Музыкальные события и истории


16.05.2022

24 мая в «Галерее Нико» выступит оркестр «Академия Русской Музыки»

фото: 24 мая в «Галерее Нико» выступит оркестр «Академия Русской Музыки»

В «Галерее Нико» – Музее скульптора и художника Николая Никогосяна (1918-2018) выступит молодой и «дерзкий» оркестр «Академия Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина. Будет исполнена программа «Великие страницы русской музыки ХХ столетия». В окружении скульптур и картин классика 20 века будут звучать редко исполняемые произведения великих композиторов прошлого столетия: Н. Мясковского (1881-1950), Симфониетта для струнного оркестра ля минор, соч. 68; Д. Шостаковича (1906-1975), Камерная симфония для струнного оркестра до минор, соч 110а (оркестровка Р. Баршая), Р. Бунина (1924-1976) «Музыка для струнных», соч. 36 (посвящается Рудольфу Баршаю) и Б. Чайковского (1925-1996), Симфониетта для струнного оркестра (1953). Программу завершит Поэма для струнного оркестра нашего современника — Ю. Абдокова (род.1967) «На грани таянья и льда».

Камерный оркестр «Академия Русской Музыки» создан в 2017 году и включает в себя молодых музыкантов из ведущих музыкальных учебных заведений столицы: Московской консерватории, академического училища при Московской консерватории, Колледжа и Академии имени Гнесиных. Молодые инструменталисты, большинство из которых лауреаты престижных Международных конкурсов, объединились вокруг идеи исполнения отечественной и зарубежной симфонической музыки. Несмотря на молодость, коллектив освоил обширный репертуар. По мнению авторитетных критиков, «Академия Русской Музыки» – один из самых ярких и наиболее востребованных молодежных коллективов России.

Основатель, руководитель и дирижер оркестра — Иван Никифорчин — окончил МГК им. П.И. Чайковского и аспирантуру под руководством проф. Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). С 2015 г. работает в Государственной академической симфонической капелле России (с 2017 г. – ассистент главного дирижера, с 2021 г. – дирижер). За выдающиеся интерпретации русской камерно-оркестровой музыки ХХ столетия удостоен Международной премии им. Бориса Чайковского (2019). Лауреат Гран-При Международного фестиваля современной музыки «Magnus Opus» за первую мировую запись Сюиты для симфонического оркестра М. Вайнберга (2021). Дважды лауреат Международной премии «Чистый звук» за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки.

Начало концерта в 19:30. Билеты: https://nikoartgallery.com/afisha/

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)


17.02.2022

Основатель телеканалов Рустэм Султанов выпустил новый рок-альбом

фото: Основатель телеканалов Рустэм Султанов выпустил новый рок-альбом

И появление на рынке, и негромкий успех девятого с 1985 г. полноформатного альбома «Утро нерабочего дня» автора и исполнителя Рустэма Султанова — далеко не случайность. Точнее, этот альбом и его успех — ещё одно естественное следствие полнейшего пренебрежения отечественных СМИ, радиостанций и интернета к такому естественному для любой другой страны, кроме России, субстилю поп-рока, как AOR, то есть как раз «рок для взрослых», он же в подлиннике — adult oriented rock. Да, музыка авторства Рустэма — это не рок, а именно и только поп-рок. Но какое это имеет значение в ситуации, когда ухо русскоязычного слушателя истосковалось в первую очередь по простым и напевным мелодиям, понятным текстам безо всякого провокаторства и культурного экстремизма и несложным, но и ни в коем случае не примитивным аранжировкам, а ему самым неумным способом подсовывают во всех СМИ как «музыку для всех от пяти до 75» тошнотворный «русский рэп»? «Утро нерабочего дня» резонно рассматривать именно как по-хорошему современный антидот от подобной, и не только, широкоохватной музыкальной безвкусицы, и даже не одного только «русского рэпа». И очень неслучайно, что «Утро нерабочего дня» и его автор со своим немалым опытом был признан «открытием 2021 года» целым рядом русскоязычных радиостанций, расположенных, что симптоматично, за пределами России.

Верно будет охарактеризовать «Утро нерабочего дня» в целом и как воспоминание о прошлом, причём весьма недавнем. Ведь материал альбома наследует совершенно незамеченному отечественному музыкальному тренду самой зари 2010-х гг., когда несколько не самых последних отечественных артистов выпустили альбомы в стилистике, которую можно было бы назвать неуклюжим термином «нео-ВИА». Наши вокально-инструментальные ансамбли 1970-х на новый технологический лад в смысле современной методики звукозаписи и продюсирования? Да, а что в этом плохого? А теперь Рустэм ловко подхватил это оброненное знамя, и вот результат — «Утро нерабочего дня» оказывается альбомом, интересным не только поколению его автора, заставшему те самые ВИА. Но, что ещё важнее, даже вполне продвинутой молодёжи (очевидно, старше 21 года), ищущей в подобном поп-роковом материале подтверждения собственных теорий о стремлении в жизни к позитиву и несколько смутно понимаемой общей «продвинутости».

У нас даже в границах шоу-бизнеса не очень хорошо понимают, что основой любого успешного альбома, тем более для взрослого слушателя, является зафиксированное на абсолютно всех его треках единое звучание. «Утро нерабочего дня» — в этом смысле совершенная работа, и его звуковая атмосфера упирает на не только чрезмерный оптимизм, но на и лёгкую грусть, любому взрослому в любом возрасте свойственную. Да, в нормальной русскоязычной (ни в коем случае не «русской»!) рок-музыке последних десятилетий подобных примеров хоть отбавляй (от «Стеллы» до позднего «Браво»), плюс альбомы демонстрирующих подобный подход заморских популярных групп, как Supertramp и Foreigner, не сказать, чтобы неизвестны нашему музыканту и меломану — но с «Утром нерабочего дня» Рустэм Султанов вновь вернул российскому взрослому слушателю музыку с чувством собственного достоинства, пусть и несколько легковесную.

В умеренно профильных СМИ «Утро нерабочего дня» успели сравнить именно с группой «Браво» и посетовали на факт отсутствия на альбоме совершенно прямолинейных хитов. Но, учитывая филигранность работы именно со звуком, вечно затушёвывающим от нашего слушателя сильно важный для него текст песни, стоит ли искать здесь такие хиты? Ведь совершенная мелодика и одновременно доступная аранжировка делают сами отдельные пьесы даже более значимыми, чем они есть на самом деле, и примеры очевидны — это моментально врезающийся в память титульный номер альбома, а также баллады «Рай на Гоа», «Надо жить» и «Начнём сначала», будящие в памяти хоть сколько-нибудь наслушанного человека параллели с наследием великих Pink Floyd эпохи 1980-х –1990-х гг. Разговоры же о «Браво» идут основном от схожего тембра гитар и умеренного использования фанковой ритмики, что в контексте тайной популярности подобной музыки в России (почти никто не знает имени стиля, но многие любят всерьёз) может только приветствоваться. Эти элементы прибавляют материалу нужного внутреннего веселья, и здесь вне конкуренции оказывается трек «Рыжая бестия». Зато пьеса «Московское лето» демонстрирует гипотетическую попытку современного «Браво» играть неизвестный хит именно Foreigner. Сам Рустэм именуют свой песенный материал «инди-попом», но какая разница, как называть эти песни, если они хороши? Ещё более отрадно, что «Утро нерабочего дня» как альбом появился не на пустом месте — его музыкальным и идеологическим предшественником смело можно считать отдельный сингл Рустэма «Две недели» (2020). И не будет преувеличением сказать, что в мрачные годы модной пандемии, когда мы нуждаемся в оптимизме и хорошем настроении поболе, чем в ином, эта дюжина песен — очень ко времени. Такой альбом всегда слушать приятно, но ещё приятнее поздравить его автора с тем, о чём сказано в предыдущей фразе.

© 2022 Всеволод Баронин

РУСТЭМ СУЛТАНОВ

Утро нерабочего дня (Digital Album)

© декабрь 2021 Sferoom Distribution

12 tracks = 45’02»

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на Яндекс.музыке

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на YouTube

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на iTunes

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на Spotify

Слушать и читать Рустэма Султанова на Яндекс.Дзен

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)


24.12.2021

Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

Директор студии звукозаписи Muzotdel.Studio, Корякин (Берман) Александр Александрович, дает пять полезных советов, как записать музыкальный хит профессионально, качественно и без лишних волнений.

фото: Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

Первая запись хита в студии – это всегда волнительно. Получится ли распеться, уложиться по времени, записать чистый и хороший звук? Ситуация осложняется, когда речь идет о целой группе, которой предстоит быстро сыграться, чтобы звучать как единое целое. На самом же деле записать свой хит не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Директор студии звукозаписи Muzotdel.studio, Корякин (Берман) Александр Александрович, дает пять полезных советов, которые в этом помогут.

1. Подготовка к записи обязательна

Перед выступлением исполнители всегда репетируют, чтобы распеться, настроиться и подготовиться. В случае со звукозаписью предварительная репетиция также важна. Партии музыкальных инструментов должны быть четко согласованы, а музыкальная группа должна уметь играть с метрономом. Тогда потребуется меньше попыток для записи, а работа на студии монтажа будет сведена к минимуму. На качество звучания струнных влияет новизна струн, поэтому рекомендовано перед записью купить новые струны. В этом случае важную роль играет предварительная настройка и обыгрывание, чтобы не приходилось прерывать запись.

Помимо подготовки, необходимо правильно рассчитать количество часов для записи. Новичкам это сделать труднее из-за отсутствия опыта. Всегда лучше иметь пару запасных часов, так как работа без права на ошибку только добавит волнения и ни к чему хорошему не приведет.

фото: Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

2. Не стоит разделять звукозапись на несколько сессий

Казалось бы: даже если время рассчитано неправильно, в чем сложность дозаписать инструмент или вокал в следующий раз? Разделять звукозапись на несколько сессий – плохая идея. Малейшее изменение угла направления микрофона или его расстояния до инструмента или вокалиста способно привести к серьёзному изменению в характере звучания. Кроме расстояния до микрофона, немалую роль играют физическое и психическое состояние исполнителя. Чтобы расхождений не было, звукорежиссеру придется долго выставлять микрофоны, а исполнителю – пытаться поймать настрой. И все это будет проходить в счет оплаченного времени.

3. Доверяйте своему звукорежиссеру

Грамотный выбор звукорежиссера играет ключевую роль в записи. Именно он будет помогать, подсказывать и делать всё, чтобы задумку удалось воплотить в жизнь. Если во время записи возникают трудности, важно сразу об этом сказать. Звукорежиссер также будет напоминать об основных правилах записи – например, о соблюдении расстояния до микрофона.

«Звукорежиссер заинтересован в хорошей и качественной записи не меньше, чем исполнители. Он всегда готов помочь, подсказать и поправить. Именно грамотная совместная работа может сделать процесс записи легким и приятным, а конечный результат – именно тем, каким его видит исполнитель», – отмечает Корякин (Берман) Александр Александрович, директор звукозаписи Muzotdel.studio.

4. Не забывайте настроить мониторинг

На студии звукозаписи каждому исполнителю или музыканту выдают наушники, в которых будет звучать фонограмма или инструмент. Не спешите сразу начинать запись: попробуйте поиграть или спеть и посмотрите, удобна ли громкость, соблюден ли баланс? Если звук слишком тихий, можно не попасть в ноту – и тогда придется останавливать запись и начинать сначала. Ещё один момент, который нужно учитывать: звук в наушнике будет отличаться от итогового результата. Мониторинг нужен не для того, чтобы исполнитель мог сразу оценить итог, а чтобы не сбивался и попадал в так или ноты.

5. Грамотно распределяйте время

Многие исполнители подходят к записи слишком серьезно. И если у них не получается какой-то момент – «тормозят» на нем и не идут дальше. Такой подход может стать фатальной ошибкой: зацикливание не дает хорошего результата, зато добавляет переживаний и нервов. Лучше начать записывать другой материал или сделать перерыв. К слову: отсутствие перерывов плохо сказывается на работоспособности как музыкантов, так и звукорежиссера. Например, пропадает объективность в оценке материала. Поэтому делать перерывы нужно обязательно – особенно если на запись отведено длительное время.

Все эти простые советы показывают, что записать свой трек или музыку не так сложно. Главное – рационально подходить к задаче, не пренебрегать помощью звукорежиссера и не волноваться.

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)

26.09.2021

Томми Кэш и Рик Оуэнс продают «Мона Лизу»

Эстонский рэпер Томми Кэш, известный своими провокационными видео и нестандартными арт-работами, в конце сентября выставит на NFT-аукцион на площадке Foundation цифровой лот.

фото:

Лот представляет собой 4 gif-изображений из эксклюзивного клипа Томми Кэша на песню «Mona Lisa», который был показан эксклюзивно на совместной выставке артиста с американским дизайнером модной одежды Риком Оуэнсом. Она прошла в 2019 году в музее современного искусства KUMU в Таллине и называлась «Невинные и проклятые». Клип был нарисован художником Scorpion Dagger (James Kerr) и показывался только посетителям выставки.

NFT-аукцион на площадке Foundation будет реализован при поддержке российской компании «Новый Цифровой Брокер», которая предложила Томми Кэшу идею и реализацию проекта.

Весной 2021 года Томми Кэш выпустил новый EP «MONEYSUTRA», в который вошли пять треков — фиты с Diplo, $uicideboy$, Bones, Riff Raff и Элджеем, и опубликовал видеоклип на песню Racked. Кроме того, стали известны и обновлённые даты масштабного турне: оно стартует 10 февраля 2022 года в Сан-Франциско, после выступлений в десятке городов США рэпер отправится в Россию, затем последуют концерты практически во всех крупных городах Европы.

СПРАВКА:

Компания Новый Цифровой Брокер.

Томми Кэш: ВКонтакте, Instagram, Facebook

EP «MONEYSUTRA»: https://bnd.lc/moneysutraEP

Видеоклип Racked на YouTube

Расписание концертов в рамках тура 2022 года: http://bnd.lc/tommycashtour

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)

15.08.2021

Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

Filed under: Истории — Метки: , , — B-info @ 11:46 дп

У каждой песни Александра Эгромжан есть живая история. Каждое его творение — это то личное, сокровенное, чем артист хочет поделиться, о чём рассказать.

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

 

В наш странный век многие забыли ценность понятия “любовь”, разбрасываются им направо и налево. Зачастую мы даже не понимаем его значения, опуская до бытового, а то и низменного уровня.

 

Своей новой песней “Люби” артист, автор и исполнитель Александр Эгромжан хочет напомнить, что есть более высокие ценности и вещи, чем золотые часы, дорогущие автомобили и одежда (тряпки, если хотите).

 

“Я тоже люблю брендовые вещи, красивые автомобили и тяжелый люкс, но воспевать это не стану. Мне это не нравится”, — говорит Александр.

 

Артист предпочитает создавать музыку, где есть «правильные» ноты, которые трогают душу, где есть слова, которые, возможно, вернут вас в прошлое, и вы почувствуете что-то тёплое, хорошее.

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

 

Вся великая музыка была создана в любви, соткана из нежности, именно поэтому она и великая, эти песни мы знаем, они живы до сих пор, их перепевают их слушают — они были созданы Её Величеством Любовью.

 

Александр желает нам, чтобы в каждого, кто слушает его новую песню “Люби”, упала хотя бы капля чистоты, капля веры, надежды, капля уверенности, “а в кого-то упадёт и водопад”, — уверен артист.

 

Артист надеется, что для тех, кто любит, купается в любви, его новая песня будет как свежий воздух и тихий вечер.

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

 

“Невозможно быть всем для всех, но рядом идущего ты можешь полюбить в эту же секунду. Просыпайтесь, время любить”, — призывает Алекссандр Эгромжан.

 

Действительно, невозможно не вдохновиться новой песней артиста “Люби” и не погрузиться в самое светлое и настоящее чувство в мироздании!

Слушать и скачивать

Instagram Александра Эгромжан

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
Страницы: 1 2 3 4 5

© Все права защищены. www.music-stories.ru / Хостинг сайта

Business Key Top Sites