Музыкальные события и истории


18.03.2010

Нераскрывшийся до конца талант

Томи Болин (Tommy Bolin)

Томми Болин (Tommy Bolin), американский музыкант, композитор, певец. Родился 1 августа 1951 года в Сиокс-Сити, США.

Музыкальную карьеру начинал ударником. Незаурядные способности проявлял и в игре на других инструментах, особенно на гитаре. В школьные годы играл в ансамбле «Benny and The Triumphs». В 1967 году переселился в Денвер, где вошел в состав группы «The American Standart», но вскоре был приглашен в ансамбль «Zephyr» и участвовал в записи двух альбомов этого коллектива. Переехав в Нью-Йорк, основал собственную группу «Energy», где играли также Стенли Шелдон (Stenley Sheldon) (бас-гитара), Боб Сердж (Bobby Berge) (ударные) и Джереми Стейг (Jeremy Steig) (флейта). Успеха группа не добилась и вскоре распалась. Томми стал студийным музыкантом, играл на гитаре в аккомпанирующих группах таких звезд, как Альберт Кинг (Albert King), Джон Ли Хукер (John Lee Hooker), Альфонс Моузон (Alphonse Mouzon), Билли Кобэм (Billy Cobham).

john-lord-tommy-bolinВ 1972 году его пригласили в группу «James Gang», на место ушедшего гитариста Джо Вэлша (Joe Walsh) — основателя и руководителя этого коллектива, работавшего в стиле хард-рока. С участием Болина группа записала альбомы «Bang» и «Miami». В 1973 году он оказывается в группе джаз-рокового ударника Билли Кобэма. С участием Болина эта группа записывает альбом «Spectrum» (1973). В начале 1975 года Болин заключает контракт с фирмой грамзаписи «Немпирор Рекорде», и через несколько месяцев выходит его первый экспериментальный сольный диск «Teaser» — «Зануда», где сочетаются композиции в стилях хард-рок, джаз-рок, фанк-рок и реггей. Вот эту-то пластинку и принес Лорду (John Lord) Дэвид Кавердейл (David Coverdale), когда «Deep Purple» искали нового гитариста взамен ушедшего Блэкмора (Ritchie Blackmore). Так Болин попал в «Deep Purple».
(more…)



12.03.2010

История песни “Sunshine of Your Love” группы Cream

Фото группы Cream

История этой песни началась в январе 1967 года, когда Брюс (Jack Bruce) и Клэптона (Eric Clapton) присутствовали шоу Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) на Saville Theatre в Лондоне. Вдохновленный концертом из тем Брюс вернулся домой и записал по памяти басовую партию, которая была основой одной из песен. Основная честь текста песни “Sunshine Of Your Love” была написана во время ночной репетицией Брюсом и Брауном (Pete Brown), поэтом, который работал с группой. Брюс вспоминает “Я взял контрабас и играл партию. Пит выглянул в окно и солнце вставало. Он написал: “Уже светает и фонари и закрывают свои усталые глаза…” ( “It’s getting near dawn and lights close their tired eyes…” )”. Клэптон позднее дописал строку “Я ждала так долго…” ( “I’ve been waiting so long…” ).

Эрик Клэптон с гитарой Gibson SGЗвук гитары в песне Клэптон создал с использованием своей гитары Gibson SG 1964г и усилителя Маршалл. Считается также, что “Vox Clyde McCoy Picture Wah” (педаль эффектов для гитары) устанавливалась в басовую позицию сольного раздела. Песня стала знаменитой среди гитаристов и являет собой, пожалуй, лучший пример легендарного конце 60-х годов “Женского тона” (Women tone – созданный Клэптоном гитарный звук). Для соло Клэптон использовал открытые линии из известной песни Элвиса Пресли (Elvis Presley) “Blue Moon”, создавая этим контраст между Солнцем и Луной.

Издатели группы, Atlantic Records, изначально отвергли эту песню. Букер Т. Джонс (Booker T. Jones), лидер “Booker T. and the MG’s” и уважаемый музыкант в Атлантике, слышали как группа репетирует эту песню в студии Atlantic и рекомендовала ее к записи. Только на основе этой рекомендации, Атлантик утвердил запись.

“Солнечный свет твоей любви” (Sunshine of Your Love) был первым большим хитом группы в США. В американских чартах они впервые заняли 36 место в феврале 1968. После выпуска нового альбома “Wheels Of Fire” в августе, он так же попал в чарты и дошел до 5 места. Песня использовалась в качестве саундтрека к фильмам Школа рока (School of Rock), Goodfellas, Необычные мужество (Uncommon Valor) и Правдивая ложь (True Lies). Основная партия используется в мультфильмах и видео-играх.

В марте 2005 года журнал “Q magazine” поместил “Sunshine Of Your Love” под номером 19 в свой список 100 величайших гитарных треков. В 2004 году Журнал “Rolling Stone” назвал песню 65ой среди величайших песен за все время, а “VH1” в 2009 поместил ее на 44 место среди лучших песен в стиле хард-рок. Песня исполняется до сегодняшнего дня различными музыкантами, включая таких музыкантов как Элла Фиджеральт (Ella Fitzgerald), Джими Хендрикс (Jimi Hendrix), Бобби Маферрин (Bobby McFerrin), Фрэнк Заппа (Frank Zappa), Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) и др. полный список.

Посмотрите видеоролик «Sunshine of Your Love» в исполнении группы Cream

Использованные источники



28.02.2010

«Торжество Deep Purple». Интервью с Ян Гилланом. 1990 г

Джеймс Пети, французский журналист.
Перевод с французского И. Алгеева.
Журнал «Сельская молодежь», 1990, № 2.

Ян Гиллан, 1990

Ян Гиллан, 1990

«Дип Перпл» (Deep Purple), некогда стоявшим у истоков хард-рока (hard rock), сегодня вполне под силу разбудить ностальгические струны вашей души и воскресить в вашем сознании воспоминания о былой юности. Однако, психология «старого бойца» может оказаться чуждой вам, и в таком случае вы воспримете Deep Purple образца 90-го как команду дряхлых стариков, вернувшихся на подмостки лишь для того, чтобы лечь тяжким грузом на спины заторможенных в своем развитии подростков.

Как бы там ни было, а «старики» еще могут веселиться. В доказательство тому — грандиозный средневековый праздник (идея Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), большого поклонника времен средневековья), организованный в лесу под Франкфуртом на развалинах (XV в.) настоящего замка Франкенштейна. Вообразите себе картину: вся европейская пресса и представители виднейших студий грамзаписи, равно как и сами музыканты «Дип Перпл», выряженные в костюмы времен давно минувших, да притом каждый с рогом на шее, периодически наполняющимся ароматным медом, пируют за длинным столом, установленным прямо посреди леса! Рядом — два рыцаря в латах с копьями, палицами и неподъемными мечами, менестрель, а кроме того — стенды для стрельбы из лука, арбалета, а также для метания копий и топоров… Над лесом струится убаюкивающая мелодия средневекового оркестра — ее поют волынки, виолы, старинные гитары и лютни. Нет, скуке там не было места. Особенно весело стало тогда, когда Блэкмор и Главер (Roger Glover), плотно подзакусив, принялись отплясывать джигу, вовлекая в танец разодетых во всевозможные древние наряды дам, сестер по перу. Этим торжественным танцем закончилась культурная программа праздника, организованного по случаю выхода в свет альбома «Никто не совершенен». Альбом этот, являющий собой нечто вроде «Лучшего из …» — прекрасный повод для того, чтобы возвратиться вместе с Яном Гилланом к тому периоду в истории группы, когда «Дип Перпл» «первой пробы» (так именуется начальный состав группы), добившись признания в Штатах, — чему способствовали их тогдашние «хиты» «Тишина», «Женщина из Кентукки», «Река глубока — гора высока» и др. — превратились с приходом Яна Гиллана и Роджера Главера в то, что принято называть «Дип Перпл» «второй пробы», и стали, таким образом, родоначальниками «тяжелого рока»… (more…)

31.10.2009

Интервью с Deep Purple. 1987 год, Венгрия, Будапешт.

Deep Purple, Будапешт, Венгрия

Весьма продолжительное соло на ударных, бас-гитара, вот уже 120000 зрителей хором поют “Smoke On The Water”. Протяженное соло гитары, высокий чуть хрипловатый голос Гиллана (Gillan), постоянно размахивающего своей пышной шевелюрой – и стадион буквально тонет в овациях.

Концерт продолжает “Speed King”, “Black Night” и Strange Kind Of Women. Стадион не умолкает. Все труднее выбрать на кого смотреть, на мечущегося Гиллана (Ian Gillan) или на Гловера (Roger Glover), Лорда (Jon Lord), Бэкмора (Ritchie Blackmore). Пэйса (Ian Paice) же совсем не видно из-за ударной установки.
Ян Гиллан объявляет “Into The Fire” как “модный рок-н-ролл”, а следом сразу “Child in Time”. Пэйс демонстрирует свое непрерывное 15-минутное соло. Стадион упорно требует выйти “на бис”.
Плановые полтора часа заканчиваются, но публику остановить невозможно… Сто тысяч зрителей дружно скандируются “Fireball”!!!. Концовка великолепна…
…Небольшой тренированный спортзал. Не спеша входит улыбающийся Пэйс в своих кругленьких очках, за ним уставший Гловер с изможденным лицом, заросший бородатый Лорд, заметно пополневший Гиллан и наконец-то идейный вдохновитель группы – Блэкмор, нервно подергивающий головой.
Репортеры уже приготовили блокноты, магнитофоны, фотокамеры, но в этот момент Блэкмор поднимает руку вверх и произносит: “О’кей! Ребята, каждый ответ стоит ровно 100 долларов”. В зале замешательство. Первыми открывают кошельки представители западных журналов. Остальные коллеги могут уже за эти вопросы не платить.
(more…)

15.10.2009

Рок-н-ролл: от танцевального к тяжелому

Elvis Presley

Это продолжение статьи “начало рок-н-ролла“.

Взлет рок-н-ролла самым непосредственным образом связан с именем другого простого парня – шофера из штата Кентукки – Элвиса Пресли (Elvis Presley), который при жизни завоевал титул “короля рок-н-ролла” и “национальной гордости США”. Шум, напор, агрессивности – основные черты стиля. Взрывной необузданный темперамент, гортанный с модуляциями и придыханиями голос, рваные ритмы, несвойственная белому человеку, негритянская манера исполнения – это тоже Элвис.
Он так не прилично вихлял бедрами, что английское телевидение показывало его до пояса. Джону Рею (Johnnie Ray) в ряде штатов США из-за этого даже запрещали выступать.

Но и это еще на дает полного представления о кумирах молодежи США. Элвис вошел в историю, как великий мастери имиджа: например, под восторженный рев зала он въезжал на сцену в раззолоченном “Кадиллаке”, одетый в костюм под цвет машины и обутый покрытые позолотой туфли. Или внезапно выскакивал из-пол сцены. Впрочем, не счесть “штучек”, которые он вытворял.

Каждый из исполнителей рок-н-ролла привносил что-то новое в рок-музыку. Но при этом оставалось главное – в основе лежали музыкальные ритмы и личностная манера исполнения. На первом месте всегда была музыка. Текст же, хоть и не был на последнем месте, но часто составлял простой набор слов. Так длилось до тех пор, пока не появился “тяжелый рок” (hard-rock), у истоков которого стояла группа Дип Пёрпл (Deep Purple).
В Англию рок “приплыл” из США. Его “экспортировали” сюда американские моряки, совершающие рейсы в Старый свет. Местом швартовки были крупные порты, и в первую очередь, международный порт Ливерпуль. Поэтому нет ничего удивительного в том, что первые английские рок-группы имели “ливерпульское звучание”.

Итак, 1962 год известен как год “британского нашествия” в рок. Образовались два мощных потока – американский и, шагнувший широко за океан, английский. Последний неразрывно связан со ставшей всемирно известной группой “ливерпульского звучания” “Битлз” (The Beatles). Правильно должно писаться the beetles, что переводится как “жуки”, это было данью моде: в годы рождения группы имена насекомых использовались часто при именовании различных музыкальных новообразований.

Знаменитые Битлз заложили основы почти всех стилей современного рока. С тех пор успели сформироваться и развиться такие стили как:

  • симфо-рок (sympho-rock) – группы Yes, Genesis
  • джаз-рок (jazz-rock) – Chicago, Чик Кореа (Chick Corea)
  • фолк-рок (folk-rock) – Боб Дилан (Bob Dylan)
  • хард-рок (hard-rock) – Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath
  • прогрессивный рок (progressive rock) – Pink Floyd
  • и т.д.
Страницы: 1 2 3 4 5
Business Key Top Sites

Пользовательское соглашение

Опубликовать