Музыкальные события и истории


25.09.2025

Рок-вечеринка творческого объединения «Дикая вишня» собрала солд-аут в Санкт-Петербурге

Участники российского творческого объединения «Дикая вишня» провели рок-мероприятие «Краш фест 2» с приглашёнными артистами 20 сентября в центре северной столицы. Петербургские любители живой музыки раскупили все билеты за неделю до события.

фото: Рок-вечеринка творческого объединения «Дикая вишня» собрала солд-аут в Санкт-Петербурге

«Я думаю, что это была отличная возможность выступить для всех артистов. Мы очень рады, что группа «Болезни молодости» получила гонорар за выступление: на этот коллектив пришло немало зрителей. Но на самом деле трудно давать какие-либо оценки, когда все команды выложились по максимуму. Выступил и я. Для группы «Шерра» это был отличный шанс напомнить о себе, ведь у нас снова запланирован сольный концерт и продолжается работа над новым альбомом», — комментирует создатель творческого объединения Александр Шерра.

фото: Рок-вечеринка творческого объединения «Дикая вишня» собрала солд-аут в Санкт-Петербурге

В числе других участников вечеринки были заявлены группы «Без сюжета», «Возможность» и «ПАПЬЕ-МАШЕ». Финальная часть концерта запомнилась гостям стихийным выступлением басиста группы «Шерра» Игоря Аскера с авторскими песнями. Организатором мероприятия выступила музыкальная группа «Б/У». По словам Александра Шерры, мероприятие прошло на высоком уровне с точки зрения подготовки, работы площадки, выступления артистов и реакции публики.

«Краш фест» — это новая серия рок-мероприятий от творческого объединения «Дикая вишня». Первый фестиваль состоялся 6 сентября 2025 года в центре Санкт-Петербурга и собрал множество поклонников живой музыки.

фото: Рок-вечеринка творческого объединения «Дикая вишня» собрала солд-аут в Санкт-Петербурге

«Дикая вишня» — российское творческое объединение представителей музыкальной индустрии, организаторов и артистов, выступающих с живым инструментальным сопровождением. Комьюнити создано в Санкт-Петербурге фронтменом музыкальной группы “Шерра” в 2024 году. От имени объединения проводятся такие рок-мероприятия как: “Милее котиков”, “Краш фест”, “Ламповый фест”, “Конверс фест”, “Эстетика фест” и одноимённый фирменный фестиваль “Дикая вишня”.



07.07.2025

Александр Шерра: от сценариста до ивентов со звёздами и карьера музыканта

Александр Шерра — фронтмен музыкальной группы «Шерра», которая создает музыку на пересечении альтернативы, поп-рока, панка и электроники. Однако он также занимается организацией мероприятий: на его счету десятки корпоративов, тимбилдингов и столько же концертов. В этом интервью он раскроется в новом, ранее неизвестном ракурсе.


фото: Александр Шерра: от сценариста до ивентов со звёздами и карьера музыканта

— Александр, расскажите, как вы начали свою карьеру в индустрии ивентов?

— Я провел более двух лет в ивент-компании в Санкт-Петербурге, где прошел путь от сценариста до организатора мероприятий. Сегодня это самый простой и доступный способ понять шоу-бизнес. Если артист — пешка в игре профессионалов, то хорошо бы подучить правила.

— Какая это была деятельность?

— Как у любого арт-менеджера. Я координировал общую работу над проданными проектами и разрабатывал сценарии. Больше всего мне нравились корпоративы и тимбилдинги. Я очень рад, что поработал с известными брендами.

фото: Александр Шерра: от сценариста до ивентов со звёздами и карьера музыканта


— Вам приходилось взаимодействовать с известными артистами? Как на сегодняшний день оцениваете этот опыт?

— Сначала я написал более трёхсот сценариев и только потом началась полноформатная работа. Я помогал на корпоративе с «Отпетыми мошенниками» и на юбилее с Татьяной Булановой. В гримерке группы «Моя Мишель» был, но, к сожалению, пообщаться с вокалисткой не удалось. Вскоре я оказался в гримерке, где сидел Маргулис, наш басист обожает его песни. Это был яркий и очень полезный опыт.

— В недавней переписке с артистами вас шутливо назвали "серым кардиналом". Что это значит?

— Это юмор о том, что мы любим в последнее время чёрно-белые тона в оформлении. Многие мои близкие и друзья — это артисты и молодые предприниматели в сфере медиа, которые занимаются организацией или созданием чего-либо. Я знаю множество отечественных андеграундных и стартующих музыкальных проектов и неплохо ориентируюсь в гонорарах звезд, которые мелькают по телевизору. Разбираться и оказывать влияние – не одно и тоже.

— Как вы оцениваете успешность артистов?

— Важными параметрами для оценки являются стаж, число людей в команде, соответствие музыки требованиям законодательства, адекватность в общении и здоровый образ жизни участников. Для меня не имеет значения число подписчиков, лайков или прослушиваний. Гонорар или число людей, купивших билет на концерт, являются маркерами успеха, ведь только так можно оценить позиции проекта на рынке.


фото: Александр Шерра: от сценариста до ивентов со звёздами и карьера музыканта

— Как вы сейчас развиваете свою музыкальную карьеру?

— Я продолжаю работать над новым материалом. Рок-группа «Шерра» много работает, готовится к бурной осени. Что будет пока не раскрою. Я хочу довести новые песни до совершенства и перевыпустить старые в новом качестве, поэтому точные сроки называть не хотелось бы. Всё идет планомерно и в штатном режиме. Мы сделали веб-страницу на нашем сайте, которую назвали Sherr.Link — она помогает найти нашу музыку на разных платформах.

— Ваше первое выступление с авторской песней было в 2017 году. Чем вы занимались столько лет?

— По большей части спал или делал то, что мне не интересно. Время, которое я тратил на музыку, тоже не было особо продуктивным, но я получал опыт. Я примерял на себя разные амплуа, пробовал писать музыку в самых разных жанрах, искал себя, свой звук и своих людей. Совершал классические ошибки начинающих артистов, но это помогло всё понять.

— О каких ошибках идет речь?

— Ошибки у всех примерно одинаковые. Например, можно отписать авторские права на свои песни никому не известным людям, которые обещают успех, но результата нет. Можно тратить большие суммы на рекламу, продвигаться по всей стране, но делать концерты лишь в одном городе. Это не самые разумные решения, но в погоне за лайками и прослушиваниями многие не задумываются о том, что будет дальше. Я не был исключением.

— Как можно избежать этих ошибок?

— Учиться самостоятельности. Если для вашего развития вам требуется агентство, и вы сами себе инвестор, то нужно детально изучать предложения, консультироваться прежде, чем начинать работу. Нужно понимать, что и зачем делают эти люди, корректировать их работу, управлять ими в рамках сделки, а не наоборот. Если кто-то будет думать вместо вас, то и деньги этот кто-то будет получать тоже вместо вас. На старте музыку лучше издавать без лейбла, если не согласны - пишите своё мнение в наши социальные сети. Авторские права на музыку и песни мы отписываем хоть кому, но только если прямо сейчас внесут хорошую предоплату, а вот сверху можно предусмотреть роялти, пока больше никак. Ориентироваться на результат. Если вложение в продвижение не принесло прибыль в краткосрочной перспективе, значит не надо это повторять. Надо подумать, что сделано не так и перестроиться.

— Как набирающему популярность артисту защитить себя с правовой точки зрения?

— Если сумма сделки чувствительная и нужен договор – проверять контрагентов, прописывать что конкретно будет сделано, в каком объёме и в какие сроки. Расплывчатых формулировок быть не должно. Можно запросить на сравнение шаблоны договоров аналогичных контрагентов, можно навязать свой шаблон договора подряда, который делается с помощью бесплатного онлайн-конструктора. А уж опытный юрист на удалёнке может творить такие чудеса, что вам и не снилось.

— Как бы вы хотели повлиять на культуру?

— Слушать музыку и дорисовывать в голове картинку, разгадывая замысел и настроение автора – это интеллектуальный труд, это как читать книгу. Сейчас чаще потребляют фастфуд - готовое короткое видео под незатейливую музыку. И в этом, наверное, мало чего-то ценного, ведь это больше похоже на фабричное производство. Интересно ли мне это? Не очень. Хотел бы я, чтобы это выглядело иначе? Скорее да. Но сначала нужно убедиться, что это вообще возможно и действительно необходимо.

— Вы по этой же причине не издаете треки синглами?

— Да. Возможно, мы многое теряем, но производственный цикл комфортнее в этом случае. Легче поддерживать единство в наборе инструментов и обработок, выдерживать стилистику. Я пишу в примерно одинаковом настроении и в одинаковых обстоятельствах. Отгружать, рекламировать и презентовать удобнее альбомами. Синглы выгодны музыкальным платформам, которым нужен непрерывный поток новинок, но мне это не по душе. Если уж глобально мыслить - мы можем напомнить о себе слушателям не только выпустив сингл, способов огромное множество.


Александр Шерра — организатор и автор песен, создатель рок-группы «Шерра», в настоящее время проживает в Санкт-Петербурге и создает музыку на пересечении альтернативы, поп-рока, хип-хопа и электроники. Его треки обычно имеют молодежный или лирический оттенок и являются цензурными. Коллектив стремится вдохновлять и радовать людей, работающих в сфере IT и креативной индустрии, поддерживает отечественные социальные сети и медиа-платформы. Ранее группа выпустила альбом «Вечно 17» и мини-альбом «Teen Spirit».

Официальный сайт рок-группы «Шерра» https://molodoisherra.ru/

Сообщество ВК: https://vk.com/molodoi_sherra_pub


фото: Александр Шерра: от сценариста до ивентов со звёздами и карьера музыканта



Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision





03.03.2024

Путешествие сквозь время: Вечная эпоха *The Dark Side Of The Moon* и его виниловые переиздания

Статья о таком эпохальном альбоме, как *The Dark Side Of The Moon* группы "Pink Floyd", несомненно, требует отдать дань уважения не только его создателям, но и тому неизгладимому следу, который он оставил в истории музыки. Этот альбом не просто стал классикой рок-музыки; он преобразил восприятие аудиоатмосферы, психологической глубины, и concept-альбомов в целом.


фото:


На протяжении своих 51 года истории, *The Dark Side Of The Moon* не раз переиздавался и каждое из его переизданий привносило что-то новое в его восприятие. Особого внимания заслуживают переиздания на виниле, ведь возвращение к винилу для многих является возвращением к истинно аутентичному звучанию и глубокому погружению в музыку.


Среди многочисленных переизданий *The Dark Side Of The Moon* на виниле особое место занимают:


1. Переиздание 1979 года, отличающееся уже другой плотностью записи и минимально измененным звучанием, делающее опыт прослушивания еще более насыщенным.


2. В 2003 году, к 30-летию альбома, был выпущен лимитированный виниловый бокс-сет, который включал в себя плакаты и карточки с искусством, связанным с альбомом, что делало его не просто музыкальным, но и визуальным опытом.


3. 2011 года переиздание в рамках кампании "Why Pink Floyd?", представляло собой ремастированную версию на 180 граммовом виниле, который предлагал улучшенное звучание благодаря новой технологии ремастеринга.


4. Недавно, в 2016 году, вышло переиздание на 180-граммовом виниле, которое считается одним из лучших по качеству звука. Эта версия стала частью серии переизданий, направленных на возвращение к исторически точному звучанию альбомов группы.


Любое переиздание *The Dark Side Of The Moon* на виниле является не просто попыткой вновь прикоснуться к величию этого альбома, но и шансом переосмыслить его значение через призму времени и технологий. Каждое новое прослушивание открывает нюансы и детали, делая опыт неповторимым даже спустя десятилетия после первого выпуска альбома.


Таким образом, виниловые переиздания *The Dark Side Of The Moon* становятся мостом между поколениями слушателей, подтверждая вечную ценность и актуальность этого произведения в истории музыки.

02.03.2024

Винтажные Вибрации: 50 Легендарных Рок-Альбомов 1967 Года

Существует огромное количество классических альбомов в жанрах Rock, Hard Rock, Progressive Rock и Blues Rock, выпущенных в 1967 году, но детализировать их конкретные переиздания может быть сложно без прямого доступа к дискографическим базам данных. Тем не менее, я могу перечислить некоторые альбомы, выпущенные в этот год, которые стали классикой и, скорее всего, были переизданы несколько раз, в том числе и на виниле.


1. The Beatles - "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"

2. The Jimi Hendrix Experience - "Are You Experienced"

3. The Doors - "The Doors"

4. Pink Floyd - "The Piper at the Gates of Dawn"

5. The Jimi Hendrix Experience - "Axis: Bold as Love"

6. Cream - "Disraeli Gears"

7. The Rolling Stones - "Their Satanic Majesties Request"

8. The Who - "The Who Sell Out"

9. Jefferson Airplane - "Surrealistic Pillow"

10. The Velvet Underground & Nico - "The Velvet Underground & Nico"

11. Procol Harum - "Procol Harum"

12. The Moody Blues - "Days of Future Passed"

13. Traffic - "Mr. Fantasy"

14. Love - "Forever Changes"

15. Buffalo Springfield - "Buffalo Springfield Again"

16. The Byrds - "Younger Than Yesterday"

17. Van Morrison - "Blowin' Your Mind!"

18. Big Brother and the Holding Company - "Big Brother & the Holding Company"

19. The Electric Prunes - "I Had Too Much to Dream (Last Night)"

20. Country Joe and the Fish - "Electric Music for the Mind and Body"

21. Cream - "Fresh Cream" (декабрь 1966, но влияние простирается в 1967)

22. The Grateful Dead - "The Grateful Dead"

23. Moby Grape - "Moby Grape"

24. The Animals - "Winds of Change"

25. Frank Zappa/The Mothers of Invention - "Absolutely Free"

26. The Yardbirds - "Little Games"

27. The Kinks - "Something Else by The Kinks"

28. Arlo Guthrie - "Alice's Restaurant"

29. Quicksilver Messenger Service - "Quicksilver Messenger Service"

30. Ten Years After - "Ten Years After"

31. John Mayall & the Bluesbreakers - "Crusade"

32. The Zombies - "Odessey and Oracle" (записан в 1967, выпущен в 1968)

33. Simon & Garfunkel - "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (октябрь 1966, но включен за значительное влияние)

34. The Spencer Davis Group - "Gimme Some Lovin'"

35. The Beach Boys - "Smiley Smile"

36. The Hollies - "Evolution"

37. Small Faces - "Small Faces" (US version known as "There Are But Four Small Faces")

38. Donovan - "Mellow Yellow"

39. Cat Stevens - "Matthew & Son" (не чистый рок, но оказал влияние на развитие жанра)

40. The Monkees - "More of the Monkees"

04.06.2018

Дети — полноправные участники фестиваля «Дикая Мята»

9-11 июня на музыкальном фестивале «Дикая Мята» впервые в истории российской музыки будет установлена сцена для детского авторского рока, на которой выступят юные ученики «Рок-школы Вадима Германова».

Первая в России школа музыки, в которой дети проходят обучение в настоящих рок-группах — это «Рок-школа Вадима Германова». Использование европейской методики музыкального эстрадного образования позволяет детям с разными характерами и особенностями найти свой формат обучения, а игра в группе мотивирует лучше, чем индивидуальные занятия. Дети учатся играть на электро и бас гитарах, клавишных, ударных, в игровой форме вместе с педагогами ребята сочиняют тексты и мелодии.

«Живые» выступления для юных рокеров — это важная часть обучения. Именно выступления без фонограммы перед зрителями, по мнению основателя Школы Вадима Германова, формируют настоящего музыканта.

Преподают в рок-школе музыканты известных российских групп, таких как «Звери», «Ночные снайперы», «Конец фильма», «Nelson» и других. Неформальное общение и близость к звездам помогают детям раскрыться, узнать особенности создания и исполнения рок-музыки.

«Наши занятия — это больше, чем хобби, – отмечает Вадим Германов, основатель первой в России детской рок-школы. – Музыка развивает, а уроки, на которые дети ходят добровольно, приносят еще и огромное удовольствие! На каждом занятии мы работаем над ритмикой и музыкальным слухом, снимаем зажатость и позволяем ребенку раскрыться. Реальный результат виден на концертах, которые регулярно проходят в стенах Рок-школы и в настоящих московских клубах».

Оценить результаты обучения в такой необычной школе смогут и посетители фестиваля «Дикая Мята» — мальчишки и девчонки от 4 до 13 лет сыграют песни собственного сочинения. В возрастной категории 4-5 лет выступит группа «Единороги», 7-8 лет -— группа «Крутые рокеры», дети 9-10 представлены группами «Питер» и «Пуля». А самые «взрослые» играют в группе «Молодая Шпана» — ребятам 13 лет. Всего на сцене фестиваля выступит 21 детский рок коллектив.

На фестивале педагоги рок-школы дадут открытые уроки всем желающим детям, а для финала ученики Школы и участники открытых уроков подготовят совместное выступление.

«Ваши дети играют на музыкальных инструментах? Берите их с собой на «Дикую Мяту», мы подготовили музыкальный конкурс с отличными призами! – говорит Вадим Германов. – Да и просто приезжайте с детьми поддержать юных рокеров и насладиться хорошей музыкой! В этом году на “Дикой Мяте” уже заявлены: Milky Chance, Земфира, Brainstorm, Mgzavrebi, Браво, Animal ДжаZ, The Hatters, Валентин Стрыкало и многие другие».

Фестиваль «Дикая Мята» пройдет с 9 по 11 июня 2018 года в деревне Бурынево Тульской области.

———————————————————————

[1] «Дикая мята» – один из крупнейших музыкальных мультиформатных фестивалей в России, входит в тройку популярнейших фестивалей страны, помнению ИД «Коммерсант», в пятерку лучших, по мнению РБК, и в 50 лучших событий планеты, по мнению журнала «Афиша» https://mintmusic.ru

———————————————————————

За дополнительной информацией и комментариями обращайтесь в пресс-службу.

Ольга Парфамович

8(926)182-57-29

e-mail: press@germanov.school

germanov.school

Страницы:
Business Key Top Sites

Пользовательское соглашение

Опубликовать