Музыкальные события и истории


14.07.2024

E.D.M.: В струях цифрового звука рождается новая эпоха музыки

фото:

В эпоху цифровых технологий музыка переживает новую волну творчества. E.D.M. (evolutiondarwinmonkeys) — это первый Российский генеративный лейбл, который опирается на силу искусственного интеллекта и открывает двери в мир нейронной музыки.

E.D.M. представляет новую волну творчества, где границы между музыкантами и технологиями размываются. Генеративные артисты E.D.M. используют искусственный интеллект, чтобы создать музыку, которая отражает динамику нашего времени.

E.D.M. — это не просто лейбл, это площадка для общения, сотрудничества и взаимодействия между генеративными артистами и их поклонниками. Мы строим сообщество, где каждый может поделиться своим творчеством и найти свой путь в мире музыки.

«E.D.M. — это будущее музыки, которое уже здесь,» — говорит Григорий Резниченко, основатель E.D.M.

Мы приглашаем всех присоединиться к нам в этом увлекательном путешествии в мир генеративной музыки.

https://vk.com/evolutiondarwinmonkeys

фото: E.D.M.: В струях цифрового звука рождается новая эпоха музыки

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)


10.07.2024

Органный концерт на 90-м этаже Москва-Сити

фото: Органный концерт на 90-м этаже Москва-Сити

13 июля в субботу — «Орган сквозь поколения» в панорамном ресторане MUME

Начало в 19:00.

Депозит: 5000 руб.

Впервые в Москве, состоится концерт органной музыки на 90-м этаже башни Федерация. Произведения Игоря Стравинского, П. Чайковского, С. Рахманинова, И. Дунаевского и др.

Партия органа — Дмитрий Максименко.

Сопрано — Екатерина Ковалевская.

«Композиторы присоединяют ноты одну к другой — вот и все» Игорь Стравинский.

В июле 2024 года команда ресторана высокой китайской кухни — MUME, вдохновленная «Русскими сезонами» Дягилева, открыла фестиваль «Русский код».

Впервые «Русские сезоны» были проведенные в 1908 году в Париже. На следующий день после премьеры, о Стравинском заговорил весь Мир.

Благодаря смелости шеф-повара, отмеченного звездой Мишлен, и творческим настроениям всей команды, мы рады представить новый формат проведения мероприятий — путешествие в мир классической музыки.

В основе проекта лежит грандиозный замысел по расширению возможностей самореализации представителей творческой сферы — в том числе сценической практики для молодёжи направления музыкального искусства, а также, просветительская миссия.

В этот вечер перед публикой выступят лауреаты международных конкурсов — органист Дмитрий Максименко и оперная и камерная певица Екатерина Ковалевская.

Дмитрий Максименко — органист англиканской церкви святого Андрея в Москве, один из основателей и художественный руководитель ансамбля старинной музыки Capella’415 «После переезда в Москву окончил РГМУ им. Н. И. Пирогова. Успешно совмещая профессии врача и музыканта, занимает должность органиста в Англиканской церкви Святого Андрея в Москве и выступает в составе органного дуэта с титулярным органистом кафедрального католического собора Москвы и писателем Анной Ветлугиной. В соавторстве с ней пишет фантастическую прозу» — по данным издательства Молодая Гвардия.

Екатерина Ковалевская — сопрано, стипендиат Фонда В. Спивакова, выпускница Российской Академии музыки имени Гнесиных, солистка оперного театра-студии имени Ю. А. Сперанского при РАМ им. Гнесиных, с 2024 года солистка театра НОТа.

В программе мероприятия заявлены жемчужины мировой инструментальной и оперной классики — произведения отечественных композиторов XIX и XX веков: П. Чайковского, С. Рахманинова, И. Дунаевского и др.

Центром репертуарного вечера станут произведения Игоря Стравинского: «…Стравинский — истинно русский композитор… Русский дух неистребим в сердце этого настоящего подлинно большого, многогранного таланта, рожденного землей русской и кровно с ней связанного…», — отзывался о композиторе Дмитрий Шостакович.

Искренне надеемся, что вечера высокой музыкальной культуры станут доброй традицией.

Программа концерта «Орган сквозь поколения» 13 июля 2024 года в 19:00

  • Партия органа — Дмитрий Максименко
  • Сопрано — Екатерина Ковалевская
  • Стравинский — Девичья песня из оперы Мавра
  • И. Стравинский — Танго (орган соло)
  • С. Рахманинов — Ночью в саду у меня
  • С. Рахманинов, А. Плещеев — Сон
  • П. Чайковский — Погоди
  • И. Стравинский — Вальс (орган соло)
  • И. Дунаевский — Весна идет
  • Е. Птичкин — Эхо любви
  • И. Стравинский, А. Пушкин — Туча
  • В. Гамалия — Город влюбленных людей
  • И. Дунаевский — Заздравная (финал)
VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)


13.06.2024

Леонид Агутин в восторге от песни «Yesterday» на китайском языке в исполнении трибьют-шоу The BeatLove

11 июня состоялся отчётный концерт Международной Академии музыки Николая Агутина, в котором приняли участие не только ученики Академии, но и приглашенные гости: Николай Агутин, Леонид Агутин, Akmal’, Алла Рид, Willie, а также The BeatLove единственный в России официальный трибьют the Beatles. Коллектив представил премьеру легендарной песни «Yesterday» на китайском языке.

Высокую оценку музыкальному номеру дал советский и российский певец, композитор, музыкант, автор песен, аранжировщик, режиссёр, Заслуженный артист Российской Федерации Леонид Агутин. «Это было интересно! Когда еще можно было бы послушать настоящего Маккартни на китайском языке? Спасибо за это удовольствие!» поделился Леонид Агутин со сцены.

В роли Пола Маккартни выступил Глеб Сорокин. Глеб обладает уникальным внешним сходством с Полом. Удивительным совпадением является ещё и то, что он, как и Пол, играет на бас-гитаре левой рукой. The BeatLove поражают зрителя манерой исполнения, невероятно схожей с битловской, великолепным британским акцентом и костюмами, до мелочей повторяющими оригинальные. Музыканты настолько похожи на «ливерпульскую четвёрку», что пару раз их принимали за самих The Beatles.

За 10 лет существования группа The BeatLove получила мировое признание. Это единственный трибьют, который выступил в легендарном Caver club в Ливерпуле, где начинали свой путь сами Битлы. Также ребята лично знакомы со сводной сестрой Джона Леннона, от которой получили отличный отзыв за удивительные сходства участников и высококлассную и профессиональную реализацию идеи.

Помимо музыкального мастерства, трибьют обладает большой культурной ценностью. «Мы даём людям возможность окунуться в прошедшую эпоху, ощутить зрителю своё присутствие на концерте любимого исполнителя, которого увидеть живьём уже невозможно. Мы часто слышим от благодарных зрителей: «Вы исполнили мою мечту»», отмечает Сергей Родыгин, российский «Джон Леннон», продюсер и основатель проекта.

Друзья, присоединяйтесь к ребятам из TheBeatLove в социальных сетях и приходите на концерты!

Вы не пожалеете: каждое их выступление это не только любимые песни легендарной «ливерпульской четвёрки», но и невероятно душевная атмосфера, а также красивое шоу, перемещающее вас во времени прямиком в 60-е!

 

TheBeatLove в ВК: https://vk.com/thebeatlove

Фото: https://disk.yandex.ru/d/ATC3lhorkMg5fg

Контакты: музыкальный продюсер Ульяна Милошенко, +7 (999) 339-67-57

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)

27.05.2024

Лето только начинается, а новый летний хит «Sunshine In July» уже доступен!

Filed under: Музыка,Музыканты — Метки: , — Press-reliz @ 11:35 дп

фото: Лето наполнено солнцем, а музыка — Xenia: новый летний хит «Sunshine In July» уже доступен!

Лето — время ярких красок, незабываемых впечатлений и, конечно же, зажигательной музыки. И вот, к радости всех поклонников, талантливая певица Xenia презентовала свой новый летний хит «Sunshine In July», который уже покорил сердца слушателей своим позитивным настроением и солнечной энергетикой!

«Sunshine In July» — это настоящий гимн лету, песня, которая мгновенно дарит хорошее настроение и заряжает позитивом. Мелодия, написанная в стиле поп-музыки с элементами тропического звучания, словно переносит слушателя на теплый песчаный пляж, где шум прибоя сливается с ритмами зажигательного танца.

В песне Xenia поет о радостях летнего сезона, о беззаботных днях, проведенных с любимыми людьми, о ярких эмоциях и незабываемых впечатлениях. Ее голос, полный тепла и оптимизма, проникает в душу и заставляет улыбаться даже в пасмурный день.

«Я хотела создать песню, которая будет заряжать позитивной энергией и напоминать о прекрасном времени года — лете. „Sunshine In July“ — это моя личная история о радости жизни, о том, что надо ценить каждый момент и наслаждаться просто быть. Надеюсь, она затронет сердца и подарит моим слушателям кусочек лета,» — делится Xenia.

«Sunshine In July» — это не просто песня, это настоящий летний фестиваль на ушах! Она создана для того, чтобы звучать на пляже, в кафе, на прогулке с друзьями, в любом месте, где вы хотите почувствовать себя счастливыми и свободными.

Трек уже доступен на всех популярных стриминговых платформах: Spotify, Apple Music, Яндекс Музыка, Google Play Music и других. Не упустите возможность окунуться в атмосферу лета с «Sunshine In July»!

Xenia — о творчестве, музыке и планах на будущее

В интервью Xenia рассказала о своем творческом пути, о том, что вдохновляет ее на написание песен, и о своих планах на будущее.

«Музыка всегда была неотъемлемой частью моей жизни. Я любила петь с детства, а затем решила посвятить себя творчеству профессионально. Меня вдохновляет все вокруг: люди, природа, чувства, события. В каждой песне я стараюсь поделиться своей историей, своими мыслями и эмоциями,» — говорит Xenia.

«Sunshine In July» — это только начало ее летнего турне. В планах у Xenia выпустить еще несколько синглов, а также отправиться в тур по городам России и за рубежом. Певица мечтает делиться своей музыкой с как можно большим количеством людей и дарить им радость и позитив.

«Я хочу, чтобы моя музыка приносила людям удовольствие, заставляла их думать, чувствовать, танцевать и просто радоваться жизни. Я уверена, что „Sunshine In July“ — это только начало моей истории. Впереди много интересного, и я с нетерпением жду новых творческих вызовов,» — заключает Xenia.

Следите за творчеством Xenia в социальных сетях и на стриминговых платформах, чтобы не пропустить ее новые релизы. Лето только начинается, и она готовит для вас много сюрпризов!

фото: Лето наполнено солнцем, а музыка — Xenia: новый летний хит «Sunshine In July» уже доступен!

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)

17.04.2024

Секреты успеха от пианистки Марины Яхлаковой: «Большие цели — залог успеха!»

Пианистка-виртуоз Марина Яхлакова побеседовала с известным журналистом, писателем, главным редактором информационного агентства «Русский автор» Игорем Микрюковым.

фото: Пианистка Марина Яхлакова поделилась своими мыслями о жизни

Пианистку Марину Яхлакову ставят в один ряд c Мартой Аргерих, Элисо Вирсаладзе и Любовью Тимофеевой. За ее плечами работа с такими дирижерами, как Михаил Плетнев, Максим Федотов, Маркус Франк, Василис Христопулос, Джессика Коттис, Николай Хондзинский, Александр Кушнарев. Хрупкой девушке едва за 30 лет покорились всемирно известные сцены, такие как Шанхайский симфонический концертный зал, Квинслендский центр исполнительских искусств, зал Pierre Boulez Hall в Берлине, зал TivoliVredenburg в Нидерландах, Концертный зал музыкальной академии Ф. Листа в Будапеште, Дворец музыки в Стокгольме, Большой Зал Консерватории в Москве. В чем секрет ее успеха? Как ей удалось стереть все возможные стереотипы о женщинах в фортепианном мире?

Расспросил Марину Яхлакову известный журналист, писатель, главный редактор информационного агентства «Русский автор» Игорь Микрюков:

— Марина, скажите, как вы вообще пришли в мир музыки?

— Моя мама увлекалась игрой на фортепиано, в доме часто звучала классическая музыка. В какой-то момент, перебрав и другие варианты, она решила, что музыкальное образование — полезный навык для девушки, что это поможет моему эстетическому воспитанию и развитию. В возрасте 5 лет она отправила меня к моему первому преподавателю Виталию Павловичу Мищенко. Именно он заложил базовый фундамент моей игры, с которым я смогла двигаться дальше. Когда мне было 10 лет, я поступила в Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, которую закончила в 2009 году по классу фортепиано у педагога Натальи Ростиславовны Здобновой. В 2014 году с отличием закончила Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по классу профессора Александра Сергеевича Струкова (ученика Льва Власенко).

— Обычно говорят, что у музыкантов нет детства в привычном понимании этого слова. В то время, когда остальные дети веселятся с ровесниками, будущие музыканты работают как взрослые и играют на инструменте. Нет сожалений, что вы выбрали музыку?

— Сейчас – нет. Но должна признаться, что села за инструмент не из-за большой любви к музыке. В то время поначалу родителями делался выбор между балетом и хоккеем. Но из всех вариантов, предложенных моей мамой, игра на фортепиано тогда казалась чуть ли не самым простым занятием, которое не помешало бы мне жить. Так что музыкальное образование я получила, увернувшись от балета, не став хоккеисткой и уже благодаря силе характера.

— А когда же поняли, что музыка – это Ваш путь?

— Вероятно, когда начала получать удовольствие от игры. Интересно, что это совпало с первыми моими победами. В 2008 году я стала стипендиатом международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Затем, в марте 2010 года, победила в номинации «Сольное концертное исполнительство Фестиваля Романтической музыки молодых музыкантов Москвы». В этом же году стала лауреатом III премии на Международном музыкальном конкурсе «Concerto Competition in Memory of Jacob Bistritzkiy», а также обладателем премии «Marina Bondarenko Memorial Prize» (Израиль).Это был очень важный этап моего творческого становления: появилась возможность развиваться в этой сфере и выступать на международных конкурсах. Именно тогда я действительно осознала, что музыка — мое призвание.

— И надо признать – у вас это получилось. О вас узнали и вас полюбили слушатели разных стран и даже континентов. География выступлений и конкурсов впечатляет — страны Европы, США, Канады и Австралии. Что запомнилось вам как музыканту в этот период?

— В 2011 году я стала солисткой Санкт-Петербургского дома музыки и победила на VII Международном конкурсе им Ф. Листа в Германии. После оглашения результатов конкурса исполнила на бис труднейшую «Листовскую» транскрипцию баллады Шуберта «Лесной царь».

— Да-да! Ценители вашего таланта хорошо знают, что именно это произведение на долгие годы стало вашей «визитной карточкой». И то, что ваше прочтение «Лесного царя» неоднократно признавалось критиками и слушателями лучшим за всю историю исполнения произведения. Но, несмотря на заслуженное признание, вы продолжили совершенствоваться в музыке…

— Конечно. Осенью 2016 года я проходила стажировку в Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии. Там у меня появилась возможность заниматься с Станиславом Юденичем, Дан Хай Шоном, Дагом Ахатцом, Уильямом Наборе и Владимиром Мищуком. Параллельно брала консультации на регулярной основе у народного артиста РСФСР профессора Дмитрия Александровича Башкирова. Его я с глубокой благодарностью вспоминаю до сих пор. Под его руководством я прошла очень мощный жизненный курс. Дмитрий Александрович будто бы знал о моих возможностях даже больше, чем я сама, и именно он порекомендовал легендарному Даниэлю Баренбойму организовать мне прослушивание.

В 2017 году по результатам испытания меня зачисляют без экзаменов в академию Баренбойма-Саида в Берлине, на программу Artist Diploma, где я оттачиваю мастерство исполнителя непосредственно под руководством маэстро Баренбойма. Для меня это был уникальный музыкальный опыт в исполнении венской классики.

— Международное признание говорит о многом. Но вам самой не обидно, что значительная часть вашей творческой жизни проходит за рубежом? Что за границей вас знают больше, чем на родине?

— Я бы так не сказала. Принятое мной решение о возвращении в Россию осознанное и основанное на реалиях сегодняшнего дня, моем отношении к Родине. И моем понимании, где я должна быть и выступать. После возращения из-за границы я много гастролирую по России, принимаю участие в концертах и благотворительных акциях. Могу без ложной скромности сказать, что слушатели принимают меня очень тепло. Для меня очень важно также получать и отзывы о моей работе со стороны коллег. Например, в декабре 2018 года я приняла участие в гала-концерте, посвящённом 90-летию со дня рождения народного артиста СССР Льва Власенко. Мое исполнение «Рапсодии на тему Паганини» С. В. Рахманинова с Российским Национальным Оркестром под управлением Михаила Плетнева, получило высокие оценки у слушателей и музыкальных экспертов. На фестивале «Звезды на Байкале» состоялось мое премьерное исполнение второго фортепианного концерта С. С. Прокофьева с Губернаторским симфоническим оркестром Иркутской областной филармонии. Мне до сих пор приятно вспоминать сотрудничество с дирижером концерта Ильмаром Лапиньшем, который очень эмоционально прокомментировал мое выступление.

— Где вас можно сейчас услышать в России?

Я принимаю активное участие в концертах. С 2021 года являюсь резидентом программы поддержки молодых музыкантов при культурном пространстве «Особняк Мясникова» в Санкт-Петербурге, активно сотрудничаю с телеканалом Classic Music, специально для которого записала концертную программу посвященную юбилею С.П. Дягилева и С. В. Рахманинова. Недавно вернулась из тура по стране в рамках фестивале «Книжные Маяки России», с выступлениями я посетила 14 городов. В 2025 году запланировано участие в концертной серии “Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее” под руководством Табриза Шахиди.

— Ваши предпочтения как пианистки? Кто из композиторов вам близок?

Еще в школьные годы у меня родился профессиональный интерес к творчеству Листа, Вагнера и Скрябина, их произведения отличались величием, мощью и эпичностью. Из-за серьезного увлечения творчеством Вагнера, в какой-то момент думала поменять специализацию и после школы поступить на историко-теоретический, но решила оставить это все-таки, как хобби.

— А чем вы заняты именно сейчас? Вот у писателей есть высказанный одним из них девиз: «Ни дня без строчки». А у вас? Что вы можете рассказать читателям о сегодняшнем дне?

Получается так и у меня. Если у пишущих коллег – «Ни дня без строчки», то и у меня, можно сказать: «Ни дня без аккорда». При поддержке Издательского дома «Международное агентство печати» и информационного агентства «Русский автор» только что завершила запись своего аудиоальбома. Долго размышляла, что предложить российскому слушателю из своего довольно широкого репертуара. И остановилась на абсолютно беспроигрышной, бессмертной музыке великого русского автора. Звукозапись была организована на лучшей классической сцене России – в Большом концертном зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. И поэтому для будущего релиза я выбрала всем известные и близкие произведения именно этого композитора. В ближайшее время мой аудиоальбом станет доступным ценителям вечного и прекрасного.

Также активно продолжаю выступать. Меня часто приглашают в концерты, посвященные значимым событиям и общероссийским праздничным датам. Ближайшее намеченное выступление будет посвящено именно покорителям космоса. А слушателями и зрителями моего выступления будут как сами работники этой важнейшей отрасли, так и их семьи. Считаю своей основной задачей – знакомство россиян с лучшими образцами классической музыки. О предстоящих выступлениях и их географии все желающие могут узнать на моем сайте www.marinayakhlakova.ru

— Вы можете сформулировать свой девиз по жизни, который помогает вам добиться успехов?

— Я думаю, девизом моей жизни можно считать слова известного профессора Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, доктора технических наук Геннадия Ванюрихина: «Цель должна быть огромна, чтобы не промахнуться».

С Мариной Яхлаковой беседовал журналист Игорь Микрюков.

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ... 24

© Все права защищены. www.music-stories.ru / Хостинг сайта

Business Key Top Sites
level: 5