Музыкальные события и истории


01.03.2023

Ваня Дмитриенко: «Просто очень хотелось сделать взрослый альбом»

Выпустив хит «Венера-Юпитер» в 15, в 17 лет Ваня Дмитриенко дорос до дебютного альбома, который назвал «Параноик». В студии шоу «Мурзилки Live» на «Авторадио», где он бывал уже не раз, несмотря на юный возраст, певец устроил живую премьеру треков из нового альбома. Ваня спел «Пиццу», «Веру», кавер на «31-я весну» от «Ночных снайперов» и заглавную песню, давшую название сборнику.

фото: Ваня Дмитриенко: «Просто очень хотелось сделать взрослый альбом»

– «Параноик» – о том, что многие проблемы в жизни мы сами преувеличиваем в своей голове. И если бы не занимались этой самодеятельностью, то и проблем по факту у нас было бы гораздо меньше. Это же фишечка очень многих людей. Мы любим раскручивать в голове проблемы и говорить, что все плохо, хотя наяву все очень даже хорошо. Возможно, по мне так не скажешь, но у меня тоже такое бывает, как и у любого человека, – признался Ваня Дмитриенко.

По пути на «Авторадио», рассказал певец, он как раз загрузил голову одной такой проблемой. На лично заработанные деньги Ваня купил недавно квартиру в Москве и впервые столкнулся с вопросом коммунальных платежей.

– Я вот сейчас ехал к вам, и думал, что у меня коммуналка, которую я не платил три месяца, вышла на 55 тысяч. Такое может быть, как вы думаете? Я думаю, где-то там меня обманывают, возможно, я за весь дом плачу коммуналку. У меня небольшой метраж, – пожаловался Ваня ведущим шоу.

Работать юному артисту приходится по-взрослому. Ваня рассказал ведущим, как чуть ли не за сутки снялся в трех клипах на песни, вошедшие в его дебютный альбом.

Я вообще не спал, чтобы успеть выпустить клипы к выходу альбома, у нас не было другого времени. Просто снимали день, ночь и еще день. Затем ночью я уехал в Питер на поезде и на следующий день уже давал концерт, – поделился музыкант.

В клипе на трек «Пицца» барабанщик предстал в образе бекона, гитарист снялся в костюме хот-дога, бэк-вокалистка перевоплотилась в тортик, а сам Ваня Дмитриенко стал кусочком пиццы, хотя и не любит в действительности это популярное у подростков блюдо.

– Я не люблю тесто, и плюс она всегда для меня слишком жирная. Один раз в своей жизни я попробовал пиццу – два кусочка теста, а между ними творожный сыр, сверху базилик, масло. Это было очень вкусно. А пиццу, где сыр, майонез, кетчуп, помидоры, не очень люблю, мне не особо! – заявил Ваня.

Выпуск дебютного альбома стал для него большим экспериментом. Ваня попробовал уйти от себя 15-летнего и сделать так, чтобы песни, написанные раньше, зазвучали по-другому. Громкий успех хита «Венера-Юпитер» он хотел бы повторить, но старается вперед не загадывать.

– Просто очень хотелось сделать взрослый альбом, чтобы порадовать родителей подростков, которые меня слушают. Такие успешные хиты, как «Венера-Юпитер», рождаются у артиста не каждый день. Само собой, такой хит перебить очень хорошо. Но мне только 17 лет! – говорит музыкант.

фото: Ваня Дмитриенко: «Просто очень хотелось сделать взрослый альбом»

За последние годы в его жизни произошло немало событий. Ваня избавился от 8 кг лишнего веса, подрос и повзрослел, купил собственную квартиру, выпустил альбом, перепел в 17 лет «31-ю весну» культовых «Ночных снайперов». 

– Диана Арбенина, как мне показалось, была в восторге от нашей перепевки. Ей очень понравилось, поэтому песня звучит сейчас. Людям нравится, а это самое главное. Много у меня было историй с перепевками разных композиций, но «31-я весна» сработала лучше всех, – считает Ваня Дмитриенко.

Ведущие «Авторадио», оценив желание Вани разобраться в загадке коммунальных платежей, напророчили ему должность начальника ТСЖ в придачу к музыкальным успехам. В ответ Ваня поделился уникальной историей своего знакомства с управдомом.

– Пошел я выкидывать мусор, а в руках был телефон. Очень опаздывал на съемку на «Мосфильм». Подошел к мусоропроводу и просто выбросил телефон, а после спокойно возвратился домой с мусором в руках. Не сразу понял, что случилось. Вышел на лестничную площадку, а из мусоропровода играет мой рингтон. В итоге пошел я на улицу искать, где упал телефон, встретил дядю в синей куртке и спросил, как попасть к мусорным бакам в подъезде. Но пришлось ждать управдома, она открыла дверь, и мне достали мой телефон, – поведал Ваня историю своего приключения.

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 9.0/10 (1 vote cast)


22.02.2023

Где послушать композиции с ночным атмосферным звучанием?

Ночью, оставаясь наедине с самим собой, хочется отдохнуть и помечтать. Снять напряжение трудового дня и расслабиться помогает музыка. С 23:00 и до пяти утра специальный ночной плейлист звучит на «Авторадио». Где бы слушатель ни находился – в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Екатеринбурге, Сочи или Владивостоке – в это время для него помимо привычных хитов теперь доступны спокойные, красивые и романтичные композиции.

фото: Где послушать композиции с ночным атмосферным звучанием?

«На «Авторадио» уже несколько лет утреннее драйв-шоу «Поехали» стартует в семь часов по всей стране, а вечернее «Мурзилки Live» начинается ровно в шесть вечера. Это возможно благодаря развитию системы поясного вещания. Мы постоянно совершенствуем технологию и по такому же принципу теперь реализована структура музыкального эфира в ночное время», – говорит программный директор «Авторадио» Олег Балыков.

По его словам, интеграция ночного музыкального полотна в поясной плейлист учитывает суточную ротацию и, таким образом, исключается повтор исполнителей и треков. Плейлист «Авторадио» дополняют песни с ночным атмосферным звучанием. Среди них «Спокойная ночь» группы «Кино», «Bohemian Rhapsody» Queen, рок-баллада «Nothing Else Matters» группы Metallica, «Радио ночных дорог» Валерия Сюткина, «The Colour of the Night» британской певицы Lauren Christy и другие чувственные композиции.

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)


16.05.2022

24 мая в «Галерее Нико» выступит оркестр «Академия Русской Музыки»

фото: 24 мая в «Галерее Нико» выступит оркестр «Академия Русской Музыки»

В «Галерее Нико» – Музее скульптора и художника Николая Никогосяна (1918-2018) выступит молодой и «дерзкий» оркестр «Академия Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина. Будет исполнена программа «Великие страницы русской музыки ХХ столетия». В окружении скульптур и картин классика 20 века будут звучать редко исполняемые произведения великих композиторов прошлого столетия: Н. Мясковского (1881-1950), Симфониетта для струнного оркестра ля минор, соч. 68; Д. Шостаковича (1906-1975), Камерная симфония для струнного оркестра до минор, соч 110а (оркестровка Р. Баршая), Р. Бунина (1924-1976) «Музыка для струнных», соч. 36 (посвящается Рудольфу Баршаю) и Б. Чайковского (1925-1996), Симфониетта для струнного оркестра (1953). Программу завершит Поэма для струнного оркестра нашего современника — Ю. Абдокова (род.1967) «На грани таянья и льда».

Камерный оркестр «Академия Русской Музыки» создан в 2017 году и включает в себя молодых музыкантов из ведущих музыкальных учебных заведений столицы: Московской консерватории, академического училища при Московской консерватории, Колледжа и Академии имени Гнесиных. Молодые инструменталисты, большинство из которых лауреаты престижных Международных конкурсов, объединились вокруг идеи исполнения отечественной и зарубежной симфонической музыки. Несмотря на молодость, коллектив освоил обширный репертуар. По мнению авторитетных критиков, «Академия Русской Музыки» – один из самых ярких и наиболее востребованных молодежных коллективов России.

Основатель, руководитель и дирижер оркестра — Иван Никифорчин — окончил МГК им. П.И. Чайковского и аспирантуру под руководством проф. Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). С 2015 г. работает в Государственной академической симфонической капелле России (с 2017 г. – ассистент главного дирижера, с 2021 г. – дирижер). За выдающиеся интерпретации русской камерно-оркестровой музыки ХХ столетия удостоен Международной премии им. Бориса Чайковского (2019). Лауреат Гран-При Международного фестиваля современной музыки «Magnus Opus» за первую мировую запись Сюиты для симфонического оркестра М. Вайнберга (2021). Дважды лауреат Международной премии «Чистый звук» за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки.

Начало концерта в 19:30. Билеты: https://nikoartgallery.com/afisha/

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)

17.02.2022

Основатель телеканалов Рустэм Султанов выпустил новый рок-альбом

фото: Основатель телеканалов Рустэм Султанов выпустил новый рок-альбом

И появление на рынке, и негромкий успех девятого с 1985 г. полноформатного альбома «Утро нерабочего дня» автора и исполнителя Рустэма Султанова — далеко не случайность. Точнее, этот альбом и его успех — ещё одно естественное следствие полнейшего пренебрежения отечественных СМИ, радиостанций и интернета к такому естественному для любой другой страны, кроме России, субстилю поп-рока, как AOR, то есть как раз «рок для взрослых», он же в подлиннике — adult oriented rock. Да, музыка авторства Рустэма — это не рок, а именно и только поп-рок. Но какое это имеет значение в ситуации, когда ухо русскоязычного слушателя истосковалось в первую очередь по простым и напевным мелодиям, понятным текстам безо всякого провокаторства и культурного экстремизма и несложным, но и ни в коем случае не примитивным аранжировкам, а ему самым неумным способом подсовывают во всех СМИ как «музыку для всех от пяти до 75» тошнотворный «русский рэп»? «Утро нерабочего дня» резонно рассматривать именно как по-хорошему современный антидот от подобной, и не только, широкоохватной музыкальной безвкусицы, и даже не одного только «русского рэпа». И очень неслучайно, что «Утро нерабочего дня» и его автор со своим немалым опытом был признан «открытием 2021 года» целым рядом русскоязычных радиостанций, расположенных, что симптоматично, за пределами России.

Верно будет охарактеризовать «Утро нерабочего дня» в целом и как воспоминание о прошлом, причём весьма недавнем. Ведь материал альбома наследует совершенно незамеченному отечественному музыкальному тренду самой зари 2010-х гг., когда несколько не самых последних отечественных артистов выпустили альбомы в стилистике, которую можно было бы назвать неуклюжим термином «нео-ВИА». Наши вокально-инструментальные ансамбли 1970-х на новый технологический лад в смысле современной методики звукозаписи и продюсирования? Да, а что в этом плохого? А теперь Рустэм ловко подхватил это оброненное знамя, и вот результат — «Утро нерабочего дня» оказывается альбомом, интересным не только поколению его автора, заставшему те самые ВИА. Но, что ещё важнее, даже вполне продвинутой молодёжи (очевидно, старше 21 года), ищущей в подобном поп-роковом материале подтверждения собственных теорий о стремлении в жизни к позитиву и несколько смутно понимаемой общей «продвинутости».

У нас даже в границах шоу-бизнеса не очень хорошо понимают, что основой любого успешного альбома, тем более для взрослого слушателя, является зафиксированное на абсолютно всех его треках единое звучание. «Утро нерабочего дня» — в этом смысле совершенная работа, и его звуковая атмосфера упирает на не только чрезмерный оптимизм, но на и лёгкую грусть, любому взрослому в любом возрасте свойственную. Да, в нормальной русскоязычной (ни в коем случае не «русской»!) рок-музыке последних десятилетий подобных примеров хоть отбавляй (от «Стеллы» до позднего «Браво»), плюс альбомы демонстрирующих подобный подход заморских популярных групп, как Supertramp и Foreigner, не сказать, чтобы неизвестны нашему музыканту и меломану — но с «Утром нерабочего дня» Рустэм Султанов вновь вернул российскому взрослому слушателю музыку с чувством собственного достоинства, пусть и несколько легковесную.

В умеренно профильных СМИ «Утро нерабочего дня» успели сравнить именно с группой «Браво» и посетовали на факт отсутствия на альбоме совершенно прямолинейных хитов. Но, учитывая филигранность работы именно со звуком, вечно затушёвывающим от нашего слушателя сильно важный для него текст песни, стоит ли искать здесь такие хиты? Ведь совершенная мелодика и одновременно доступная аранжировка делают сами отдельные пьесы даже более значимыми, чем они есть на самом деле, и примеры очевидны — это моментально врезающийся в память титульный номер альбома, а также баллады «Рай на Гоа», «Надо жить» и «Начнём сначала», будящие в памяти хоть сколько-нибудь наслушанного человека параллели с наследием великих Pink Floyd эпохи 1980-х –1990-х гг. Разговоры же о «Браво» идут основном от схожего тембра гитар и умеренного использования фанковой ритмики, что в контексте тайной популярности подобной музыки в России (почти никто не знает имени стиля, но многие любят всерьёз) может только приветствоваться. Эти элементы прибавляют материалу нужного внутреннего веселья, и здесь вне конкуренции оказывается трек «Рыжая бестия». Зато пьеса «Московское лето» демонстрирует гипотетическую попытку современного «Браво» играть неизвестный хит именно Foreigner. Сам Рустэм именуют свой песенный материал «инди-попом», но какая разница, как называть эти песни, если они хороши? Ещё более отрадно, что «Утро нерабочего дня» как альбом появился не на пустом месте — его музыкальным и идеологическим предшественником смело можно считать отдельный сингл Рустэма «Две недели» (2020). И не будет преувеличением сказать, что в мрачные годы модной пандемии, когда мы нуждаемся в оптимизме и хорошем настроении поболе, чем в ином, эта дюжина песен — очень ко времени. Такой альбом всегда слушать приятно, но ещё приятнее поздравить его автора с тем, о чём сказано в предыдущей фразе.

© 2022 Всеволод Баронин

РУСТЭМ СУЛТАНОВ

Утро нерабочего дня (Digital Album)

© декабрь 2021 Sferoom Distribution

12 tracks = 45’02»

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на Яндекс.музыке

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на YouTube

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на iTunes

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на Spotify

Слушать и читать Рустэма Султанова на Яндекс.Дзен

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)

24.12.2021

Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

Директор студии звукозаписи Muzotdel.Studio, Корякин (Берман) Александр Александрович, дает пять полезных советов, как записать музыкальный хит профессионально, качественно и без лишних волнений.

фото: Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

Первая запись хита в студии – это всегда волнительно. Получится ли распеться, уложиться по времени, записать чистый и хороший звук? Ситуация осложняется, когда речь идет о целой группе, которой предстоит быстро сыграться, чтобы звучать как единое целое. На самом же деле записать свой хит не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Директор студии звукозаписи Muzotdel.studio, Корякин (Берман) Александр Александрович, дает пять полезных советов, которые в этом помогут.

1. Подготовка к записи обязательна

Перед выступлением исполнители всегда репетируют, чтобы распеться, настроиться и подготовиться. В случае со звукозаписью предварительная репетиция также важна. Партии музыкальных инструментов должны быть четко согласованы, а музыкальная группа должна уметь играть с метрономом. Тогда потребуется меньше попыток для записи, а работа на студии монтажа будет сведена к минимуму. На качество звучания струнных влияет новизна струн, поэтому рекомендовано перед записью купить новые струны. В этом случае важную роль играет предварительная настройка и обыгрывание, чтобы не приходилось прерывать запись.

Помимо подготовки, необходимо правильно рассчитать количество часов для записи. Новичкам это сделать труднее из-за отсутствия опыта. Всегда лучше иметь пару запасных часов, так как работа без права на ошибку только добавит волнения и ни к чему хорошему не приведет.

фото: Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

2. Не стоит разделять звукозапись на несколько сессий

Казалось бы: даже если время рассчитано неправильно, в чем сложность дозаписать инструмент или вокал в следующий раз? Разделять звукозапись на несколько сессий – плохая идея. Малейшее изменение угла направления микрофона или его расстояния до инструмента или вокалиста способно привести к серьёзному изменению в характере звучания. Кроме расстояния до микрофона, немалую роль играют физическое и психическое состояние исполнителя. Чтобы расхождений не было, звукорежиссеру придется долго выставлять микрофоны, а исполнителю – пытаться поймать настрой. И все это будет проходить в счет оплаченного времени.

3. Доверяйте своему звукорежиссеру

Грамотный выбор звукорежиссера играет ключевую роль в записи. Именно он будет помогать, подсказывать и делать всё, чтобы задумку удалось воплотить в жизнь. Если во время записи возникают трудности, важно сразу об этом сказать. Звукорежиссер также будет напоминать об основных правилах записи – например, о соблюдении расстояния до микрофона.

«Звукорежиссер заинтересован в хорошей и качественной записи не меньше, чем исполнители. Он всегда готов помочь, подсказать и поправить. Именно грамотная совместная работа может сделать процесс записи легким и приятным, а конечный результат – именно тем, каким его видит исполнитель», – отмечает Корякин (Берман) Александр Александрович, директор звукозаписи Muzotdel.studio.

4. Не забывайте настроить мониторинг

На студии звукозаписи каждому исполнителю или музыканту выдают наушники, в которых будет звучать фонограмма или инструмент. Не спешите сразу начинать запись: попробуйте поиграть или спеть и посмотрите, удобна ли громкость, соблюден ли баланс? Если звук слишком тихий, можно не попасть в ноту – и тогда придется останавливать запись и начинать сначала. Ещё один момент, который нужно учитывать: звук в наушнике будет отличаться от итогового результата. Мониторинг нужен не для того, чтобы исполнитель мог сразу оценить итог, а чтобы не сбивался и попадал в так или ноты.

5. Грамотно распределяйте время

Многие исполнители подходят к записи слишком серьезно. И если у них не получается какой-то момент – «тормозят» на нем и не идут дальше. Такой подход может стать фатальной ошибкой: зацикливание не дает хорошего результата, зато добавляет переживаний и нервов. Лучше начать записывать другой материал или сделать перерыв. К слову: отсутствие перерывов плохо сказывается на работоспособности как музыкантов, так и звукорежиссера. Например, пропадает объективность в оценке материала. Поэтому делать перерывы нужно обязательно – особенно если на запись отведено длительное время.

Все эти простые советы показывают, что записать свой трек или музыку не так сложно. Главное – рационально подходить к задаче, не пренебрегать помощью звукорежиссера и не волноваться.

VN:F [1.9.20_1166]
Оставьте свою оценку:
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
Страницы: 1 2 3 4 5 6

© Все права защищены. www.music-stories.ru / Хостинг сайта

Business Key Top Sites