Lord, Whitesnake.

Екатеринбург, ККТ Космос: 9 октября, 19:00. Стоимость билетов: 1000 — 5000 р.
Санкт-Петербург, Ледовый Дворец, малый зал: 12 октября, 20:00. Стоимость билетов: 800 — 4000 р.
Москва, ГЦКЗ Россия: 15 октября, 19:00. Стоимость билетов: 1600 — 10500 р.