Музыкальные события и истории


18.03.2024

Женский дух в ритме современности: Таня Ярга представила клип на новую песню «Бабоньки»

      Татьяна Маслобоева, известная под творческим псевдонимом Таня Ярга, представила свою новую песню “Бабоньки”, которая стала настоящим откровением для многих женщин. В этой композиции она воплощает силу и дух женщины, призывает к славе и почету мужчин, а также направляет на путь благих свершений и радости.

фото: Женский дух в ритме современности: Таня Ярга представила клип на новую песню «Бабоньки»

Новое произведение Тани Ярги не только радует музыкой, но и пробуждает внутреннюю силу и вдохновение. Созданная в стиле фолк-поп композиция «Бабоньки», раскрывает природу и внутреннюю силу русской женщины, представляет уникальное сочетание элементов славянской культуры и современного звучания. Как удается многодетной маме управлять всем этим? Таня Ярга, как истинная мастерица, готова делиться своими секретами. За 39 лет она написала более 1000 стихов и песен, выпустила три альбома, и параллельно со всеми своими обязанностями и интересами успевает исследовать силу звука и его влияние на человеческий организм. Таня применяет как древние, так и современные методы звуковой терапии, помогая женщинам раскрыть свои таланты и потенциал.

Своим примером Таня Ярга демонстрирует, что материнство и творчество — совместимые вещи. Она верит, что дети не являются препятствием для самореализации, а, наоборот, стимулируют к раскрытию женского потенциала и воплощению мечты. 

фото: Женский дух в ритме современности: Таня Ярга представила клип на новую песню «Бабоньки»

фото: Женский дух в ритме современности: Таня Ярга представила клип на новую песню «Бабоньки»

Таня Ярга в социальных сетях:

Telegram @tanya_yarga

VK vk.com/tina_chrystal

YouTube youtube.com/@tina__chrystal?si=1KD9ODbFKwpQ2r8e

Альбомы Тани Ярги на Яндекс.музыка: music.yandex.ru/artist/12132874?utm_medium=copy_link

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)


16.03.2024

Продолжение Эпопеи ELP: Глубокое Погружение в «Welcome Back My Friends» Через Призму Меломана

Filed under: Музыка,Музыканты — Метки: — prsupport @ 10:29 дп

С первых же аккордов Emerson, Lake & Palmer (ELP) в «Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends — Ladies and Gentlemen» я был заворожен. Этот тройной концертный альбом, выпущенный в 1974 году, является не только триумфом техники и мастерства, но и примером непоколебимого стремления к музыкальным экспериментам, что я, как меломан с широкими вкусами, особенно ценю.

фото: Продолжение Эпопеи ELP: Глубокое Погружение в "Welcome Back My Friends" Через Призму Меломана

Проходя через музыкальные ландшафты, созданные ELP, становится ясно, насколько уникально они сочетают в своем творчестве классическую музыку, джаз, блюз и элементы арт-рока. Их умение перевоплощать и адаптировать эти разнообразные жанры, делают «Welcome Back…» не просто альбомом, а энциклопедией музыкальных стилей.

Кит Эмерсон, мастер клавишных, на этом альбоме демонстрирует невероятную гамму звуков и тембров. Его электронные эксперименты и классические интерпретации выходят далеко за рамки обычного понимания роли клавишных инструментов в рок-музыке. Грег Лейк, с его вокалом, который то согревает сердце мягкими балладами, то поднимает на ноги мощными и энергичными рок-номерами, создает идеальный баланс с инструментальной частью. Карл Палмер, ударник, с его сложными и многогранными партиями, отличается технической сложностью и точностью, что является воплощением мастерства и творческого поиска.

«Welcome Back…» несёт в себе эпические композиции вроде «Tarkus», что является музыкальным марафоном сам по себе, иллюстрируя мастерство группы в создании сложных и замысловатых аранжировок, раздвигающих границы прогрессивного рока. Адаптация «Pictures at an Exhibition» Мусоргского является ещё одним примером их уважения к классике, которое в то же время демонстрирует, как классическая музыка может найти новое дыхание в руках профессионалов рока.

Возвращаясь к альбому после многих лет, поражаешься, насколько он обильный и многослойный. Да, иногда он может показаться излишне амбициозным, но это только подчёркивает безумную преданность ELP музыкальной инновации. С каждым прослушиванием открываешь что-то новое, будь то маленькая игра на клавишных Эмерсона, лирический перебор Лейка или какой-то изысканный ритмический переход Палмера.

В эпоху цифрового изобилия и мгновенного доступа к любой музыке «Welcome Back…» напоминает о временах, когда альбомы слушали целиком, проникаясь каждой нотой и словом. Для меня как для меломана, любящего погружаться в разные стили и направления, этот альбом по-прежнему остается одним из вершин музыкального мастерства и экспериментаторства.

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)


06.03.2024

Квартирник у Евгения Маргулиса в ЦДКЖ — споют Необарды

Квартирники с Маргулисом в Центральном доме культуры железнодорожников продолжаются: следующим гостем станет коллаборация музыкантов Необарды — концерт состоится 15 марта.

Талантливый Евгений Маргулис в московском Центральном доме культуры железнодорожников принимает Необардов

Это будет уже третья встреча в рамках проекта «Квартирник с Маргулисом в ЦДКЖ». «Нас долго уговаривали перенести квартирник на концертную площадку, и мы долго не соглашались. Пока не нашли подходящую площадку – ЦДКЖ, — рассказывает Евгений Маргулис об идее создания проекта. – Концерты планируем играть примерно раз в месяц — этого времени хватит на то, чтобы подумать о теме встречи, какой материал предложить зрителям».

Встречи планируется проводить на сцене ЦДКЖ, где будет воссоздан интерьер типовой квартиры советской эпохи. Зрители узнают в обстановке декорации телепрограммы «Квартирник у Маргулиса». Участие в каждом концерте примет приглашенный гость, который вместе с хозяином вечера исполнит несколько песен и расскажет интересные истории из жизни. В феврале на огонек в ЦДКЖ заглянул шоумен и музыкант, ведущий легендарной программы «Галилео» Александр Пушной. Концерт прошел на ура в буквальном смысле слова: билеты были распроданы задолго до события, каждую песню зрители встречали аплодисментами и подсвечивали фонариками мобильных телефонов.

Гости следующего Квартирника, творческое объединение Необарды, обещают создать на концерте атмосферу «русских горок», полную дружеских шуток, баек и композиций. «У нас с Евгением Шулимовичем накопилось много совместного материала, — рассказывает Ромарио, участник сообщества Необарды. – Так что мы планируем сыграть вместе несколько композиций, в том числе, песню «Таня по-прежнему дура», а ещё руки чешутся исполнить некоторые хиты Маргулиса, но уже в нашем исполнении».

Кроме этого, Необарды обещают раскрыть «совместное прошлое» с хозяином вечера, вспомнить общие шутки, смешные и не очень случаи из концертной практики. «Мы впервые это делам на публике, непосредственно перед зрителем, — держит интригу Ромарио. – О некоторых вещах не знает даже Евгений Шулимович. Так что вечер во многом обещает быть уникальным. Как и любое действие, где есть творчество, импровизация и полное взаимопонимание среди участников события».

Василий Уриевский: «Евгений Маргулис — отличный мудрый собеседник: никогда не знаешь, о чём он спросит. Это всегда интересно!»

Павел Пиковский: «Лично я с Маргулисом обожаю даже просто находиться рядом. Он легкий, юморной. Каждая встреча с ним, каждый концерт или квартирник неизменно превращается в фестиваль веселых историй, шуток, блюза и доброты. Уверен, предстоящий вечер нанесет нам всем огромную пользу!»

Необарды это группа авторов-исполнителей: Ромарио, Павла Пиковского и Василия Уриевского.

  • Ромарио творчески объединяет светлую лирику и интеллигентный юмор, он обладатель премии «Золотой Граммофон» за шлягер «Москва-Нева».
  • Павел Пиковский — поэт, обладающий уникальным голосом, чьи песни доводят буквально до слез даже черствых и циничных мужчин, покоритель «Чартовой Дюжины» 2021.
  • Василий Уриевский — самый остроумный и артистичный необард в истории музыки, как его называют друзья, звезда шоу «Главная Сцена», ведущий актёр Театра на Таганке.

Купить билет на концерт онлайн: https://cdkg.ru/news/183/

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)

04.03.2024

Погружение в Вечер Субботы: Глубокий Анализ ‘The Heart of Saturday Night’ Тома Уэйтса

Filed under: Музыка,Музыкальные стили,Музыканты — Метки: — prsupport @ 1:59 пп

Альбом «The Heart of Saturday Night» Тома Уэйтса, выпущенный в 1974 году, занимает особое место в сердце ценителей рок-музыки, которые ищут что-то большее, чем просто гитарные риффы и барабанные соло. Этот альбом является вторым в дискографии Уэйтса и представляет собой отход от более традиционной формы блюза и джаза в сторону более мелодичного и поэтического подхода к музыкальной композиции.

фото:

«The Heart of Saturday Night» повествует о жизни обычных людей, их стремлениях, падениях и моментах радости, создавая атмосферу, наполненную душевной теплотой и тоской. Уэйтс рассказывает нам истории сквозь призму опыта, которые заставляют слушателя не просто слушать, но и переживать каждую песню.

Открывающая альбом песня «New Coat of Paint» выступает в качестве метафоры новых возможностей и начинаний, предлагая слушателю отправиться в путешествие по миру вечерних развлечений и ночных приключений. Том мыслимо предлагает «подарить старым ночам новую краску», заставляя верить в возможность перезагрузки и обновления чувств и переживаний.

Титульный трек «The Heart of Saturday Night» с его лирическим лиризмом и меланхоличной мелодией становится апогеем размышлений о значении выходных для простого человека. Песня проникает в душу словами «Ищешь сердце субботней ночи», напоминая о вечном стремлении к счастью и одновременном ощущении его недостижимости.

Песня «San Diego Serenade» невольно заставляет глубоко задуматься о неосознанных моментах жизни, с которыми мы сталкиваемся каждый день. «Никогда не знал, как мне было одиноко, пока кто-то не пришёл кто был одинок также», — говорит Уэйтс, предлагая слушателю момент откровения относительно взаимосвязи между людьми и их чувствами.

И, наконец, «Looking For The Heart of Saturday Night», отражает путешествие, которое мы все предпринимаем в поисках того самого магического вечера, который обещает забвение и радость. Песня передает ощущение вечной погони за мгновениями истинного счастья, которые так сложно уловить и так легко потерять.

«The Heart of Saturday Night» Тома Уэйтса — это не просто музыкальный альбом, это путеводитель по миру человеческих эмоций, ночных приключений и поисков смысла в повседневных вещах. Этот альбом — приглашение заглянуть в сердце субботней ночи, найти в нем отражение самого себя и, возможно, открыть для себя что-то новое в уже знакомых чувствах и мелодиях.

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)

01.01.1970

Погружение в Вечер Субботы: Глубокий Анализ ‘The Heart of Saturday Night’ Тома Уэйтса

Filed under: Музыка,Музыкальные стили,Музыканты — Метки: — prsupport @ 1:59 пп

Альбом «The Heart of Saturday Night» Тома Уэйтса, выпущенный в 1974 году, занимает особое место в сердце ценителей рок-музыки, которые ищут что-то большее, чем просто гитарные риффы и барабанные соло. Этот альбом является вторым в дискографии Уэйтса и представляет собой отход от более традиционной формы блюза и джаза в сторону более мелодичного и поэтического подхода к музыкальной композиции.

фото:

«The Heart of Saturday Night» повествует о жизни обычных людей, их стремлениях, падениях и моментах радости, создавая атмосферу, наполненную душевной теплотой и тоской. Уэйтс рассказывает нам истории сквозь призму опыта, которые заставляют слушателя не просто слушать, но и переживать каждую песню.

Открывающая альбом песня «New Coat of Paint» выступает в качестве метафоры новых возможностей и начинаний, предлагая слушателю отправиться в путешествие по миру вечерних развлечений и ночных приключений. Том мыслимо предлагает «подарить старым ночам новую краску», заставляя верить в возможность перезагрузки и обновления чувств и переживаний.

Титульный трек «The Heart of Saturday Night» с его лирическим лиризмом и меланхоличной мелодией становится апогеем размышлений о значении выходных для простого человека. Песня проникает в душу словами «Ищешь сердце субботней ночи», напоминая о вечном стремлении к счастью и одновременном ощущении его недостижимости.

Песня «San Diego Serenade» невольно заставляет глубоко задуматься о неосознанных моментах жизни, с которыми мы сталкиваемся каждый день. «Никогда не знал, как мне было одиноко, пока кто-то не пришёл кто был одинок также», — говорит Уэйтс, предлагая слушателю момент откровения относительно взаимосвязи между людьми и их чувствами.

И, наконец, «Looking For The Heart of Saturday Night», отражает путешествие, которое мы все предпринимаем в поисках того самого магического вечера, который обещает забвение и радость. Песня передает ощущение вечной погони за мгновениями истинного счастья, которые так сложно уловить и так легко потерять.

«The Heart of Saturday Night» Тома Уэйтса — это не просто музыкальный альбом, это путеводитель по миру человеческих эмоций, ночных приключений и поисков смысла в повседневных вещах. Этот альбом — приглашение заглянуть в сердце субботней ночи, найти в нем отражение самого себя и, возможно, открыть для себя что-то новое в уже знакомых чувствах и мелодиях.

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ... 23

© Все права защищены. www.music-stories.ru / Хостинг сайта

Business Key Top Sites
level: 5