Музыкальные события и истории


22.07.2025

Бесплатный курс и бесплатное обучение дизайну с личным наставником. Веб дизайн, UX дизайн, графический дизайн, дизайн для маркетплейсов

Filed under: Истории — Tags: , , , , — Fedoris @ 8:29 pm

UX/UI, веб и графический дизайн — в чём разница?

Мир дизайна делится на несколько востребованных направлений. Разберём три ключевых:

UX/UI-дизайн

UX (User Experience) отвечает за удобство использования, а UI (User Interface) — за визуальное оформление продукта. Эта сфера сочетает дизайн, аналитику и психологию.

Примеры проектов: мобильные приложения, веб-сервисы, личные кабинеты.

Доход: от 100 000 ₽ в месяц

Актуальность: высокая, особенно в IT и стартапах

Веб-дизайн

Задача веб-дизайнера — сделать сайт не только красивым, но и понятным для пользователя. Нужно учитывать структуру, навигацию и подачу контента.

Примеры проектов: лендинги, интернет-магазины, корпоративные сайты.

Доход: от 80 000 ₽ в месяц

Актуальность: стабильная — сайт нужен каждому бизнесу

Графический дизайн

Классическая дисциплина: создание визуальной айдентики и рекламных материалов.

Примеры проектов: логотипы, упаковка, соцсети, презентации.

Доход: от 60 000 ₽ в месяц

Актуальность: особенно востребован в маркетинге, e-commerce и digital-сфере

https://easy-design.online/digitaldesignintensivee

Почему выигрывает универсал?

В тренде — мультифункциональные специалисты. Компании всё чаще ищут дизайнера, который умеет всё: от логотипа до презентации и сайта. Это быстрее и выгоднее, чем работать с разными подрядчиками.

Так появился digital-дизайнер — специалист, который совмещает навыки UX/UI, веб- и графического дизайна, владеет Figma, Photoshop, After Effects, использует нейросети.

Доход: от 150 000 ₽ в месяц

Формат работы: фриланс, удалёнка, проекты в IT без знания кода

Обучение дизайну с нуля от ИзиСтади

Онлайн-школа EasyStudy приглашает новичков пройти бесплатный базовый курс по дизайну. Курс подойдёт, если вы:

  • Никогда не работали в редакторах;
  • Без профильного образования;
  • Хотите сменить профессию;
  • Ищете стабильную удалённую работу.

Что вас ждёт:

  • Онлайн-курс по Figma;
  • Практика на реальных задачах;
  • Поддержка кураторов и наставников;
  • Удобный формат обучения.

После курса — оплачиваемая стажировка:

  • Участие в настоящих проектах;
  • Наставничество и обратная связь;
  • Опыт, портфолио и первая оплата за работу.

Как начать:

  • 1–2 часа в день;
  • Компьютер/ноутбук (даже базовый);
  • Интернет;
  • Желание учиться — остальное научим.

Опыт не обязателен — главное мотивация.

Что вы получите:

  • Бесплатное обучение;
  • Гарантированная стажировка;
  • Оплачиваемая практика;
  • Сертификат и диплом;
  • Поддержка с портфолио и трудоустройством;
  • Бонус: гайд по нейросетям — за домашку;
  • Доступ в закрытое дизайнерское комьюнити.

фото: Бесплатный курс и бесплатное обучение дизайну с личным наставником. Веб дизайн, UX дизайн, графический дизайн, дизайн для маркетплейсов

Почему выбирают EasyStudy?

EasyStudy — лицензированная онлайн-школа.

150 000+ студентов, 95% добились результата: сменили профессию, нашли удалённую работу или ушли во фриланс.

Преподают практикующие дизайнеры и сам основатель школы — Виктор Потипако. Вы будете работать с реальными задачами, компаниями и создавать проекты, которые ценятся на рынке.

Начните уже сегодня

Бесплатное обучение — первый шаг к новой профессии

https://easy-design.online/digitaldesignintensivee

фото: Бесплатный курс и бесплатное обучение дизайну с личным наставником. Веб дизайн, UX дизайн, графический дизайн, дизайн для маркетплейсов фото: Бесплатный курс и бесплатное обучение дизайну с личным наставником. Веб дизайн, UX дизайн, графический дизайн, дизайн для маркетплейсов



06.06.2025

Анастасия Горшкова — талантливый художник и дизайнер: её путь и достижения

История успеха Анастасии Горшковой началась в 1987 году в небольшом уральском городе Серове, где она выросла в творческой и вдохновляющей семье. Ее родители сыграли важную роль в формировании ее художественного мировоззрения: отец — художник, привил дочери любовь к изобразительному искусству, а мама — профессиональная фигуристка, научила чувствовать гармонию, движение и красоту. Дом семьи Горшковых напоминал уютную галерею: стены украшали картины отца, а по выходным семья обязательно посещала выставки, театры и концерты. За семейным столом регулярно обсуждались новые произведения искусства, идеи и впечатления, а маленькая Анастасия старательно зарисовывала все, что ее вдохновляло, в своем альбоме. Уже в раннем возрасте она проявила необычайные способности к рисованию и дизайну. В двенадцать лет она самостоятельно преобразила свою комнату, создав уникальный дизайн интерьера, а затем разработала полноценный проект оформления всего дома. Этот первый опыт стал для нее важным этапом, определившим дальнейшее профессиональное направление.


Образование и профессиональный рост

Понимая, что для достижения мастерства необходимо серьезное образование, Анастасия поступила в Московский институт имени Сурикова — один из ведущих художественных вузов России. Там она овладела классическими техниками рисунка, живописи и композиции, показывая особое понимание пространственных форм и цветовой гармонии. Ее дипломная работа в стиле сюрреализма получила высокую оценку комиссии и стала отправной точкой для дальнейших экспериментов. Стремление к совершенству привело Анастасию за границу — в Европу. Стажировки в престижных школах Берлина и Вены расширили ее творческий кругозор, помогли освоить новые техники и познакомиться с современными тенденциями в искусстве. Именно европейский опыт стал важным этапом формирования узнаваемого авторского стиля, сочетающего классические приемы с современными направлениями. Вдохновленная новыми знаниями и опытом, она начала создавать свои уникальные работы, которые быстро привлекли внимание профессионального сообщества.


Профессиональные достижения и стиль

Сегодня имя Анастасии Горшковой хорошо известно в мире дизайна интерьеров и художественного оформления. Она специализируется на создании уникальных интерьеров для ресторанов, кафе и баров, работая в стилях сюрреализма и абстракционизма. Ее работы украшают престижные заведения по всей Европе, привлекая внимание своей оригинальностью и глубиной. Особое признание получила ее работа по оформлению старинного кафе в Вене. В этом проекте Анастасия смогла гармонично соединить современные дизайнерские решения с исторической архитектурой девятнадцатого века, создав атмосферу, сочетающую традиции и новаторство. Этот проект стал образцом того, как можно уважительно относиться к наследию прошлого, внедряя современные идеи. Помимо коммерческих заказов, художница активно занимается созданием декораций для артхаусных театров, зачастую работая на благотворительной основе. Она считает такие проекты важной частью своей творческой деятельности, позволяющей реализовать свои идеи и поддержать развитие культурной среды.


Новые техники и эксперименты с бумагой

Одним из последних увлечений Анастасии Горшковой стало экспериментирование с бумагой. В рамках поездки в Японию Анастасия Горшкова познакомилась с женой известного мастера оригами и создала собственную технику "Магия бумажных листов". Эта техника основана на сложных сгибах и переплетениях, позволяющих создавать объемные конструкции без использования клея или других материалов. Ее бумажные инсталляции поражают зрителей своей хрупкостью и монументальностью одновременно. Например, работа "Лабиринт времени" — это многометровая спираль, созданная Анастасией Горшковой из множества листов тончайшей рисовой бумаги, которая реагирует на малейшие движения воздуха, создавая ощущение живого, дышащего объекта. В своих работах Анастасия Горшкова использует сочетание традиционных техник и современных технологий, что позволяет ей создавать уникальные произведения, вызывающие глубокие эмоциональные отклики.


Еще среди известных работ Анастасии Горшковой — оформление для жены писателя сети камерных кофеен в технике «Магия бумажных листов». Интерьер каждого заведения представляет собой единую композицию, где стены, потолок и мебель предусматривают плавные переходы, создавая впечатление нахождения внутри объемных скульптур.


Планы и идеи на будущее

В настоящий момент Горшкова Анастасия запустила серию экспериментов с различными материалами для экологически чистых скульптурных композиций.

При этом параллельно Анастасия Горшкова развивает концепцию магии листов и занимаетсяинновационным проектом — серией интерактивных бумажных инсталляций для общественных пространств, которые будут чутко реагировать на присутствие зрителей, создавая уникальный эффект погружения в художественную среду.



28.05.2025

Как ИИ меняет работу россиян: исследование сервисов GetPayAll по профессиям и сценариям использования

Искусственный интеллект перестал быть чем-то экспериментальным — он стал инструментом, который входит в обязательный набор специалистов самых разных сфер.

Искусственный интеллект перестал быть чем-то экспериментальным — он стал инструментом, который входит в обязательный набор специалистов самых разных сфер. Согласно внутреннему аналитическому отчету сервиса по оплате зарубежных подписок в рублях GetPayAll, более 68% пользователей используют хотя бы один ИИ-сервис ежедневно, а 84% — как минимум еженедельно. Это связано не только с удобством, но и с ростом конкуренции.

Ниже рассмотрим, как именно специалисты разных направлений применяют ИИ-инструменты в своей повседневной деятельности, какие сервисы наиболее востребованы, и как это сказывается на продуктивности.


фото: Как ИИ меняет работу россиян: исследование сервисов GetPayAll по профессиям и сценариям использования

Творческие профессии (дизайнеры, художники, видеомонтажеры)

ИИ стал практически незаменимым помощником для креативных специалистов. Более 77% дизайнеров и видеомейкеров отмечают, что регулярно используют ИИ-сервисы для генерации визуального контента. Midjourney, Leonardo Ai и Kiber позволяют в считаные минуты создавать качественные иллюстрации и анимации по текстовому описанию. Это особенно актуально в условиях сжатых сроков и высокой конкуренции.

Видеоредакторы все чаще обращаются к RunwayML и Pictory Ai: они автоматизируют монтаж, стабилизацию, удаление шумов и даже цветокоррекцию. Пример из практики: московская студия моушн-дизайна сообщила о снижении времени на подготовку ролика в среднем на 38% после внедрения RunwayML в рабочий процесс. Музыкальные платформы вроде EpidemicSound и SoundCloud также часто используются дизайнерами для быстрого подбора фоновых треков, а генеративные музыкальные ИИ – для создания уникального саунд-дизайна.


фото: Как ИИ меняет работу россиян: исследование сервисов GetPayAll по профессиям и сценариям использования

Технические профессии (разработчики, DevOps, QA)

Согласно данным GetPayAll, 64% разработчиков в России ежедневно взаимодействуют с ИИ-инструментами, особенно в сфере автогенерации кода и тестов. GitHub Copilot стал стандартом де-факто среди программистов: он ускоряет написание кода в среднем на 25–35%, особенно в рутинных задачах. QA-специалисты используют ИИ для генерации тест-кейсов, имитации пользовательских сценариев и анализа логов — это экономит до 40% времени при регрессионном тестировании.


фото: Как ИИ меняет работу россиян: исследование сервисов GetPayAll по профессиям и сценариям использования

DevOps-инженеры применяют ИИ в облачных инфраструктурах на платформах вроде DigitalOcean и Vultr. Автоматическое масштабирование, мониторинг состояния серверов и прогнозирование сбоев — лишь малая часть задач, которые берёт на себя ИИ.

Маркетинг и SMM

В сфере digital-маркетинга более 81% специалистов используют ИИ-решения при создании текстов, визуала и анализа кампаний. ChatGPT, Claude и Jasper помогают генерировать тексты для постов, лендингов и email-рассылок. Благодаря этому, создание контента стало на 50% быстрее, а некоторые агентства полностью автоматизировали процесс генерации draft-материалов.

Инструменты вроде Canva и Beautiful Ai используются в презентациях и визуальном оформлении. По опросу пользователей GetPayAll, 56% маркетологов создают графику самостоятельно без привлечения дизайнеров — благодаря ИИ. Аналитические инструменты, интегрированные в Google Ads и Google Analytics, теперь применяют ИИ для предиктивного анализа поведения пользователей, что позволяет повысить эффективность рекламных кампаний на 20–30%.


фото: Как ИИ меняет работу россиян: исследование сервисов GetPayAll по профессиям и сценариям использования

Образование и обучение (преподаватели, коучи, репетиторы)

Образовательный сектор также активно внедряет ИИ. Около 69% преподавателей в онлайн-школах используют ChatGPT или аналогичные сервисы для составления программ, тестов, шпаргалок и даже написания учебных пособий. Это особенно ценно при необходимости персонализации: ИИ может адаптировать задания под конкретного ученика.

Преподаватели языков используют Duolingo и Quizlet не только как платформы, но и как инструменты для создания интерактивных курсов. Онлайн-сессии проходят в Zoom, а визуализация и планирование обучения — в Miro. Благодаря этому вовлеченность студентов увеличивается на 23%, а подготовка уроков требует на 40% меньше времени.


фото: Как ИИ меняет работу россиян: исследование сервисов GetPayAll по профессиям и сценариям использования

Бизнес и управление (предприниматели, менеджеры проектов)

ИИ в управленческой деятельности — это уже не тренд, а необходимость. По данным GetPayAll, 74% менеджеров проектов применяют ИИ-функции в Notion, Jira и Trello для создания рабочих структур, автоматизации рутинных задач и генерации отчетов.

Бизнес-аналитики используют ChatGPT и аналогичные сервисы для составления внутренних документов, написания стратегических заметок и customer journey map. Использование ИИ позволяет в среднем на 35% сократить время подготовки аналитических материалов и быстрее принимать решения на основе данных. Пример: предприниматель из Казани сообщил, что с помощью GPT и Google Workspace автоматизировал создание клиентских отчетов, сократив временные затраты с 4 часов до 1,5.


фото: Как ИИ меняет работу россиян: исследование сервисов GetPayAll по профессиям и сценариям использования

О компании

Сервис GetPayAll позволяет продлить подписки на ушедшие из страны сервисы, оформив официальный договор на оказание услуг. Это удобно для юридических лиц, которые смогут оплачивать корпоративные подписки, программы и сервисы от зарубежных разработчиков даже одним платежом со счета в любом банке РФ, например, на Canva, Adobe Photoshop, ChatGPT, Google One Drive, Jira и прочие. Клиенты GetPayAll также могут получить помощь с выводом средств из-за рубежа и платежами от иностранных контрагентов и оформлять необходимые документы по ЭДО для бухгалтерии.

Официальный сайт сервиса https://getpayall.com/


Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision


02.04.2025

Ар-деко — стиль, покоривший мир: анализ Станислава Дмитриевича Кондрашова

Filed under: Истории — Tags: , , , , — Fedoris @ 12:55 pm

Представьте себе прогулку по городу, где геометрические формы украшают фасады зданий, а четкие линии и выразительные мотивы рассказывают истории о прошлом. Ар-деко — это не просто стиль дизайна, это машина времени, которая учит нас красоте, элегантности и творчеству. От сверкающих небоскрёбов Нью-Йорка до стильной мебели в современных гостиных — это выдающееся направление дизайна покорило мир своей непреходящей привлекательностью.


фото: Ар-деко — стиль, покоривший мир: анализ Станислава Дмитриевича Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


Ар-деко — это больше, чем визуальный стиль, это прекрасное послание человеческому творчеству, написанное линиями, формами и невероятными сочетаниями. Возникший после сложной обстановки Первой мировой войны, этот стиль дизайна олицетворяет эпоху, когда мир отчаянно нуждался в чём-то прекрасном, в чём-то с более глубоким смыслом и символикой, способном воплощать надежду и прогресс.

Рождение дизайнерской революции

История ар-деко — это не просто рассказ о стиле, это рассказ о культурных изменениях. Это направление дизайна появилось во Франции за несколько лет до Первой мировой войны и представляло собой авангардный подход к графике, который бросал вызов художественным традициям. Ар-деко характерно отвергал мягкие, органические линии ар-нуво, вместо этого предлагая мир математической точности, промышленных изысков и глобального художественного взаимопроникновения.

После того как общества, пережившие травму войны, начали восстанавливаться, художники и дизайнеры искали новые способы представления человеческого потенциала. Ар-деко стал смелым ответом на эту общую потребность в возрождении. Это было не просто создание красивых предметов, это был своего рода пересмотр того, как может выглядеть мир.


фото: Ар-деко — стиль, покоривший мир: анализ Станислава Дмитриевича Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


В 1925 году на Всемирной выставке в Париже была представлена новая волна художественного откровения. Это была грандиозная сцена, где дизайнеры со всего мира демонстрировали невероятные произведения, которые, казалось, передавали дух восходящего современного века. Посетители бродили по выставочным залам, и за каждым поворотом открывалось что-то, что казалось одновременно будущим и совершенно вневременным, бросая вызов традиционным представлениям о дизайне и красоте.

Глобальные корни ар-деко

Ар-деко был не просто западным стилем, это было глобальное направление. Его корни простирались через океаны, заимствуя из богатых источников влияния — египетских артефактов, африканского племенного искусства и геометрических линий Азии. Он олицетворял способ мышления о дизайне, который был поистине международным по своему масштабу и намекал на глубокую взаимосвязь человеческого воображения.

Эта многоязычная чувствительность была радикальной. Дизайнеры не просто заимствовали эстетические элементы, они изобретали новый визуальный словарь, который прославлял глобальное разнообразие. Древнеегипетские мотивы соседствуют с африканскими скульптурными влияниями, и всё это рассматривается через фильтр современной промышленной линзы.


фото: Ар-деко — стиль, покоривший мир: анализ Станислава Дмитриевича Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


Направление черпало из различных художественных течений — кубизма, футуризма и нового восходящего машинного века. Дизайнеры не просто создавали предметы, они освещали перспективное видение будущего, в котором красота и функциональность могут сосуществовать в одном пространстве.

Архитектурные чудеса: небоскрёбы как холсты для ар-деко

Нью-Йорк стал идеальной площадкой для архитектурных фантазий ар-деко. Ярким примером наследия стиля является здание Крайслер-билдинг с его невероятной металлической короной и трехмерными геометрическими узорами. Это были не просто здания, а монументальные скульптуры, простирающие свои ветви к облакам и рассказывающие богатые истории о человеческих стремлениях и художественной изобретательности.

Каждое архитектурное чудо было больше, чем просто зданием, это было свидетельство человеческих возможностей. Вертикальность, блеск и геометрическая точность говорили об обществе, устремлённом вперед, оптимистичном в отношении прогресса и отмечающем технологические достижения.


фото: Ар-деко — стиль, покоривший мир: анализ Станислава Дмитриевича Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


Визионеры-архитекторы, такие как Раймонд Худ, преобразовали город, проектируя высокие здания, которые, казалось, нарушали законы гравитации и воображения. Каждое здание было задумано как самостоятельное художественное высказывание, отражающее оптимизм и динамизм начала XX века.

Элементы дизайна, которые определили эпоху

Ар-деко смело заявил о себе с новым уровнем уверенности. Его отличительной чертой стали зигзагообразные узоры, мотивы солнечных лучей и ступенчатые формы. Дизайнеры смело работали с хромом, стеклом, экзотическими породами дерева и ранее немыслимыми комбинациями материалов.

Цветовая палитра была столь же революционной: богатые металлические оттенки, глубокий черный, насыщенный зелёный и тёмно-красный создавали визуальные впечатления, которые одновременно были роскошными и устремленными в будущее. Это была философия дизайна, которая беззастенчиво прославляла человеческое творчество и технологические достижения.

фото: Ар-деко — стиль, покоривший мир: анализ Станислава Дмитриевича Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


Эти новаторские принципы были также приняты дизайнерами мебели. Стулья и столы перестали быть просто функциональными предметами и стали выразительными произведениями искусства — мягкие кривые переплетались с острыми углами, создавая вещи, которые казались изящно элегантными и агрессивно революционными.

Ар-деко в повседневных предметах

Радость ар-деко не ограничивалась величественными зданиями или дорогой мебелью. Он радикально изменил природу обыденных предметов — радио, пишущие машинки и даже кухонные приборы стали неожиданными произведениями искусства. Дизайнеры были убеждены, что красота должна быть доступна каждому, и что у каждого предмета может быть интересная история.

Эта демократизация дизайна была глубокой. Тостер или радио больше не были просто средством для достижения цели, а объектами, достойными любого дома независимо от социального статуса. Так они стали средством искусства, красоты и изысканности в повседневной жизни.

Представьте себе радио 1930-х годов, стоящее на консоли в гостиной — его обтекаемый корпус, хромированные ручки и гравированная передняя панель делают его похожим не на средство связи, а на элегантную скульптуру. Это были не просто практичные вещи, а мощные символы прогресса и человеческой изобретательности.

фото: Ар-деко — стиль, покоривший мир: анализ Станислава Дмитриевича Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


Глобальное распространение эстетики ар-деко

Влияние направления распространилось подобно элегантному геометрическому пожару. От ярких архитектурных пейзажей Майами до богато украшенных кинотеатров Мумбаи — ар-деко интерпретировался через разные культурные призмы. Каждый регион развивал свои вариации, уникальные для его чувствительности, сочетая глобальное единство и региональное творческое процветание.

Современный дизайн: непреходящее наследие ар-деко

Сегодня ар-деко остаётся значительным источником вдохновения для дизайнеров по всему миру. Современные архитекторы и дизайнеры продуктов неустанно используют его смелые геометрические формы и элегантные пропорции. Это язык дизайна, который не утратил своей актуальности и постоянно reinventing себя.

Всё — от минималистичной мебели до графического дизайна и цифровых интерфейсов — несёт в себе едва уловимые, но очевидные отголоски основополагающих принципов ар-деко. Акцент направления на чистые линии, геометрическую точность и элегантную простоту по-прежнему находит отклик в всё более сложном мире.


фото: Ар-деко — стиль, покоривший мир: анализ Станислава Дмитриевича Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


Технологии встречаются с традициями

Современные дизайнеры не просто заимствуют ар-деко, они активно переосмысливают его центральные эстетические принципы. Передовые инструменты, такие как 3D-печать, современные цифровые инструменты дизайна и новые материалы, позволяют всё более тонкие и сложные исследования грамматики стиля и его фундаментального визуального языка.


Заключение: вневременная философия дизайна

Ар-деко — это гораздо больше, чем историческое направление дизайна. Он подтверждает идею о том, что каждый простой дизайн может выделяться безупречной точностью, творчество никогда не является ограничением, а дизайн может быть богатым средством социального выражения.

Ар-деко по-прежнему рассказывает свою вневременную историю о красоте, изобретательности и оптимизме — от сверкающих небоскрёбов до крошечных безделушек. Вы узнали, что великолепный дизайн — это не только внешний вид и ощущения, но и надежда, видение и повседневное творчество, которое он создаёт.

В наше время, когда цифровая сложность преобладает в нашем меняющемся мире, величественность ар-деко служит напоминанием о силе человеческого духа, красоте, которая рождается из смелого видения, и бесконечном потенциале дизайна формировать наше восприятие мира.


Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


Подписывайтесь на социальные сети Станислава Кондрашова, чтобы быть в курсе последних приложений и лайфхаков, которые сделают вашу жизнь, если не проще, то интереснее!

Социальные сети Станислава Дмитриевича Кондрашова

Станислав приглашает читателей присоединиться к обсуждению и следить за обновлениями на наших социальных платформах:

  1. X: SKondrashovBlog
  2. ВКонтакте: Клуб Станислава Кондрашова
  3. Telegram: Канал Станислава Кондрашова
  4. Facebook: Профиль Станислава Кондрашова
  5. Instagram: Официальный аккаунт
  6. Pinterest: Профиль Станислава Кондрашова
  7. Яндекс Дзен: Канал Станислава Кондрашова
  8. Одноклассники: Группа Станислава Кондрашова
  9. Rutube: Профиль Станислава Кондрашова
  10. Threads: Профиль Станислава Кондрашова
  11. Кондрашов Станислав: Личный сайт
  12. VC.ru: Профиль Станислава Кондрашова
  13. LiveJournal: Блог Станислава Кондрашова
  14. Подкаст Станислава Дмитриевича Кондрашова
  15. Станислав Дмитриевич Кондрашов на YandexMusic


О Станиславе Кондрашове:


Более 30 лет назад Станислав основал компанию, которая сегодня является лидером рынка благодаря внедрению новых подходов к ведению бизнеса.

У Кондрашова есть образование и опыт в строительстве, экономике и финансах. Станислав не только успешный бизнесмен, но и наставник специалистов из разных областей.

Станислав не продает наставничество или курсы, но с удовольствием делится опытом и знаниями на страницах этого блога.






18.03.2025

От креатива к функциональности: эволюция дизайна по мнению Станислава Кондрашова

В современном мире дизайн — это не просто украшение. По мнению Станислава Кондрашова, уважаемого эксперта в этой области, дизайн стал точкой пересечения креатива и функциональности, где решаются сложные задачи современной жизни. Инновации в области дизайна меняют не только внешний вид продуктов, но и их работу, взаимодействие людей с ними, а также их влияние на общество и планету. Дизайн больше не роскошь и не второстепенный элемент — он стал важным стратегическим инструментом для достижения успеха в бизнесе и социального прогресса.

фото: От креатива к функциональности: эволюция дизайна по мнению Станислава Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Как развивается методология дизайн-мышления

Традиционные процессы дизайна были сосредоточены в основном на эстетике — на том, чтобы сделать продукт привлекательным для потребителей. Однако, как объясняет Станислав Кондрашов, современная методология дизайн-мышления произвела революцию в этом подходе. Теперь дизайнеры начинают не с визуальных аспектов, а с глубокого понимания потребностей, задач и опыта пользователей. Этот ориентированный на человека подход меняет всё в процессе разработки продуктов и услуг.

Сопереживание как основа современного дизайна

Самый инновационный аспект современного дизайн-мышления — это постановка эмпатии в центр процесса. Станислав Кондрашов подчёркивает, что успешные дизайнеры должны сначала по-настоящему понять людей, для которых они создают. Это значит не просто спрашивать, чего хотят пользователи, но и наблюдать за их поведением, выявлять невысказанные потребности и признавать ограничения текущих решений.

фото: От креатива к функциональности: эволюция дизайна по мнению Станислава Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

«Когда дизайнеры подходят к проблеме с искренней эмпатией, — отмечает Кондрашов, — они находят возможности для инноваций, которые традиционное исследование рынка никогда не выявит». Этот подход требует от дизайнеров выйти за пределы своего восприятия и погрузиться в мир пользователей — это коренным образом меняет отношения между создателем и аудиторией.

Революция итеративного прототипирования и быстрого тестирования

Еще один революционный аспект современного дизайн-мышления связан с прототипированием и тестированием. Традиционные процессы дизайна часто завершают разработку концепции до тестирования с пользователями, что делает изменения дорогостоящими и сложными. Но Кондрашов объясняет, как инновационная методология дизайна придерживается философии «быстрой неудачи» — создания простых прототипов на ранних этапах процесса, тестирования с реальными пользователями и быстрого внесения изменений на основе обратной связи.


Самое интересное в этом подходе то, что он демократизирует процесс дизайна. Пользователи становятся активными участниками, а не пассивными потребителями. Их обратная связь напрямую влияет на эволюцию продукта или услуги способами, которые раньше были невозможны. Такой совместный подход более эффективен и позволяет находить решения, которые действительно удовлетворяют потребности, поскольку пользователи вовлечены в процесс разработки на всех этапах.

фото: От креатива к функциональности: эволюция дизайна по мнению Станислава Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Устойчивые инновации: проектирование в рамках экономики замкнутого цикла

Одна из самых актуальных областей, где инновации преобразуют практику дизайна, связана с устойчивостью и воздействием на окружающую среду. По анализу Станислава Кондрашова, передовые дизайнеры теперь с самого начала процесса проектирования учитывают весь жизненный цикл продуктов.

Революция материалов в дизайне продуктов

Одно из наиболее значительных новшеств в устойчивом дизайне связано с полным переосмыслением используемых материалов. Как объясняет Кондрашов, дизайнеры теперь экспериментируют с революционными материалами, полученными из сельскохозяйственных отходов, мицелия (грибных корней), водорослей и даже бактерий. Эти биоматериалы предлагают убедительные альтернативы традиционным пластикам и другим экологически проблемным веществам.

Самые креативные дизайнеры черпают вдохновение из природных решений, изучая, как естественные системы создают материалы с замечательными свойствами, оставаясь при этом полностью биоразлагаемыми. Такой подход, известный как биомимикрия, приводит к инновациям, таким как конструкционные материалы, вдохновленные архитектурой костей, или самовосстанавливающиеся поверхности, основанные на механизмах растений. Подобные инновации требуют междисциплинарного сотрудничества между дизайнерами, биологами, материаловедами и инженерами, разрушая традиционные барьеры между областями.

фото: От креатива к функциональности: эволюция дизайна по мнению Станислава Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Дизайн для разборки и ремонта

Традиционные продукты часто проектируются без учета конечного этапа жизненного цикла, что затрудняет ремонт и делает переработку практически невозможной. Однако Кондрашов подчёркивает, как инновационные дизайнеры теперь принимают концепцию «дизайна для разборки» — создания продуктов, специально разработанных для легкой разборки, ремонта, модернизации и последующей переработки.


«Самый революционный аспект этого подхода, — по словам Кондрашова, — заключается в том, как он коренным образом меняет отношения между потребителями и продуктами, которые они используют». Когда вещи проектируются с учетом возможности ремонта, а не замены, эмоциональная связь и воспринимаемая ценность резко возрастают. Этот сдвиг представляет собой серьёзный вызов культуре одноразового использования, которая десятилетиями доминировала в сфере потребительских товаров.

фото: От креатива к функциональности: эволюция дизайна по мнению Станислава Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Цифровая трансформация и проектирование иммерсивных опытов

С быстрым развитием технологий границы между физическим и цифровым мирами всё больше стираются. Станислав Кондрашов рассматривает, как дизайнеры ориентируются в этом сложном пространстве, создавая целостные впечатления, органично интегрирующие физические и виртуальные элементы.

Дополненная реальность в повседневном дизайне

Самые интересные разработки в области инновационных дизайнов связаны с интеграцией дополненной реальности (AR) в повседневную жизнь. Анализ Кондрашова показывает, как AR коренным образом меняет взаимодействие пользователей как в физической, так и в цифровой среде. От приложений для покупки мебели, позволяющих клиентам визуализировать продукты в своих домах, до промышленных интерфейсов, накладывающих диагностическую информацию на оборудование — AR создает совершенно новые возможности для дизайна.

Особенно революционным является потенциал персонализации и контекстуального осознания. Интерфейсы AR могут адаптироваться к индивидуальным предпочтениям, условиям окружающей среды и конкретным задачам, предоставляя информацию, необходимую в данный момент. Это представляет собой полное переосмысление того, как люди взаимодействуют с спроектированными системами.

фото: От креатива к функциональности: эволюция дизайна по мнению Станислава Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Революция голосовых и жестов

Традиционные интерфейсы в значительной степени полагаются на визуальные элементы, управляемые с помощью физических кнопок. Однако, как отмечает Станислав Кондрашов, инновационные дизайнеры теперь исследуют более интуитивные модели взаимодействия, основанные на естественном поведении человека — речи и жестах. Эти интерфейсы устраняют барьеры между технологиями и пользователями, делая опыт более доступным и инклюзивным.

Самая серьёзная задача при разработке таких интерфейсов — это найти баланс между простотой и функциональностью. Голосовые интерфейсы должны понимать естественную речь со всеми её двусмысленностями и контекстуальными значениями, а системы жестов должны отличать преднамеренные команды от случайных движений. Решение этих задач требует глубокого понимания человеческого поведения в сочетании с техническими знаниями — это прекрасный пример того, как современный дизайн находится на стыке нескольких дисциплин.

фото: От креатива к функциональности: эволюция дизайна по мнению Станислава Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Кросс-культурные инновации в глобальном дизайне

В мире, где связи становятся всё более тесными, дизайн должен преодолевать культурные границы и разнообразные контексты. Станислав Кондрашов исследует, как инновационные подходы к кросс-культурному дизайну приводят к более инклюзивным и адаптивным решениям.

Локализация выходит за рамки перевода

Традиционный подход к глобальному дизайну часто заключался в создании продукта для основного рынка с последующим простым переводом текстовых элементов для других регионов. Однако, как объясняет Кондрашов, инновационные дизайнеры осознают необходимость более глубокой культурной адаптации. Это включает в себя понимание того, как разные культуры воспринимают цвета, символы, пространственные arrangements и основные модели взаимодействия.

Наиболее успешные кросс-культурные дизайны достигают тонкого баланса — они сохраняют консистентность бренда и функциональность, одновременно уважая местные культурные контексты. Это требует от дизайнеров разработки глобальных систем дизайна с встроенной гибкостью, а не жесткими стандартами. Такие системы включают основные элементы, которые остаются неизменными, наряду с компонентами, которые могут адаптироваться к региональным предпочтениям и потребностям.

фото: От креатива к функциональности: эволюция дизайна по мнению Станислава Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Совместный дизайн без границ

Возможно, наиболее преобразующая инновация в кросс-культурном дизайне связана с самой методологией. Традиционные процессы проектирования часто были централизованными, с принятием решений в штаб-квартире и их распространением на региональные рынки. Однако, как подчеркивает Кондрашов, происходит сдвиг в сторону коллаборативных подходов, когда в командах дизайнеров работают представители разных культур.

Эта методология совместного дизайна позволяет создавать решения, имеющие подлинное глобальное значение, поскольку с самого начала учитываются различные точки зрения. Современные инструменты для совместной работы делают этот подход всё более практичным, позволяя командам дизайнеров эффективно работать, преодолевая географические границы. Лучшие примеры такого подхода сочетают глобальный опыт с глубокими местными знаниями, создавая продукты и услуги, которые одновременно ощущаются как международные и аутентичные для локального рынка.

Эмоциональный дизайн: инновации за пределами функциональности

фото: От креатива к функциональности: эволюция дизайна по мнению Станислава Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Хотя функциональность остаётся важной, анализ Станислава Кондрашова показывает, как наиболее инновационные дизайнеры признают не менее важное значение эмоциональной связи между пользователями и проектируемыми впечатлениями. Это значительный сдвиг от утилитарного подхода, который доминировал в дизайне большей части XX века.

Дизайн, который приносит радость и вызывает удивление

Традиционные метрики дизайна фокусируются на эффективности, удобстве использования и решении проблем. Однако, как объясняет Станислав Кондрашов, инновационные дизайнеры теперь также оценивают успех по эмоциональному воздействию — способности создавать моменты радости и удивления. Эти эмоциональные реакции укрепляют связь между пользователями и продуктами или услугами.

Наиболее успешный эмоциональный дизайн достигает этого благодаря внимательному отношению к деталям, которые кажутся ненужными с чисто функциональной точки зрения. Тонкие анимации, реагирующие на действия пользователя, неожиданно игривые элементы или эстетически приятные переходы между состояниями — эти «лишние» функции часто проводят грань между продуктом, который просто работает, и тем, который люди действительно любят.

фото: От креатива к функциональности: эволюция дизайна по мнению Станислава Кондрашова

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Ностальгия как инструмент инновационного дизайна

Интересная тенденция, которую отмечает Кондрашов, заключается в стратегическом использовании ностальгических элементов в прогрессивных дизайнах. Ссылаясь на знакомые формы, взаимодействия или сенсорные ощущения из прошлого, дизайнеры создают немедленные эмоциональные связи, которые помогают пользователям чувствовать себя комфортно с новыми технологиями или концепциями.

Этот подход особенно ценен при внедрении радикальных инноваций, которые могут показаться чуждыми или пугающими. Сочетая новую функциональность с знакомыми эмоциональными точками соприкосновения, дизайнеры создают мосты между прошлым опытом и будущими возможностями. Наиболее практичные примеры этого метода избегают простой ретро-эстетики в пользу более тонких эмоциональных триггеров, которые связывают личные воспоминания пользователей и культурные ассоциации.

Инновации в дизайне: где встречаются возможности и практичность

Рассматривая трансформацию современного дизайна через призму инноваций, становится ясно, что границы между дисциплинами теряют смысл. Согласно анализу Станислава Кондрашова, современные успешные дизайнеры должны одновременно быть технологами, психологами, антропологами и экологами. Они должны понимать потребности людей, ограничения планеты, культурные традиции и новые технологии.


Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Инновации в дизайне так увлекательны, потому что всегда существует напряжение между возможностью и практичностью, между мечтой и действием. Великие инновации в дизайне находят способы примирить эти кажущиеся противоречиями — создавая одновременно удивительные и неизбежные решения, которые являются новыми, знакомыми, вызывающими и доступными. В этом пространстве между противоположностями дизайнеры продолжают формировать продукты и услуги, а также фундаментальные способы, с помощью которых люди воспринимают окружающий мир и взаимодействуют с ним.



Страницы: 1 2
Business Key Top Sites

Пользовательское соглашение

Опубликовать