Музыкальные события и истории


27.09.2009

Обзор альбома A Song For Tooley группы Headband

Australian Rock, Psych-Rock, 1973

Обложка альбома A Song For Tooley Headband, лицевая сторона
Обложка альбома A Song For Tooley Headband, оборотная сторона

Эта группа была основана в городе Аделаида, Австралия в 1972 и просуществовала до 1974. Они выпустили два сингла и один альбом. Второй сингл уже имел некоторый успех, а альбом очень хорошо продавался и пять недель находился в чартах.

Этот альбом очень пестрый, в смысле широты охвата стилей и направлений. Композиция A Song For Tooley сделана в стиле псих-рок, Headsong этот просто поп (в рамках понятий того времени), Land Of Supercars уже в сторону джаз-рока, Country Lady – тоже поп, но довольно-таки нудноватый, а Brand New Morning, Wait Until Tomorrow и Goodbye Mother Nature довольно тяжелые темы а-ля хард рок. Stay With Me, благодаря гитарной партии, и Children’s Dreams, пожалуй, являются лучшими на альбоме. Весьма радует раскладка по вокальным партиям. Все композиции написал Маури Берг (Mauri Berg), некоторые совместно с клавишником Питером Бигле (Peter Beagley). В конверт пластинки была сделана вставка с фотографиями и биографиями музыкантов.

Басист Крис Бэйли (Chris Bailey) ранее играл в Red Angel Panic и продолжал выступать в рок-пабе Aussie. Берг и Джоф Бэйтмен (Joff Bateman) позднее стали частью Mickey Finn.

Трек-лист:
01. A Song For Tooley
02. Land Of Supercars
03. Stay With Me
04. My Younf Friend
05. Headsong
06. Country Lady
07. Children’s Dreams
08. Wait Until Tomorrow
09. Brand New Morning
10. Goodbye Mother Nature



16.09.2009

Рассказ о концерте Deep Purple в 1996.

Это перевод рассказа о концерте Deep Purple, который состоялся 25 ноября 1996.
Автор рассказа: Ram Samudrala

Концерт Deep Purple начался с композиции Hush. Насыщенный звук органа вызвал у меня какой-то безумный восторг. Это было отличное начало. Именно с Hush стоило начать а не Fireball или Highway Star, потому что орган Джона Лорда (John Lord), на этот момент, остался одним из главных отличительных признаков Deep Purple.

Примечательно было то, что в этот раз Purple играли в клубе “9:30” – это небольшое уютное местечко с достойной аккустикой и отличным видом. В предыдущий раз я их видел в театре Санрайз в Ft. Lauderdale, во Флориде, когда Стив Морс (Steve Morse) только что пришел на замену Ричи Блэкмору (Ritchie Blackmore). Тогда мне показалось, что Морс вполне справляется на месте Блэкмора, но оказалось, что я ошибся. В тот раз они играли новые песни, с которыми я еще не был знаком, но позже я узнал, что он не очень-то справляется со старым репертуаром группы.

Глядя на них сегодня, я могу сказать, что две вещи точно изменились: Морс отлично справляется с новымм материалам и не выпадает при исполнении старых. Например, гитарные соло в Highway Star нельзя представить лучше. Да и новые мелодии, такие как:  I’m not Your Lover, Ted the Mechanic, Rosa’s Cantina, и The Aviator были выполнены очень хорошо.

Тем не менее, почти все, включая меня, пришли услышать песни DP, которые уже стали классикой и остаются лучшими за всю историю рока. И, как ожидалось, они их сыграли. Морс, на этот раз, очень непринуждённо играл партии в старых темах Purple. Хотя исполнение всех классических вещей Deep Purple заняло бы куда больше двух часов, группа не разочаровала слушателей и они сыграли так же Fireball, Pictures of Home, Black Night, No One Came, Smoke on the Water, очень душевно исполнили Blind Man Cries, Speed King, и Perfect Strangers. Но, безусловно, лучшими подарками были Smoke on the Water and Highway Star.

Своё появление на сцене они превратили в невероятное шоу. Голос Гилана (Ian Gillan) был хорош как никогда и, он смог в полный диапазон вытянуть вокальные партии в классических песнях. Ударные Яна Пэйса (Ian Paice) и басс Роджера Гловера (Roger Glover) были как всегда непревзойденными.

Перед Deep Purple выступила группа Shine, состоящая из трех человек. Они были довольно таки агрессивны и выступили просто для разогрева.

Из песен Purple я пропустил самые интересные, такие как Child in Time, Lazy и Space Treackin’. На мой взгляд лучшими в шоу были дуэтные партии гитара/клавиши Морса и Лорда. Они были исполнены с той же энергией, что и на живых выступлениях группы в те времена, когда на гитаре играл Блэкмор.

p.s.: 28 Октября 2009 года запланирован концерт Deep Purple в Ледовом Дворце в Снакт-Петербурге.



14.09.2009

Rainbow – история и факты

Rainbow

Поскольку завтра начнется тур Over The Rainbow в России, я решил написать небольшую статью о группе Rainbow, бывшие музыканты которой (помимо Юргена Блэкомора) и собрались в новый состав.

Была такая группа Elf, которую еще в 1967 основал вокалист и композитор Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio), широко известный как Дио. В 1975 Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) с музыкантами этой группы и самим Дио основали группу Rainbow. Как и Deep Purple, в которой до этого играл Блэкмор, Rainbow играла хард-рок, однако стиль отличался очень сильно, даже после присоединения к группе бывшего пёрпловского басиста Роджера Гловера (Roger Glover). Сейчас альбомы Rainbow, особенно записаные в период до 1984 года, бесспорно, считаются классикой хард-рока. В 1984 Блэкмор и Гловер вернулись в Deep Purple а, спустя 10 лет, Блэкмор собирает Rainbow повторно и она существует до 1997 года. За 3 года вышел всего один альбом и этот период менее интересен.

Вернемся к началу. Первый опыт совместной работы будущих Rainbow была запись так и не вышедшего сингла. Блэкмор и Дио договорились о создании совестной группы. Название группы Блэкмор подсмотрел на вывеске бара “Rainbow Bar & Grill”, когда они там выпивали с Дио.

Первый альбом группы назывался Ritchie Blackmore’s Rainbow и является, пожалуй, лучшей гитарной работы Ричи. Подогретый, к тому же, одним из лучших вокалом Дио, альбом смело можно назвать рекомендуемый к прослушиванию каждому рок-фанату.

Далее пошла череда замен в составе. Блэкмор уволил Дио в 1979, потому что музыкантам стало ясно, что он перестал быть заинтересован в том, что они делали и казался бесполезным для развития группы. Подобрать другого вокалиста оказалось довольно сложно. У Блэкмора были жесткие требования, Ян Гиллан (Ian Gillan) из Deep Purple не согласился, а “хорошие парни”, приходившие на прослушивания никак не устраивали. Затем нашелся Грэм Бонэт, который смог спеть как нужно было Ричи. Самым большим недостатком Бонэта были короткие волосы, и он их никак не хотел отращивать. В 1980 Блэкмор заменил Бонэта на Джл Лин Тёрнера. Не из-за волос конечно.

Постоянно менялись в группе и клавишники и бас-гитаристы и ударники. Менялось и звучание, однако вы всегда сможете узнать музыку Rainbow. Определенные черты, гитарный стиль Ричи пронес через все альбомы. В Википедии о составе Rainbow есть отдельная статья. Вот выдержка из нее:

Всего за время существования группы Rainbow (с 1975 по 1984 и с 1994 по 1997 сменилось 12 составов. Группа сменила четырёх вокалистов, шестерых бас-гитаристов, шестерых ударников и семерых клавишников. Бессменным оставался только гитарист — основатель коллектива Ричи Блэкмор.

11.09.2009

Пол Кантнер вокалист и гитарист группы Jefferson Airplane

Пол Кантнер (Paul Kantner) оказал самое большое влияние на всех участников Jefferson Airplane/Starship, хотя он и не написал ни одного супер-хита в одиночку и не исполнил ни в одном хите партию лидер-вокала. Ему принадлежит рекорд по длительности участия в группе (19 лет), и он остался единственным из первоначальных членов группы. Его интерес к научной фантастике помог преобразовать Jefferson Airplane в Jefferson Starship. Если Марти Бэйлин (Marty Balin) был душой группы и Грэйс Слик (Grace Slick) была публичным представителем, то Пола можно было считать мозгом группы.

Одним из всех участников группы Пол был родом из Сан-Франциско. Paul Lorin Kantner родился 17 Марта 1941 у Paul S. и Cora Lee (Fortier) Kantner. Пол был значительно старше сводных сестры и брата. Когда ему было 8 лет, умерла мать. Как он вспоминал позже, ему не разрешили присутствовать на похоронах, а вместо этого отправили в цирк. Его отец был агентом по продаже туристических путевок и не мог содержать сына. Поэтому отправил его в Иезуитской военную школу. Когда он учился там во втором или третьем классе, Пол обнаружил, что в школьной библиотеке нет ничего кроме научной фантастики. Иезуиты привили ему военную дисциплину и решимость, которые помогали ему в его будущей карьере.

Тем не менее Пол был проблемным подростком. Около 1960 года он попал в мотоциклетную аварию, в которой получил укоренение в левую часть черепа.

Пол проучился в колледже при Университете Санта-Клара (1959-61) и Сан-Хосе колледж (1961-63), а затем бросил. Он решил стать музыкантом, и пришел в folk-клуб в качестве гитариста и банджоиста. Перед отъездом из Сан-Хосе, Paul познакомился с другими музыкантами, в том числе будущими музыкантами The Byrds Дэвидом Кросби (David Crosby) и будущим музыкантом Jefferson Starship Дэвидом Фрейберг (David Freiberg). Там же в 1962 году он встретился еще с одним гитаристом, Йорма Каукен (Jorma Kaukonen), который сыграл большую роль в его будущем.

К марту 1965 года, Пол вернулся в Сан-Франциско. Он играл в ночном клубе, который назывался Drinking Gourd. Одной ночью к нему подошёл молодой певец, представился и пригласил его в свою группу. Певца звали Марти Бэйлин, а группа называлась Jefferson Airplane

Не смотря на то что, Марти был явным лидером, Пол занял активную роль в становлении группы. В частности, он рекомендовал Каукена в качестве гитариста.

Изначально Пол выбрал вторичную роль в группе: ритм гитара и подпевки, и лишь изредка основной вокал. Его ранние композиции это Come Up the Years (совместно с Марти), Go to Her (позднее вышла в Early Flight) и Let Me In.

Airplane стал символом контркультуры в 60х, и это отображено в его песнях, таких как Crown of Creation (1968) и We Can Be Together (1969). В песне We Can Be Together, Пол включил строку “Up against the wall, motherfucker”, что повлеко за собой разногласия со студией записи RCA, но компания все же уступила и разрешила эту строку.

В альбоме Volunteers Пол скомбинировал музыку и научную фантастику в песне Wooden Ships (написана совместно с Кросби и Стивеном Стилз (Stephen Stills) ) – песня о людях, стремящихся вырваться из тоталитарного общества, что бы начать строить открывать свободные колонии повсеместно. Эта концепция станет основной темой в его дальнейшей работе.

В 1969 году Пол добился ответных чувств от Грэйс и они стали жить вместе. У Грэйс в январе 1971 года родилась дочь, Чайна (China).

В это время Airplain движется в различных направлениях. В период беременности Грэйс, Пол начал запись сольного альбома. Ему помогали Кросби, Джерри Гарсия (Jerry Garcia) и другие. Альбом, Blows Against the Empire, содержал мини эпосы научной фантастики. Позднее, этот альбом был перевыпущен “Jefferson Starship”. Альбом имел большой коммерческий успех и был также номинирован на престижную премию Хьюго по научной фантастике.

С этого момента, Пол и Грэйс начинают записывать совместные альбомы Sunfighter (1971) и Baron Von Tollboth & the Chrome Nun (1973). А в 1972 Airplane записывают Long John Silver, который стал платиновым альбомом.

Но с 1973 года Jafferson Airplane больше не существует, хотя ни Пол ни Грэйс не хотят этого признавать. И в начале 1974 назревает перспектива создания новой группы. Не желая полностью расстаться с прошлым, они приглашают музыкантов из последнего состава Airplane и создают группу Jefferson Starship. Проектом управляет Бил Томпсон (Bill Thompson).

Text copyright 1998 Greg Gildersleeve.
Перевод взят с сайта : jefferson-airplane.parnas.info

07.09.2009

Информация о группе Jefferson Airplane


Jefferson Airplane дебютировала в 13 августа 1965 года в ночном клубе “Matrix” в Сан-Франциско. В выступлении приняли участие Martin Balin (вокал), Paul Kantner (вокал и ритм-гитара), Jorma Kaukonen (гитара). Так же принимала участие Signe Anderson, которая в дальнейшем записалась в альбоме Jefferson Airplane Takes Off. Бас-гитарист Jack Casady и ударник Skip Spence (который в дальнейшем перешел в Moby Grape) присоединились к группе через два месяца. В феврале 1966, Bill Graham (с легендарной студии Fillmore Auditorium) услышал первый альбом группы. В этом же году в группу добавились еще два участника: барабанщик Spencer Dryden в июне и вокалистка Grace Slick в октябре.

Jefferson Airplane приняли участие в Berkeley Folk Festival, Monterey Jazz Festival, Monterey Pop Festival, Woodstock и Altamont. Группа выпустила два известнейших хита White Rabbit и Somebody to Love из альбома “Surrealistic Pillow”. В 1968 году группа была напечатана на обложке журнала Life.

Дискография
* 1966 – Jefferson Airplane Takes Off
* 1967 – Surrealistic Pillow
* 1967 – After Bathing At Baxter’s
* 1968 – Crown Of Creation
* 1969 – Bless its Pointed Little Head
* 1969 – Volunteers
* 1970 – Blows Against The Empire
* 1970 – The Worst of The Jefferson Airplane
* 1971 – Bark
* 1972 – Long John Silver
* 1973 – Thirty Second Over Winterland
* 1984 – 2400 Fulton Street: An Aanthology
* 1992 – Jefferson Airplane Loves You (RCA)

Использованы материалы сайта jefferson-airplane.parnas.info

Страницы: 1 2 3
Business Key Top Sites

Пользовательское соглашение

Опубликовать